摘要：作为话剧演员，能使自己塑造的角色神形兼备、富有魅力——这是话剧表演领域一致追求的最高境界。本文从话剧表演的理解人物和表现人物角度出发，以突破“表演程式化”为关键点，结合自身对话剧表演艺术的理解，阐述如何更深角度更真实层面地塑造人物。得出“要在创作中回归原生态，在演绎时体现互动性，避免程式化表演方式”的研究.

关键词：话剧；演员；表演

一、话剧表演中人物角色塑造的价值

塑造人物角色中，一方面要通过创作表现方式将各个性格、类型的角色呈现出来，在此过程中，话剧演员要重视语言的创造、处理以及运用，通过嗓音条件，刻画人物心理，凸显人物角色特点，进而将人物形象印在观众心理，被人记住。同时，话剧演员要站在语言节奏和发音技巧的角度上，处理语言，使得饰演的人物角色被观众认可和记住，成功塑造人物角色。另一方面，话剧演员要充分利用形体语言润色人物形象，处理运用声音之外，还要通过肢体动作、歌唱、舞蹈等方式，提高剧中人物的紧密感。

二、话剧表演中人物塑造的条件

（一）自我交流

这是话剧演员塑造角色时使用的一种重要方式，通过大脑的思维碰撞，通过这种方式来将情感和意识进行改变，在话剧表演中通过自言自语、回忆等均可被认作是自我交流方式。演员在实际应用这种自我交流方式时，可以通过自己内心的独白和对角色身份的感知进行潜在意识的活动，实现自我交流，进而能够将话剧中角色所具有的性格和情感良好的表达出来。

（二）对手交流

对手交流的过程也是人物塑造的一个条件，通过不断的交流将整个人物的形象展示在观众面前。所以话剧演员对手之间都要有良好的配合，相互之间紧张推动，产生相互影响，改变对方的同时也就是改变自己，进而达到了对手交流塑造角色形象的目的。

（三）与观众交流

这种交流能够更加深入到观众的内容，使得话剧角色更加成功。话剧演员在与观众交流的过程中，可以根据实际环境的情况进行选择，直接交流就是通过自报家门的形式来让观众认识，见解的交流是演员和对手交流的时候，与观众也产生交流，这个交流过程使得演员与观众之间的距离缩小，进而角色更加深入人心。

三、话剧表演中人物角色的塑造

（一）设定规定情境

规定情景是演员通过剧本和多种外界因素共同作用下，创设的一个情景，所以演员一定要对剧本全面深刻理解，并且要结合剧本拟定一个环境，使得演员塑造的角色能够与剧本中的相符合，并且表演效果与实际生活相一致。虽然这种规定情境并不是真实存在的，需要表演者的想象力创造出来，这也是话剧的基础，演员角色塑造的是否成功与这种基本能力密切相关。话剧的剧本通常都是来源于生活，但是又高于生活，所以话剧演员所塑造出来的角色是否成功，也就取决于其生活经验和阅历，话剧演员在塑造人物的时候应该结合人物的生活环境和背景，与实际相联系，进而将任务角色的形象塑造的更加形象和贴切，进而成功的将话剧人物表现出来。

比如：一个话剧演员饰演一名孕妇时，如果演员没有过怀孕经验，那么其在演绎的时候，就会产生一些表演障碍，无论是走路姿势还是言语。针对这样的问题，女演员在排练的过程中会背上一个大书包，来体验孕妇的感受，进而将孕妇的表演更加形象，使得话剧中的人物角色更加全面的诠释出来。所以演员具有一定的生活积累和知识体系，对于自身规定情景的创设还有帮助，进而演员能够将话剧中的角色更好的展示出来。

（二）感受规定情境

规定情景可以分为两种，一种是外部规定情景；另一种是内部规定情景，话剧表演人员在对话剧角色进行塑造时，要以规定情景为基础，所以话剧演员需要用心来感受规定场景。首先，在观察外部规定情境中，演员应该结合对剧本的任务角色和故事情节的理解，来构建规定情境，将内部与外部规定情境相结合，将角色规定在一个特点的环境中，使得角色进入到一个有形的情境中，在表演中情境和人物相融合，才算是將话剧表演内涵充分展示。

比如，在话剧《一个无政府主义者的意外死亡》中，这里面的内容包括很多的合唱和台词，所以对于演员的形体要求很高，这也是话剧演员唱功和形体控制力表现的时候，在这个剧本中，有这样的一幕，剧中的疯子和三个警察之间对手戏，戏剧中借助讽刺手法来将生活中所具有的丑恶。其中演员陈建斌把疯子角色演示很到位，并且通过肢体语言和台词相互配合，将疯子这个角色很成功的展示在观众的面前。

