摘要： 以美育人作为共和素质教育的重要组成部分，也是促进我国文化事业持续发展的有效保障。结合美育背景，高职院校艺术课程体系迎来新的契机，尤其是公共舞蹈课程。对此，文章基于以美育人背景下，首先简要地介绍高职院校公共舞蹈课程构建原则，接着分析公共舞蹈课程建设中蕴含的美学元素，最后重点提出了一些针对性的课程构建策略，以供参考。

关键词：以美育人；高职院校；公共舞蹈课程

美育是铸魂的根本，对提高学生的审美素养，人文内涵具有重要作用。高职院校公共舞蹈课程对学生价值观的形成、发展具有重要影响。为达成“以美育人、以美化人、以美培元”的培养目标，要求在高职院校公共舞蹈课程的建设中，结合学生的基本情况，进行差异化教学，促进学生艺术感知能力，审美水平的提升，实现美育和素质教育的协同发展。

一、美育背景下高职院校公共舞蹈课程构建原则

（一）契合性

契合性需要公共舞蹈课程和专业课程的内容相互契合，所以结合高职院校公共课程设置的基本情况，舞蹈课程的内容应该更为丰富，实现艺术科技、文化和社会的相互结合，致力于培养出复合型的跨界人才。

（二）生本性

高职院校舞蹈课程建设突破既有的思维局限，始终以学生的发展为主题，通过实践，体验等方式将舞蹈和历史、文化学科相互结合，帮助学生积累素材。所以在课程设置的时候，既要强调学生专业技能的提升，还要考虑学生综合素质的发展，如舞蹈表现、审美素养，判断能力等。通过这样的课程设计，学生获得专业能力的发展，对于舞蹈内容有了更为深刻的理解和认知，也能在未来的职业发展中更好展现自身的舞蹈才华。

二、高职院校公共舞蹈课程建设中蕴含的美学元素

（一）动作之美

舞蹈需要有动作伴奏，添加上合适的肢体语言，通过组织、美化等方式表达人们的思想情感，这既是一种动作形式，也是艺术表达的一种方式。舞蹈中包含了多种艺术特征，凭借极强的律动、抒情、象征性，既能塑造出美好的形体，海难呢过提高学生的身体素质，完美诠释学生的精神世界。公共舞蹈课程通过动作进行教学，向学生传递身体各个部位的锻炼发展。所以在公共舞蹈课程的建设中，需要融入动作之美，强调身体各部位的舒展性、协调性、优美性。

（二）音乐之美

音乐才是舞蹈的灵活，起到氛围渲染，情感表达的作用。而且音乐也是舞蹈表达的一部分，优美的音乐让舞蹈更具吸引力，刺激学生，学生通过舞蹈的动作表达自己最为真实的情感。所以，公共舞蹈课程的灵魂也是音乐之美。

（三）形体之美

公共舞蹈课程能塑造学生的形体，养成优雅、和谐的体态，实现全身各部位身体的灵活发展。由于舞蹈作为动态锻炼的一部分，调动全身肌肉，协调运动，根据运动的频率随意调整音乐节奏。无论是单人舞，或者是双人舞，都着重强调动作的适配性。所以为更好展现形体，要求在公共舞蹈课程建设的时候，融入美学元素，促进学生身体各部位的协调运行。

三、美育背景下高职院校公共舞蹈课程构建策略

（一）对接专业，优化课程板块

高职院校公共舞蹈课程的建设，为体现生本性原则，按照课程建设的标准，以及人才发展要求，优化课程体系，根据学生的基本情况，开设对应的专业—舞蹈课程为主的美育教学板块。公共舞蹈课程的内容应基于教育部的指导纲要，结合区域实际情况，开设多元化的艺术课程，包含了美育和艺术史论类、‌艺术鉴赏与评论类、‌艺术体验与实践类等内容。基于衔接性的构建原则，寻找公共舞蹈课程和专业之间的共通性。

第一，舞蹈和文学的结合。文学作为艺术表达的一种方式，凭借文字展示审美情感，这些情感具有真实的特点。一方面，文字为舞蹈提供灵感，另一方面，舞蹈为文字提供思想情感。所以将二者有效结合，对学生审美水平的发展具有重要作用。例如在舞台剧的表演中，如若学生有极强的文字功底，能更好表达角色的情感，所以在高职院校公共舞蹈课程构建中开设文学赏析课程。

