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摘要：宋代花鸟画作为中国古典绘画的优秀代表之一，其流传之广为中国人所喜爱。其小品画和折枝的构图特点已经成为中国传统绘画的程式化之一。课程思政融于教学应润物细无声般自然，而宋代花鸟画的教学实践正是全方位多角度的课程思政。宋代画家的严谨写实，宋代商业繁荣，宋代画论的美学思想等都是优秀的课程思政元素。本次宋代花鸟画教学更是实践了“全面提高学生审美和文化素养增强文化自信”的主旨。

一、宋代花鸟画的历史地位及发展背景

首先，宋代的经济社会繁荣，手工业和商业发达，经济基础决定上层建筑，宋代良好经济基础对文学艺术的发展提供了一定的物质条件。其次，宋代对内严防，对外忍辱苟安的强干弱枝国策，积极推行“文治”造就了重文轻武的社会风尚，为文学艺术的发展提供了政治基础。五代两宋时期，由于皇室贵族对美术的需求日益增长，加之统治者对美术的重视、爱好甚至参与，是宫廷美术出现了前所未有的繁荣局面。皇家画院的创立和画学的兴办，文人士大夫画家对美术创作的参与及适应市民阶层的需求而兴起的商品性绘画，标志着这一历史阶段美术的新发展和新动向。

山水、人物、风俗、历史故事绘画在宋代皆有长足发展，宋代创造了中国美术史上的另一个绘画艺术高峰。俯瞰宋代文化艺术繁荣全局，瓷器、文学、理学等皆有长足发展，花鸟画在宋代只是其中一朵奇葩。宋代花鸟画较唐代花鸟画有两方面进步——其一宋代宫廷花鸟画成为经典造型，为后人流传至今；其二宋代文人花鸟画的兴起。

宋代花鸟小品画幅小，题材广泛，内容单纯多为边角之景，画风写实探求事物真理。在制定教学目标时，除了临摹和技法的传承之外，更要站在传统文化的角度去审视宋朝文化。在当代，百年间社会经济发展迅速科技突飞猛进，更是不能与延续几千年的农业社会同日而语。因此对于宋人绘制的花鸟画的临摹，要着重分析和弘扬中国优秀传统文化。之后引导学生体悟宋人美学思想，哲理之思，先贤智慧，沉浸在中国古典文化氛围之中，提高人文修养。

二、小品画概念界定

宋代花鸟画以小尺幅和折枝构图为突出特点。首先需要界定一个概念——小品画。小品画始于何时，似乎很难说准， 就目前流传来看，未见到魏晋南北朝之作。‘关于“小品画”定义的内涵与外延， 尤其与其它小幅画的分别，甚至这个名称何时出现，学界目前尚未有确切的说法。“小品”一词最早见于翻译之佛经。大致说来，小品画一是只有尺幅左右，适于案头静观把玩；二是内容单纯，没有明显主题，更不叙事，图式简单明了，不费经营；三是山水、人物、花鸟均可，取材广泛；四是小品重在一个“小”字，行如斗方。至于条屏、小轴超出尺幅之外者，似不宜列入。 至于扇面与册页，从广义看亦可视作小品，从狭义看似以各自名称为当。总之，小品画是指信笔写来、随意为之的小型画作。现当代画家几乎都画过小品，尤其是齐白石、孙其峰、郭味蕖、石鲁、刘文西尤多，但在学术研究上还缺乏系统性，更没有进入理论的层面。’可见作为画幅偏小的一种中国画绘画形式，小品画具有信笔写来随意为之和案头静观把玩的特点。

三、宋代花鸟小品美学特点

纵观中国绘画史，宋代即为古代花鸟画高峰，其中南宋的工笔花鸟小品多为小幅，更是独具代表性。“宋人小品花鸟画多为斗方、小立轴、扇面、册页等形式，画幅纵横长度介于20-30cm之间。在宋代多属于欣赏把玩的艺术品，不适合悬挂。”也就是说小品画的特点是尺幅左右，内容单纯，取材广泛，扇面与册页亦可纳入。小品画的以上特点造成了其构图多为局部和小景。南宋的画家“马一角，夏半边”既是如此，这种不同于“全景式”的构图达到了以偏概全以小见大的艺术效果。这种只画一角或半边景色的方式从整体效果上呈现出了强烈的空间感，画面深远广阔。这种边角造势构景善于留白，利用空白描绘空灵深远的氛围以及环境。另外宋人多采用的“折枝式”构图亦是如此道理。