（三）演员形体表现

认识一切艺术的根源，各种艺术都是以创造人物为主的。话剧表演是一种舞台艺术形式，演员塑造的艺术形象应当是生活中各类人的有选择的真实再现。特别是演员自己的形体表现以及服饰搭配。形体表现是依靠于演员自身的基本功，演员必须善于抑制和改造表演过程中形体动作的缺欠和习惯性动作，把身体训练的张弛有度，能够按照角色的要求控制和支配自己的身体，从而在表演中，塑造个性的人物形象。服饰的装扮也是十分必要的，演员处于什么样的时代是么样的场景就需要不同的服饰与之相适应，而且在一定程度上服饰可以反映一个角色的性格和心理特征，因此合理的服饰是一个成功人物形象的必要条件。

四、情感表现的重要性及实现途径

在演员进行话剧表演的过程中，相关表演术语会将演员自身称为“第一自我”，但演员不仅代表自身，需要包含“第二自我”，也就是演员所扮演的人物角色。“第一自我”可以构建并控制“第二自我”。一位优秀的演员应当善于结合“第一自我”的感情、思想与肌体语言，成功地完善与处理“第二自我”，使得“第二自我”与人物角色间达成更深入的贴合。想要将这些顺利完成，就需要演员自身从生活和情感中获得经历，尽全力发挥自身的创造能力与想象能力，进而将情感应用在扮演的人物角色中，为其注入一缕虚无缥缈但又不可或缺的灵魂。具体的实践途径有从细微处体验角色人物的情感、发挥想象力塑造人物角色情感以及通过情绪记忆赋予真切的情感。

（一）从细微处体验角色人物的情感

托尔斯泰认为，人类通过语言来将自身的思想做出表达，同时通过艺术来将自身的情感做出表达。他得出的结论是，艺术就是传达作者所体会过的感情给观众并使其受到感染。所以，演员应该结合剧本设定，体验人物角色的情感，尽最大努力保证自己对于角色情感把握的准确性，使得人物角色拥有更为真实的情感。在对角色情感进行构建的过程中，不能为了追求情感的戏剧性与新鲜感而凭空捏造，应当结合“第一自我”的情感与思维与揣摩和构建“第二自我”的情感与思维，在不断地完善与更正中，达到对人物角色情感的精准把握，与“第二自我”完成灵魂上的交融。

（二）发挥想象力塑造人物角色情感

话剧表演中，剧本涉及到的人物各不相同，演员几乎不可能体验过演绎生涯中每一个角色的情感。甚至于说，相当一部分角色的情感是演员终生都没有体验机会的，如武侠体裁剧目中的丐帮帮主或者科幻体裁剧目中的星际舰队舰长等，在这样的状况中，演员除了平时在生活中需要对类似人物如乞丐、军人等展开细致的观察外，更多地是发挥自身想象力来塑造人物角色情感，为人物角色创造灵魂。日常中的人如果被剥夺了情感，多半像是失去了灵魂的行尸走肉一般，同理，话剧表演中的角色如果失去了情感表现，这个角色也便失去了在剧目中的存在意义。所以，演员在塑造人物角色情感时，不仅要将剧本中所创作出的故事作为依托，还需要充分地发挥自身想象力，将角色的情感世界进行不断地丰富和填充，为角色塑造出更为真实可信的情感[3]。

（三）通过情绪记忆赋予真切的情感

斯坦尼斯拉夫斯基主张，在舞台表演中的每一个动作及台词，都应当是以切实生活作为依托展开正确想象获得的结果。而想象来源于生活，来自演员对于对生活的体验与生活经验的积累，其中也包括对于情绪记忆的积累。在话剧表演中，演员应当积极调用自身的情绪记忆，把自身生活的情感经历与情绪记忆充分唤醒，让其达到与角色共鸣的程度，使得情绪记忆与情感达到融为一体的程度，使得演员可以更为方便地塑造人物角色。

五、结语

本文通过对话剧表演中人物角色的塑造研究，得出以下结论：（1）为了塑造人物角色，在话剧表演中，演员要不断积累生活经验，并通过生活经验创设规定情境，感受规定情境，进而提高人物角色的真实感。（2）为了塑造人物角色，在话剧表演中，演员要做好语言处理，除了声音技巧的运用之外，要辅以形体语言，侧面反映出人物特点和内心情感。（3）为了塑造人物角色，在话剧表演中，演员要强化舞台交流，凸显情感表现，赋予角色准确情感，进而成功塑造角色。

参考文献：

[1] 修翔.谈话剧表演人物性格特征的塑造[J].戏剧之家（上半月），2014（04）.