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摘要：藏品是博物馆的核心资源，由于互联网的迅速发展，使得博物馆核心资源的展览途径变得更为丰富。利用虚拟现实技术制作的虚拟展览，可以将文物的结构形态通过更加丰富的形式展现出来，极大地增强了博物馆的互动性与沉浸性。信息技术的逐步成熟与其具有的独特的优势，为建设线上博物馆提供了极大的技术支持，为线上博物馆的展示与传播提供了新的视角与途径。

关键词：博物馆；线上发展

伴随着信息技术的发展，互联网已经逐渐渗透到了各行各业中，深刻地改变着人们的生活方式。如今，互联网已成为人们获取信息、学习知识的重要平台。

随着“互联网+”概念的提出，博物馆也有了新的发展思路。互联网+是指创新2.0下的互联网发展的新业态，也是知识社会创新2.0推动下的互联网形态演进及其催生的经济社会发展新形态。通过利用信息通信技术以及互联网平台，让互联网与传统行业进行深度融合，创造新的发展生态。在“互联网+”的背景下，博物馆可以借助互联网，丰富博物馆的藏品类型，拓展观众的参观方式。过去由于博物馆接待能力不足、游客参观成本和出行成本高等产生的种种不便迎刃而解，博物馆通过互联网，摆脱了时间、空间等因素的限制，“互联网+博物馆”成为了一种新型的文化传播手段。观众足不出户就可以体验到丰富多彩的展览内容，实现线下展览与线上展览的融合。同时，借助互联网可以充分挖掘资源，提高文化产品和服务的质量。近些年来，数字博物馆发展迅速，不仅已经成为了社会文化的重要载体，也已经成为了促进文化传承与创新的重要平台。那么何为数字博物馆？其实可以简单概括为一句话定义：“以数字化技术和形式向社会公众传播自然或文化遗产相关知识的信息服务系统。”传统博物馆要实现转型升级，应积极融入互联网大环境中，实现自身定位的转变，不仅要继续加强对馆藏资源的保护、开发和利用，更要重视社会资源的整合与共享，充分发挥网络平台在文化传承与创新中的作用，注重线上发展。

一、博物馆线上发展的必要性

（一）保护文化遗产

在过去的文物保护过程中，技术手段和修复手段有限，随着时间的推移，文物保护仅能延缓部分文物消失的速度，很难做到完全防止文物消失。但数字化技术却能够克服文物自然退化的难题。例如，敦煌研究院就通过利用数字化技术来保护敦煌石窟壁画，首先利用信息技术永久地保存壁画资料，再使用计算机进行虚拟修复。在信息技术的支持下，再对壁画病害的过程展开演化，为整个壁画的修复和保护提供了充实的科学依据和测试流程，提升了壁画的保护质量，降低了工作中的风险。因此，数字化技术在博物馆中的应用是必要的。

（二）扩大触达范围

线上博物馆打破了时间和空间的限制，使更多的人能够远程访问博物馆的藏品和展览，不再受限于地理位置和开放时间，任何人都可以通过互联网参观和学习。博物馆的观众群体具有“分众化”的特点，应有针对性地进行重视。例如，根据参观经历的不同，博物馆的观众可以被划分为到场观众和潜在观众；而到场观众又可以分为偶然观众和经常观众。然而将观众分为到场和潜在，并不能完全代表兴趣和参观的意愿。这是因为在到场观众中，可能有一部分人只是偶然间“到此一游”，而在潜在观众中，一些人还有可能成为未来博物馆的长期访客。因此，对于博物馆来说，那些具有经常性参观意愿的观众更具开发价值。通过对场馆内客流量的大小及分布，以及与网站、小程序、APP等远程服务项目的用户的使用及喜好进行比较，既可以明确博物馆实体空间、常设陈列等的传播能级，又可以明确博物馆的传播潜力，还可以明确博物馆的临时展览、教育等活动的传播效果，进而得到“数据画像”，以便有针对性地开展宣传。

（三）增加博物馆的可持续性

数字化博物馆可以减少对实物文物的频繁展出和人为保护的需求，从而降低能源和资源消耗。同时，数字化博物馆也可以通过线上商店销售文创产品和提供数字展览门票等方式增加收入，提升博物馆的可持续性，目前，博物馆面临的挑战是专业人才匮乏，维护成本高昂。而数字化可节省人力物力。在博物馆的管理上，博物馆等社会服务机构常常受到政府的管理，在项目审批、人员招聘、经费申请等方面，对于数字化博物馆的建设还存在一定困难。政府需要逐步探索更适合博物馆发展的优选管理模式，制定具有针对性的相关的管理政策和措施。数字化博物馆的发展需要有长远的规划和计划，管理部门应该制定可持续发展的长期计划，以保证数字化博物馆的可持续发展。