宋代花鸟画另一个美学特点是写实。‘宋代邓椿的画史著作《画继》中，讲过这样两件事情：徽宗建成龙德宫后，命画工在宫中壁屏上作画，而他独自一人在仔细观察柱廊前的月季花，随后告诉众臣“很少有人能画月季，是因为它早晚、花、蕊、叶都不一样。另一件事情，描述了徽宗对孔雀的细致观察：徽宗命令画院众史画园中孔雀，众史的画作都非常漂亮，徽宗对所有画起飞姿态的孔雀都不满意，众史不知道哪里出错，过了几日，徽宗降旨曰：“孔雀升高，必先举左”，原来 众史画的孔雀都是先抬起了右脚。’关于宋代画家对花鸟草虫等事物仔细观察的例子比比皆是。例如，宋代画家赵昌为了画出真正的动植物和生长规律，经常去花园之中观察，为了顺应四时朝暮变化，他又常趁早晨朝露未干之际去花园对着植物调制合适的颜色。易元吉专攻猿獐类，游遍荆楚的青山绿水，为了追踪猿獐的踪迹，甚至独自深入深山百余里，几乎要与猿獐同吃住。正是由于他深入到自然中去观察，刻苦钻研猿獐的生理结构和生活习性，画出来的猿獐活灵活现，无出其右者。崔白个性豪迈不羁，不甘心循规蹈矩，他画风主要继承宋初画坛受打压徐熙画风。他不分一年四季的在江河之野观察野花闲草，鸥雁虫鱼。

综上所述，宋代画家为何能画出超出认识水平的写实作品除了深入细致的观察写生之外，同时也契合宋代哲学思想——理学。‘宋代程朱理学追求“格物致知”。《大学章句·补格物传》： “人心之灵莫不有知，而天下之物莫不有理，惟于理有未穷，故其知有不尽也。”而推求万事万物的“理”必须“用敬”和“格物”，即以严肃、真诚的态度，对外界事物调查研究，扩充知识，从有形之物中寻找超越物体的理。受程朱理学之格物穷理思想的影响，宋代的自然生物学科迅速发展，出现了许多有关研究动植物的著作，如《昆虫草木略》《南方草木状》等。这些研究鸟兽草木的生物学著作，反映了宋人探究客观自然世界的兴趣。在此背景下，宋代的绘画艺术，尤其是花鸟画艺术，以尊重客观物像为基础，把探微穷理的写实绘画推向极致。’

四、《写生紫薇图》案例分析

在课程思政视域下，宋代花鸟绘画实践实际是当代大学生对中国古典文化的继承和创新。将教学目标设计为：1、过程与方法——宋代花鸟画的继承与创新。2、情感态度与价值观——体悟古人美学思想，继承传达中华优秀传统文化。3、知识与技能教学目标设定为——（1）、理解宋代花鸟画家对事物“理”的追求，把握宋代花鸟画写实的特点。（2）、从写生到创作的实践训练。（3）、以南宋画家卫升《写生紫薇图》为例进行案例分析。

如果将真实紫薇花与卫升的写生紫薇花进行对照时，就会发现一个有趣的现象，画中那些看起来真实生动的紫薇花，其实与真实并不完全一致。是画者在对真实的紫薇花进行仔细观察后，用自己的方式重新提炼归纳，再画出来。

