摘要：一个国家、一个民族要想发展，必定需要发展自己本民族优秀的传统文化、传统艺术。此谓之“根”，倘若发展离开了这个根，整个民族的文化将会失去精神命脉，整个民族的发展将会停滞不前。中华文化上下五千年，文化底蕴深厚，文化内涵丰富，这就是我们要立足的“根”。京剧，作为中国的国粹，中国优秀传统文化最重要的表现形式之一，中国传统文化的集大成者，继承与发展京剧艺术也是我们当代人的责任与使命。京剧的巅峰时代虽然已经过去，也不再是当今市场上的主流娱乐方式，但仍然有一大批的京剧艺人为京剧事业不懈的奋斗。在内容上，他们或改编旧剧，或编创新剧，在形式上，他们或结合现代流行音乐，或借助现代的包装手段等，谓之“新京剧”，他的产生一部分是为了吸引年轻观众的眼球，另一部分是促进京剧艺术在现代的发展。

关键词：京剧;新京剧;创新

一、京剧的历史

18世纪末期的中国戏曲舞台处于正统地位的是昆曲。而随着1790年，四大徽班进京祝寿，由此拉开了京剧200多年波澜壮阔的序幕。最初进京为皇帝祝寿的是有高朗亭率领的三庆班，大获成功，随后四喜、和春、春台等徽班陆续进入北京，此时的北京城，戏台子随处可见，昆腔、秦腔、罗罗腔等各种剧种汇集于此，经过长时间的融合，终于在19世纪40年代，形成了一种以老生演员为主的新的皮黄戏，自此京剧诞生。此后京剧不断地发展，终于在1860年6月，时任三庆班第四任班主、京剧鼻祖程长庚进入宫廷演出，将京剧推向了新的高度。在1927年评选产生的“四大名旦”则是京剧走向巅峰的重要标志，从此京剧舞台由老生转向旦角。2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”，成为中华民族乃至世界的文化瑰宝。

二、京剧衰落的原因

作为国粹，作为综合性的艺术形式，承载了许许多多的中华民族历史文化，见证里中华民族的发展，也见证着中国艺术的发展。但是，当时间来到20世纪末期，京剧的发展已大不如从前，作为红极一时的京剧，现在的形式已不容乐观，真正了解京剧、喜欢京剧的人也越来越少。究其原因，无非是时代的变迁、社会的发展、经济的全球化和京剧自身的缺点几个方面。

随着1978年改革开放，顺着经济全球化的浪潮，中国的经济乘上了高速发展的顺风车得到迅猛的发展，取得举世瞩目的成就。也就是经济的腾飞，使得人们的生活节奏加快，生活方式也在悄然的发生着变化，也使得人们欣赏的艺术形式也在发生着变化。京剧的一板一眼，无固定节奏、拉腔、温和细腻、细致入微与现代人的生活节奏显得有点格格不入，很少有人会拿出大量的时间去仔仔细细地看一场京剧演出或者是听几首京剧片段，反而转向简单明了的快餐式文化。尤其是青少年一代更倾向于节奏快速、充满激情的流行音乐、电子音乐、科幻巨制等音乐和影视作品。

与此同时，时代的进步，各形各色、各种各样的娱乐方式也在逐渐的发展、呈现出大众化、庸俗化、多样化的发展态势。观众的选择也变得多样。随着经济的全球化，西方的节日也日益的渗入到我们的生活，加上人们对于文化的包容性越来越强，西方特别是美国的好莱坞大片等英雄主义文化也迅速的入侵，也进一步的冲击着我们中国自己的文化。特别是21世纪的中国电影电视、音乐行业甚至是整个文化娱乐产业，都在过分地追求收视率和票房，奉行娱乐至上、票房至上、流量至上的观念，促使中国电视、电影、报纸、杂志、广播等线上线下传媒的重点都放在这些能够带来巨大利润的行业上来。各种的选秀节目、真人秀节目、歌唱比赛等如雨后春笋般迅速发展，吸引了大量的观众，而京剧这样的传统艺术就在这样的市场格局中逐渐的衰落。