（四）促进文化交流和传播

数字化博物馆的展品可以通过互联网和社交媒体等渠道进行展出，促进跨国、跨文化的交流与合作。无论身处何地，任何人都可以通过网络了解其他国家和地区的文化遗产。博物馆是一个公共文化阵地，数字化使公众可以更方便地享受博物馆服务，随时随地学习知识和文化，满足公众日益增长的精神文化需求。许多博物馆受制于客观条件，如展厅面积有限，难以充分展示藏品；服务能力不足，讲解水平和接待能力不能满足需要；展览形式单调，对大众没有吸引力。这些问题制约了博物馆事业的发展，而数字化是博物馆发展的重要支撑。通过数字化保护技术在线上进行文物展览，不仅可以让大众更好地鉴赏文物，同时也减少了文物的损耗风险。数字化还可以促进知识与教育的共享。“教育是民族振兴的基石，教育公平是社会公平的重要基础。”利用互联网加强博物馆的数字化建设，可以扩大博物馆受众的广度和深度，突破了博物馆受众固有的文化圈层，相较传统的公益教培活动具有明显的优势。至少在网络上，公众受到教育、获取知识的平等权似乎更加有望实现。

（五）提供丰富的学习资源

数字化博物馆为学生、学者和研究人员提供了广泛的学习资源和研究资料。他们可以通过数字化博物馆获取到高分辨率的图像、详细的文字说明和多媒体资料，用于学习、研究和教育。博物馆作为传承文化、汇聚知识的殿堂，同时也担负起了面向一切人民群众开放的教育责任。传统博物馆要履行面向公众的义务可能存在困难，但将博物馆进行数字化建设则赋予了这一理想实现的可行性。通过网络扩大受众，向下沉淀，向乡村和社区延伸，博物馆成为寰球数亿人的百科全书，在数字化时代展示了新的功能和价值。

加快博物馆数字化建设是大势所趋，是摆脱现实制约的有效途径。博物馆应该主动积极地走向数字化，运用数字化信息新技术，在管理理念、展示设计、数字化服务供给等方面实现创新突破。

二、沈阳故宫博物院线上发展存在问题分析

笔者以沈阳故宫博物院为例，对博物馆的数字化进行研究分析，提出完善建议，以期找出更好的办法来保护文物与博物馆这些珍贵的文化遗产。

经过笔者进行实地考察和文献搜集整理以及网络调查发现，沈阳故宫博物院已逐渐开展了线上拓展，创建了官方主页，在部分主流平台创建官方账号进行宣传，都是沈阳故宫为了紧随时代发展，适应如今人们的快节奏生活而积极主动进行的努力。但如今信息繁多，技术复杂，沈阳故宫推进的“数字化”保护难免有不足之处。基于此，笔者发现了几点有待提升之处，特此提出，可供商榷。

首先，官方网站数字展品更新不及时，部分数字展品缺失。笔者于2022年7月前往沈阳故宫博物院进行了现场实地考察，继而又对线上的沈阳故宫博物院官网进行了比对。经过调查发现，线上官网展示的数字展品不全，部分展品在官网数字博物馆藏品中无法找到，甚至少部分数字展品名称简介与展品图片无法对应。例如清雍正款青花红龙大盘、清穿珍珠凤凰佩花、清伽南香手念珠、清珍珠发簪、清翡翠戒指、清翡翠耳环，等等。由于缺失的数字展品数量较多，笔者便不再一一列举。部分数字展品的名称与图片甚至无法对应。例如展示“清红木柄绿缎彩绣博古纹扇”图片的介绍名称为“清绿玻璃描金花餐具（一套）”；展示“清缎地平金银双喜字火镰”图片的介绍名称为“红木柄绿缎彩绣博古纹扇”；展示“清绿玻璃描金花餐具（一套）”图片的介绍名称为“清缎地平金银双喜字火镰”。

其次，官网数字展品的展示仅局限于图片，三维仿真数字展品较少。展品的数字化程度不高，本身数字展品的数量就较少，而三维仿真数字展品的数量则更是少之又少。图片仅能展示展品某一特定角度的样貌，难以令游客观展品之全貌，不利于识别、认知展品。与之相比，北京故宫博物院展品数字化程度较高，且全部采用3D技术，展品生动立体，可随游客心意进行全方位旋转观察，在满足游客对展品样貌好奇心的同时又增添了趣味性，有了更多的互动。