1.花的结构

真实紫薇花的结构：

（1）七枚花瓣

（2）六角形的花萼

（3）花萼的中心一团短花蕊

（4）八枚长花蕊从花萼放射性伸出

卫升所画的紫薇花：

（1）六枚花瓣

（2）六角形的花萼

（3）花萼的中心一团短花蕊

通过对比，我们可以发现，卫升去掉了真实紫薇花扭曲的八枚长花蕊。说明画家在创作时进行了构思取舍。众所周知，宋代宫廷画家重视写生，崇尚“格物致知”，追求事物内在道理。由此可见宋人花鸟画并不是一味的模仿自然，而是在神似的基础上追求美感。宋人卫升的《写生紫薇图》符合东晋顾恺之提出的“以形写神，形神兼备”。卫升的花又神似在哪里？就是舍去了长蕊的视觉影像，放大、夸张、聚焦了六枚花瓣的扭动感，令花瓣翻转翩迁的轻盈柔弱之感更加强烈。卫升在观物之理，深入观察紫薇花的自然生长规律之后，以自己的观点从审美角度进行取舍加工，因此，不拘泥于物象，画出心之所想。也即是说，卫升在观察过真实紫薇花后，认为紫薇花的神韵在于花瓣扭曲的动感，他抓住这一核心，对画中花进行取舍、重组，创作出画中紫薇既保留了真实花的神韵，又比真实花简约，在规律中丰富。

2.花瓣的造型处理

我们再来看一下花瓣的处理，真实紫薇花的花瓣是在细碎的锯齿状边缘上呈现出一种大波浪形。卫升的紫薇花，则去掉了细碎啰唆的锯齿状边缘，用笔直的细碎的线条强化放大了花瓣波浪形的动感，仿佛舞者的裙摆，律动盎然。

3.叶子的造型处理

相比于花的繁复处理，叶子的处理降参照了真实叶片的简单椭圆形状，并对叶的形态进行归纳简化，与花形成疏密对比，缓解了花朵的繁密处理所带来的紧张感。简单描述叶片的反正翻转之态，正叶反叶的色彩区别不大。

4.画面的造型构图

构图采取了三线构图，由主枝—辅枝—破枝构成。主枝对构图起主导作用，辅枝是主枝的辅助，增强和丰富主枝的势。破枝另开一势，和主枝辅枝穿插，加强变化。

5.静止中的时间流动

卫升《写生紫薇图》中所画花朵，重新排序后，可构成延迟摄影中真实花卉开花的序列。我们观察真实的花朵，虽然也会在观察的那一刻停留在花开的不同阶段中，但很难如此紧凑完整地构成从含苞待放到盛放的全序列。这一手法，在宋代花鸟团扇《含笑花》《茶花蝴蝶图》等作品中也都有运用。

6.卫升《写生紫薇图》的上色与临摹

（1）仔细感受原画背景色彩，用焦茶、赭石、三绿、钛白与少量淡墨，调成仿古色做底。绢的正面与背面分别用较淡颜色多次刷。

（2）紫薇花用较浅的淡粉色（钛白+少量胭脂与牡丹）平涂，正叶用淡花青分染，主筋外侧留水线，内侧多分染一遍。

（3）花瓣用淡紫红色（钛白+少量胭脂+紫色+微量焦茶）逐瓣分染出层次，花瓣边缘留水线。花托也用淡紫红色分染，花托与枝干用赭石平涂。

（4）在绢的背面托染。花瓣部分用较浓的淡紫色（钛白+少量胭脂+紫色+微量焦茶）平涂。正叶托染成黄绿色（三绿+藤黄+钛白+焦茶）；反叶、叶柄在正叶颜色基础上再加钛白与藤黄托染。

（5）花瓣逐片精细分染较浓的紫红色（胭脂+牡丹红+少量赭石色），注意细微的翻转与皱褶。正叶统染矿物绿色（三绿+赭石+藤黄+少量钛白），叶尖分染淡土黄或赭石；在正叶颜色的基础上加入藤黄与钛白，统染反叶与叶柄。

五、结语

课程思政下宋代花鸟画的学习让学生体悟宋人的审美，感受宋代美术思想。宋代画家对事物“理”的追求，对工笔花鸟画的精益求精，正是当代社会提倡“工匠精神”的写照。中国传统绘画是中华民族优秀的传统文化，本身就充满丰富的课程思政元素。在对绘画技法研读的同时感受中国传统文化的魅力增强文化自信。宋代花鸟画无论从美学思想、绘画技法、历史背景每一个环节的学习都是一场沉浸式的思政课。

参考文献

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基金项目：本文系2022年度洛阳理工学院教育教学改革研究项目“课程思政视域下宋代花鸟画教学实践探究”

作者简介：袁方月（1990—），女，河南驻马店人，硕士研究生，助教，研究方向：中国画。