从京剧自身来看，京剧行当分类复杂，生旦净丑四大类，在每个大类之下又分为若干个小类。并且，就其程式化的“唱念做打”和“手眼身法步”这四功五法这些基本功学习起来都是极其辛苦和苦难的，几乎都是需要从小培养。京剧本身就是一个传统文化的集大成者，想要深入了解京剧需要大量的时间和精力，这与现在快节奏的生活节奏格格不入，加之现在的京剧艺术教育不够普及等，这些都阻碍了包括京剧在内的传统艺术的发展。

三、“守正创新”的新京剧

所谓的新京剧就是在传统京剧的基础上，广泛地吸收借鉴其他艺术形式的成分例如流行音乐，通过现代的艺术手段进行包装，并结合当代事迹进行重新改编或者全新编创的京剧，以期实现符合广大年轻人的审美趣味，吸引广大的年轻人，促进京剧的发展。近年来。各地的京剧团都在为此积极努力。涌现出了一大批优秀的新京剧作品，例如《许云峰》《夫人城》《关天培》等等，他们或多或少地都在灯光、舞台、唱腔、题材、伴奏乐队、服装等方面更加贴合现代人的审美，并好评如潮。他们在坚持传统的基础上有所创新，促进了京剧在当代的发展。

（一）舞台创新

在京剧舞台上，除了演员、伴奏之外，还有一项贯穿始终的就是舞台的设计。京剧是一门写意的、以虚拟手段为主的表演艺术形式、舞台的布景也不追求还原现实，而是通过程式化的动作和歌唱表现故事情节。但是现在的年轻一代更加注重的是“看戏”而非“听戏”，以往的京剧舞台布景已经难以满足现在观众的视觉体验，所以，越来越多的京剧舞台设计开始大量运用新媒体技术，改变过去单一的，没有感染性的京剧舞台布景，变得更加的写实。大量新科技的运用，例如3D、VR、AR，舞台的灯光也不仅仅局限于提供现场的照明，创造环境，而现在更多的是营造舞台的氛围、塑造戏剧舞台空间、塑造舞台时空转化、塑造舞台人物情感推动剧情的发展等。

在京剧《关天培》第二场中，此时的舞台场景是关天培的家，而在以往的京剧中，采用的一般就是一桌二椅加上背景板这样极为简单的舞台布置，但是这个舞台布景把亭台楼阁、立柱、屋檐、廊桥等室外的场景加入其中，例如在新京剧《夫人城》中，舞台上的城池设计，雄伟壮观的几道灰色城墙很好地体现特定的故事环境，加上舞台灯光营造出的空间感和层次感，写实与写意相结合，完美的再现当时的场景，也给现场观众带来极好的视觉感受。

（二）服装创新

京剧艺术有一个重要的特点就是极具观赏性，单从京剧的服饰就能很好地体现这一点。在传统的京剧中的服饰结构复杂、也有较多的要求，分为大衣、二衣、三衣、云肩四大类，一人一色、群体角色服饰一致、特定的身份地位有特定的颜色花纹图案，此外还将就上下统一，内外搭配等等诸多的方面。并且京剧的服装一般都是比较的厚重，也都是比较传统的服饰，以明代的服饰为基准，宽大平直，特别繁琐。

最近上演的新编京剧《许云峰》就打破了这一传统，主角许云峰穿着的不再是京剧的传统服饰，而是改为长衫大褂。其余的演员服装也全部改为民国时期的装扮，贝雷帽搭配皮衣更加的贴合当时的时代。抛去音乐，只看演出的行头，竟然有话剧的味道，与传统京剧的行头相差甚大。这样的服装在京剧《李大钊》中也有体现。