再次，官网页面设置不合理。当游客进入官网查找馆藏展品常用的“馆藏精品”页面时，点击进入查看展品详细信息仅有一张放大版的藏品图片以及藏品名称，没有关于藏品的介绍。这一页面对于对展品起了想要了解的好奇心、想要了解展品详细信息的游客来说，无疑会令人失落而归。展品页面无搜索栏，不方便游客查找了解展品信息。对于喜欢古代藏品的人来说，在线上搜索观看历史建筑内的各种藏品也是一大趣味。沈阳故宫藏品繁多如“乱花渐欲迷人眼”，如若没有搜索栏，若要查找某个展品只能逐个观看，这给游客增加了较大不便。页面布局不合理，部分功能有门槛，且引导不明确。在官网上，游客线上参观博物馆的主要途径之一——虚拟漫游设置的位置较偏、板块较小，极其不利于游客查找，很容易误认为该网页没有该板块而退出错过。沈阳故宫博物馆官网中的数字博物馆视频中心功能需要安装插件才能使用，且未有引导安装插件的说明。内容填充不完整。沈阳故宫官网的“古建纵览”中有许多有创意的条目，如中国古建筑保护技术、沈阳故宫与北京故宫古建筑的对比、古建工作、古建常识、各宫殿用途和特色介绍，但都并未填充内容。

最后，线上推广平台有局限性。仅在微信、微博、抖音上创建了官方号，宣传推广平台过于局限。其他平台如bilibili（哔哩哔哩）、小红书、快手等，亦是如今主流的社交平台，且青年群体众多。扩大宣传平台也可以使更多年轻人感受到传统故宫文化的魅力。

三、沈阳故宫数字化保护与传播策略

（一）补充文物信息，提高网页设计合理性。

及时补充与更新相关文物信息。

沈阳故宫博物院官网应该增加对文物的介绍，不能只以图片形式进行展示，忽视本身文化内容，可以学习中国国家博物馆官网，对相关内容进行简短介绍。如下图，中国国家博物馆官网对鹳鱼石斧图彩绘陶缸进行详细介绍。这种做法既可以满足浏览者浏览需要，又能激起对历史感兴趣的人的共鸣，增加浏览兴趣。

提高网页设计合理性。

将虚拟漫游等有关线上游览的重要内容放在醒目位置，突出重点，并美化网页设计，增加自己独有的文物即建筑特色。

沈阳故宫博物院可以学习北京故宫博物院官网，提高网站主页设计新意，突出如虚拟漫游等相关重要内容，让浏览者一目了然，从而对沈阳故宫博物院产生兴趣。

（二）在抖音、微博等自媒体平台发布视频，与其合作进行推广，制作相关纪录片、综艺节目，提高知名度。

利用自媒体平台扩大宣传。

自媒体的爆发式发展，随之兴起的短视频行业成为人们接收信息的最主要方式。现今的大众群体特别是年轻人生活节奏快，经常于碎片化的时间给自己“快速休息”。抖音快手等短视频也发展成为了一种新的广告形式，短视频所吸引的大众视野也将继续推动各大平台的进一步商业化，所产生的经济发展和前景趋势将是前所未有的。

沈阳故宫博物院应该抓住机遇，利用抖音、微博、快手等短视频平台对其文物以及历史背景进行宣传，并且重视宣传的质量和水平，在运营自身账号的前提下加大宣传力度，与各个IP进行联动。面对历史影像资料和清初文物，科学技术的创新为短视频的视觉呈现提供了更多可能。沈阳故宫可以以数字模拟技术、三维动画的现代科技手段让文物、古画像、老照片“动”起来，甚至从原本的空间中“走”出来，走进新的空间场景中，栩栩如生地讲述时隔百年、千年的故事。

制作相关纪录片、综艺节目，提高知名度。

沈阳故宫又名盛京皇宫，是清朝初期营建并投入使用的皇家宫苑。作为中国如今保存下来的第二大故宫，它与北京故宫不同的是，沈阳故宫建筑具有鲜明的满族文化特点。在相关历史记录上，沈阳故宫一共住过3位清朝皇帝，分别是努尔哈赤、皇太极和顺治皇帝。沈阳故宫博物院可以利用这一特点拍摄相关纪录片，邀请明星和专业人士录制相关综艺，或者利用其现有文物，复刻后妃生活，对历史进行复原。沈阳故宫博物院可以充分学习中央电视台和国家文物局联合摄制的《如果国宝会说话》等系列节目。这样的纪录片不仅可以满足青少年对于文物的兴趣，还可以对沈阳故宫博物馆进行宣传。制作纪录片时可以运用3D扫描技术，这一技术如今已经是当今应用范围比较广的一项博物馆复原技术。例如由中央宣传部文艺局、文化和旅游部艺术司、国家文物局博物馆与社会文物司主办的《博物馆说》等纪录片就将该技术充分运用在自身纪录片中，展示春秋时期文物莲鹤方壶时，通过3D扫描技术全方位展现了其纹饰、工艺和构造，让观众在360度欣赏文物的同时极大增强了审美体验。

