摘要：不管是在中国或是西方国家，线条表现都是美术作品中最普遍的绘画语言之一，也是视觉艺术的主要方式。线条对于艺术家表达艺术手法至关重要，因为中国和欧美国家在思维模式、与人相处、语言表达等多个方面有所差异，所以在艺术创作上也存在一些差别。但无论在中国或是西方国家艺术创作中，线条表现都是有着无可替代的角色和十分重要的艺术美感。

关键词：线条表现；美术作品；重要性；艺术美感

线条是造型艺术最基本的元素之一。用线条表现美术创作可以追溯到岩画阶段，岩画就是我们掌握早期人类的重要依据，是世界上普遍且延续时间最久的绘画艺术，其表现形式基本遍及全世界。我国岩画也历史悠久，远古时代末期，象形字中运用线条，再到甲骨文字、铜器中运用线条，其中中国汉字也是从中发展起来，由此可见，线条表现在中国文化和美术作品中的重要位置，同时线条也具有极其伟大的艺术魅力。

一、线条艺术在中国画中的情感表达

国画中的线条表达了不同物体其外型特点和肌理效果，展示了不同物体之间的情感与神情，也体现了画家的绘画个性、心理状态、思想情感和艺术趣味，线条同样也以独特的自然美激发了欣赏者的共鸣点。一边赏析客观形态与个人感受结合的物体，一边领略到圆、美、坚、严、力、巧、简的线条的独特美。线条的多样性，让欣赏者在欣赏作品时能感受到心旷神怡、意犹未尽的精神享受。线条是画家常用的艺术表达手段，它必定与作画者的个人情感相互交融，根据笔的提压、快慢、轻重、挫顿等手段，将粗细、浓淡、干湿、刚柔、光洁、收敛等不同要素巧妙地统一到笔下，表达了不同物体其外型特点和肌理效果，传递不同物体的情感与神情。与此同时，每一个画家的线条都有各自的设计风格，所以，画家可以用线条来表现自己的雅趣。作品中线的形状与特点传递了画家的情绪和经历，粗线条坚固、细线条轻盈、曲线条温和、直线条刚毅，多种线条依据不同组合更能体现出不同情感，线条的发展趋势也体现作品的静动、悲欢的感觉。

二、线条表现在中国书法中的艺术魅力

线条的表现主要指书法艺术中线条长度、力度大小甚至是线条的节奏性，根据种种因素为书法艺术增添光彩。因为中国的汉字均由一定数量的线条组成，每个线条的长度也比较有限，依据文字的表现不同，其位置和方向也不尽相同。因此，在书法中如果没有应用多变灵动的线条，也就没有书法行云流水的笔墨韵律和独特的艺术魅力。所以，线条的表现对中国书法拥有至关重要的影响，它不仅仅是书法艺术，还是书法文化的一大亮点。就我国书法来讲，一般分为篆书、草体、隶书、行书、正楷等五大类，依据书法艺术类型的差异，产生的五种书法艺术美感的效果也不尽相同，其中线条特点是五种书法差异最关键的要素。对于篆书而言，其线条一般是均匀的平行线，因而，整体线条表现极其简单，书法的整体审美特点也比较鲜明。而对于隶书、草体、正楷而言，这三种书法对线条的需求都非常高，特别是草书线条较为顺畅，其整体特点纵任奔逸，线条表现挥洒自如，整体审美特点非常明显。所以，针对线条表现而言，线条艺术不仅仅是书法美感的基本前提，也是最主要的要素，决定了中国书法问世于大众的效果。

三、线条在中国古典绘画中的重要性

线条在中国古典绘画中起到很重要的作用，没有线条也就没有中国古典绘画。在国画中线条即多用于白描，是国画绘制的重要表现手法，如同学习西方国家学院派素描画一样不可动摇。中国古典绘画艺术是线条艺术，授予线条生命力与活力，这种生命力正是中国画的真谛。

我国在绘画中选择笔墨语言表达，笔墨语言表达明确了线条用法。由于线条不能如实地表现出丰富多样的色彩，但可以表现出这种变化背后实质性的一面，这也是中国画线条最主要的特点。从古至今中国画对线条有着非常别样的观点，例如：工笔画中服饰线条的处理方法并不是随意地，应该根据服饰与人体构造关系进行虚实粗细等变化，梳理后的线条更为唯美且栩栩如生。

线条是绘画的一种形式，但在不同画家的手上变得越来越个性化。比如：古时候最出名的民间美术家“祖师---吴道子”，他出生的时代是中国封建社会的盛期，被誉为“画圣”。自唐太宗和武则天以来，唐代社会发展日益增长，是一个充满热情与自信的年代，不仅艺术雕刻达到了较为成熟的时期，中国的绘画也达到了非常高的水平。从而，盛唐时代具备了出现伟大艺术家的条件，吴道子是这一时期涌现的诸多出色艺术大师之一，变成这个时代艺术方面的伟大代表人，他笔下的角色衣袖飘舞、惟妙惟肖，表现出了非同寻常的“运动感”和“节奏感”，充分展现了线条在美术作品中的效果。近现代时期十分重视中国画中线条的运用，传统式线描手法《十八描》记录了如何使线条栩栩如生，进一步反映了线条在我国传统式古典风格绘画中的关键地位。

四、线条在西方绘画中的重要性

线条表现绝不是国画的专利，中国东方绘画线条具备装饰性、节奏感及情感的流露，而西方国家绘画具有极强的理性特点。线条表现在西方美术作品中也发挥了很重要的作用，无论是希腊的瓶画或是荷尔拜因的作品，线条都是不可或缺的绘画语言。

希腊瓶画是古希腊阶段的关键艺术价值，将主人公画成黑色，背景色为土的颜色，突显形象的轮廓，正如日常生活中看见的背影一样，用线条勾画出关键点。瓶画多为神话故事和日常生活的主要表现，常用线条十分顺畅唯美，表现出了角色迷人场景和十分细腻情感世界[2]。

荷尔拜因是线条表现运用的高手，也是伟大艺术家之一，他的作品中线条灵动绝妙，实虚线条的排序十分讲究，虽然在与他同时期的丢勒之下，但线条的合理应用比丢勒更强。实际上不仅是在绘画作品，在一些理论书中也有，比如：康定斯基作为抽象艺术开山鼻祖，其所写的理论书《康定斯基论点线面》，达芬奇也在自己的《论绘画》中也提及，要了解轮廓的来龙去脉，留意线条完美和曲折、清晰与模糊、大小粗细等说法。

五、结语

在美术作品中，“线条表现”变成绘画中人们认识和体现自然形态的重要手法之一。从古至今，伟大艺术家们不断用他们的艺术创作来诠释绘画的概念，线条用以绘画的天地最为宽阔，在观赏艺术作品中了解线的必要性，体会线条的风采，从长期的心灵感悟中提炼自己作品中艺术线条的表现，呈现独特的艺术天地。

参考文献：

[1] 王晓赟.“线”在美术作品中的功能与审美特征[J].中国文艺家，2021（08）：143-144.

[2] 林丹丹.“线”在美术作品中的功能与审美特征[J].新课程（小学），2019（10）：78-79.