（三）伴奏乐队创新

在传统的京剧演出中，伴奏乐队包括由京胡、京二胡组成的弦乐组;由月琴、三弦、中阮、大阮组成的弹拨乐组以及由板鼓、大锣、大鼓等组成的打击乐组，并且所有的演出乐器都是一个人负责的，这样在人员组成以及乐器衔接和配合之间就相对容易一些。但是传统京剧伴奏乐队在表现现代的故事情节中气势恢宏的场面时显得有点力不从心，特别是声响的厚度和穿透力难以达到振奋人心的效果。因此在新京剧中，对京剧的伴奏乐队进行了创新。例如北京京剧院2020年的新编京剧《许云峰》就有很明显的改革。在编制方面，乐队不再局限于只有京胡、板鼓等传统的京剧伴奏乐器，还非常巧妙地加入了二胡、琵琶、唢呐、笛子这几种中国民族乐器以及小提琴、中提琴、大提琴、长笛、单簧管、双簧管、小号、圆号、长号、定音鼓等西洋管弦乐器。由最初的单一伴奏乐队转变为混合乐队的编制。中国民乐和西洋管弦乐虽然只是起着伴奏的作用，但是多声部织体的形式，使得新京剧音乐有了一定的交响性。

四、启示

作为中国的国粹，新时代的京剧艺术如何克服困难、焕发新的生机，让更多的年轻人了解京剧、喜欢京剧、爱上京剧，只是目前京剧工作者应该做的重要任务。守正创新是新时代中国京剧发展必须坚持的方针，作为中国人，京剧的发展与我们也密切相关，也需要我们为此贡献力量。

（一）拓宽受众群体

京剧现在面临的一个问题就是受众面比较窄，年龄普遍较高，没有广阔的市场。京剧要想发展，就必须积极拓阔京剧的受众群体，针对不同的年龄段制定相应的措施，积极进行受众的拓展。京剧工作者可以从这几个方面拓展观众。1、艺术来源于生活、取材于现实生活、贴近生活，以现代的生活为主题，结合现代大众的生活节奏创作一些新京剧，拉近与观众的距离。2、进行京剧的普及教育，制定相关的教育政策，也可在中小学中进行京剧教育，特别是在音乐课中要加大京剧内容，并把京剧融入到课堂中。3、定期开展京剧的普及活动，走进社区、走进大学。

（二）加大宣传

除了有新的创作之外，有效的宣传手段也是其中的一个重要的方面。例如中共中央支持下的“京剧电影工程”，儿童动画“京剧猫”这些都是目前比较成功的案例，但是它们的受众面还是比较的狭小。京剧艺术工作者可以通过以下几个方面进行宣传：1、借助现在的流量明星以及寻求影视剧等手段进行宣传，借助他们的名人效应吸引观众的眼球以此增加京剧的曝光度。2、充分利用抖音、快手等目前最火的短视频平台，同时政府也应该出台相关的政策，与短视频平台签订合约，定期对用户进行京剧以及其他传统文化的推送。3、开发京剧周边产品，加大文创产品的制作，要涉及生活的诸多方面并邀请明星进行代言，甚至是进行网络的直播销售等。

五、总结

京剧作为我国的传统艺术，是我们民族的骄傲，是中华民族文化的重要组成部分也是世界文化的重要组成部分。在新时代，我们看到了京剧工作者和国家都在大力的发扬京剧艺术，传承京剧艺术。结合时代的发展，京剧也在与时俱进，广泛地吸收其他艺术的积极成分，守正创新。作为中华儿女，传承京剧艺术不仅仅是京剧艺术工作者的使命和责任，同样也是我们的使命和责任，我们也应该为京剧艺术在新时代的继承与发展贡献自己的一部分力量，推动京剧艺术迈上新的发展高峰。

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作者简介： 郇瑞（1998—），男，山东潍坊人，天津音乐学院艺术管理系， 21级在读研究生，硕士学位，研究方向：艺术管理 。