合理推出文创产品，吸引年轻人关注。

随着参观博物馆的受众人数的增加，博物馆的文创产品也越来越受到广大民众的欢迎。根据国家文物局的数据，据不完全统计，2020年全国博物馆文创产品开发的产品种类已超12.4万种，累计收入超11亿元。这说明国内博物馆文创产品的规模之大，从中产生的收入之多，文创市场前景之广阔。中国文博文创消费调研报告显示，有53%的消费者是1990年后出生的，其中有30%的消费者是1995年后出生的。这说明越来越多的年轻人开始通过参观博物馆来了解历史，进入博物馆购买创意产品。博物馆也需要建立专业的产品设计团队，提高自身的文创产品设计和营销能力。

陕西历史博物馆文化产业部负责人李博雅表示，2023年陕西博物馆将通过数实结合的方式，将“花舞大唐”“唐妞”等IP进行开放，和两岸博物馆、文创领域合作，以馆藏为根基、以非遗为元素，将中国故事更好地表达。用年轻人更喜欢的渠道，传递博物馆文化和文创。但在我们实地考察过程中，发现沈阳故宫并未推出与时俱进的文创产品，目前拥有的文创产品并不能吸引当代年轻人关注，甚至是过时和落后的。沈阳故宫急需推陈出新，紧紧抓住文化浪潮。博物馆文创产品是博物馆的最后一个展厅，也是参观者在参观后将参观感受与现实生活联结的展厅，博物馆文创产品是博物馆文化与社会生活紧密联系的桥梁，展厅玻璃柜里是文物，在玻璃柜外的是文创纪念品，博物馆文创产品需要通过多形式、多感官、全方位的设计，紧密地将公众与博物馆的展品结合起来。

（三）在网站上添加互动小游戏，使观众体验修复文物的乐趣。

现今，沉浸式体验类游戏不断发展。2020年11月，文化和旅游部发布的《关于推动数字文化产业高质量发展的意见》提出，引导和支持虚拟现实、增强现实等技术在文化领域的应用，支持文化文物单位、景区景点等运用文化资源开发沉浸式体验项目，开发沉浸式旅游演艺、沉浸式娱乐体验产品等。沈阳故宫可以联合游戏开发商，在网站或者小程序上添加互动式游戏。例如北京故宫博物院官网上就有类似效果，如下图，小游戏可以增添线上游览者浏览体验感和趣味性，使人们身临其境，沉浸感带来的良好体验也可以在日后丰富游玩者实地参观博物馆时的体验。

图6北京故宫博物院官网上的互动游戏

（四）充分利用AR技术和VR技术

在当今社会，数字化博物馆渐渐成为一种趋势，而它的建立必然要运用AR技术、VR技术、三维立体技术、多媒体信息技术等。

2020年10月15日，湖南省博物馆联合四川博物馆、辽宁省博物馆、上海博物馆等11家博物馆在其艺术展厅共同举办了一场原创大赏“闲来弄风雅——宋朝人慢生活镜像”展，运用AR技术、VR技术、三维影像制作、多媒体信息等技术，建立了立体环绕式全景线上的虚拟展厅，立体、多角度地展示了80余件历史文物，更好地帮助大众了解历史，并且也向大众提供了高质量的历史文化输出，积极有效地推动了历史文化传承保护与发展。

沈阳故宫博物院应该学习该做法，充分利用AR、VR等相关技术，通过建设数字化博物馆，实现沈阳故宫藏品展示的海量化与互动化，摆脱时间与空间上的限制，缩进历史与现在的距离，让大众能够沉浸式的体验沈阳故宫博物院历史文化的魅力。

总之，在线上博物馆展览中应用VR技术与AR技术不仅可以优化参观者的体验，也满足参观者的文物观赏需求。

四、结语

博物馆作为文化传播的重要载体，积极开展线上活动不仅可以达到保护文物的目的，还可以丰富观众的文化生活，同时又能帮助博物馆自身宣传和推广。博物馆知名度提高盈利后又可以继续保护文物，继而为人民群众提供更多高质量水平的文艺作品和精神食粮，形成一个良性循环。因此，加强博物馆的数字化水平和线上发展水平不仅有利于推动博物馆事业的发展和进步，也有利于满足人们对更高质量精神文明生活水平的追求。（指导老师：申文勇）

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基金项目：2022年吉林省省级创新训练项目“博物馆的线上发展——以沈阳故宫博物院为例”（编号：202210201169）。