第二，音乐和舞蹈的结合。为突破传统，单一的教学模式，可以在公共舞蹈课程中融入地方的民族音乐，帮助学生树立正确的审美观念，助力学生的全面发展。例如某高职院校舞蹈教师结合地区元素，将民族舞蹈作品融入原创舞蹈中，为学生呈现出地方的艺术文化，提高学生的舞蹈审美水平，还能增强地方舞蹈、音乐的影响力。对此，学生在舞蹈的过程中融入自身的情感，让学生能在优美的旋律，轻松的氛围中，欣赏音乐，更快领悟舞蹈独特的艺术魅力。

（二）创新公共舞蹈课程教学方法

公共舞蹈课程教学方法的创新，需要教师结合学生的身体、心理和学习情况，巧妙渗透审美要素，激发学生学习舞蹈的兴趣。舞蹈艺术中的美育效果，在于对学生身体素质、情感、三观、人格的培育。但是现阶段公共舞蹈课程教学模式比较单一，仍是传统的理论填鸭教学，对此，教师需要进行必要创新，添加“体验”为主的教学内容。例如在舞蹈动作的训练中，强调体验、优美的跳跃，通过连贯的动作，让学生享受运动带来的美好。不仅是舞蹈本身，也包含了对练习者自身审美能力的认知情况，尽量在舞蹈的过程中获得丰富的情感体验，提高学习的积极性。为增强学生的感受性，要求在训练的时候，全身心投入其中，通过肢体的表达，让最终呈现出的舞蹈作品和观众产生情感上的共鸣。再者，还要注意学生在心理上的变化和发展，如审美标准、情趣的变化，尽量在体验的过程中完善学生的艺术人格。

此外，教师还可以借助现代化的教学资源，延伸学生对于舞蹈艺术的感知能力，为学生提供多种舞蹈情境体验。例如在民族舞蹈的教学中，通过立体、沉浸式教学，学生积极参与课堂互动，激发学生的想象力，学生在熟悉的环境下，自觉传输文化知识。胡总是邀请一些校外专业的舞蹈人员，走进课内和学生进行面对面交流，让学生有更多渠道接受和感悟舞蹈的独特之美。

（三）改善舞蹈课程实施条件

为确保高职公共舞蹈课程体系的顺利实施，还需要具有一定审美素养的优秀教师队伍。由于公共舞蹈课程涉及到美学、历史学、社会学等诸多内容，要求教师不仅有丰富的舞蹈知识，还需要有极强的人文素养，为学生讲解舞蹈技巧的时候，传递更为广泛的艺术知识，激发学生的学习兴趣。同时，还要提高教师的审美水平。教师引导学生仔细观察舞蹈动作，技巧，分析舞蹈作品想要表达和传递的内在情感，实现从外到内的眼神和拓展，认识舞蹈作品背后的文化价值。舞蹈课程建设的时候，对舞蹈作品的赏析，分析，让学生积极参与其中，积极思考和讨论，学生更多了解舞蹈艺术的核心概念，并在评价、反思的过程中形成自己的见解，这样才能激发学生对于舞蹈美感的重新认知。

四、高职院校公共舞蹈课程体系未来的发展趋势

未来，高职公共舞蹈课程体系的建设和发展更为多元化。社会对于高素质人才的需求在提升，所以需需要更要优化课程提，拓宽舞蹈教学的深度和广度，致力于培养出更多复合型的艺术类人才。随着科学技术的发展和进步，舞蹈和科技的结合成为必然趋势，所以高职院校加强和一些科技类企业的合作，交流，推动数字舞蹈等新型产业的发展，通过智能化的舞蹈设计和编程，将复杂的舞蹈效果和表演相互结合，为大众呈现出更为优质、精彩的视觉盛宴，并在数字化的舞蹈情境下提高观众的审美水平。再者，国际化教育也成为未来发展的重点内容，学校拓宽国家化合作、交流、吸引更多学生前往艺术学校，促进公共教育事业的发展。

高职院校关注艺术类人才的发展，引入专业人员和企业合作，实现学科融合，完成舞蹈、产业的有机结合，为市场培养出优质的艺术类人才。最后，学校重视对学生创新能力的发展，鼓励学生积极参与舞蹈创作，实践，实现艺术教育从理论到实践的深度结合。

五、结语

高职公共舞蹈课程构建对学生审美素养，专业能力的发展具有重要作用。基于以美育人背景下，高职公共舞蹈课程体系建设需要进行必要创新，教师结合学生的基本情况，按照差异化、人本性的教学原则，渗透美育内容，为学生提供更多学习、思考的空间，从而推动公共舞蹈课程的可持续发展。

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作者简介：张竞文（1997—）女，四川内江人，助教，硕士研究生，研究方向：中国民族民间舞蹈教学。