艺术歌曲兴起于 19 世纪初的欧洲音乐发展的浪漫主义时期，于 20 世纪初传入了中国。1919 年五四运动前后，多位海外归来的音乐家，如萧友梅、赵元任等，他们将学到的艺术歌曲的创作技法运用到中国题材的艺术歌曲创作中来。涌现出了《问》《春思曲》等多部作品，为中国艺术歌曲的创作打下了基础。1937 年到 1949 年间，以聂耳、张寒晖、田汉、洗星海等为代表的音乐家，创作出了《铁蹄下的歌女》《松花江上》等艺术歌曲，深刻反映出了人民大众在战争下所遭受的苦难，大大激发了人民群众的抗战热情。1949 年到1976年间，中国人民建设国家的热情高涨，相对通俗的群众歌曲发展的较为迅速，艺术歌曲因为艺术性太强，还是不能被人民群众广泛接受。但仍然有《牧歌》、《沁园春·雪》等作品流传。1978 年，改革开放之后，中国艺术歌曲迎来了真正的发展春天。不但表现在创作数量上，创作质量上也有了明显的进步。尚德义、罗忠镕、陆在易、谷建芬、刘锡津、刘聪等多位作曲家，创作做出了大量的艺术性、思想性俱佳的艺术歌曲。如：《涉江采芙蓉》《天鹅之歌》《那就是我》《鸟儿在风中歌唱》等。不仅是在创作上，在歌曲的传播方面，伴随着国家音乐事业整体的发展，艺术歌曲也渐渐为广大观众们所熟知，中国的艺术歌曲已然成为了中国音乐的一个重要组成部分。

一、鲜明的民族风格

任何一门外来的艺术，要想在一个国家和民族中得到充分发展，首要解决的就是民族性的问题，即在保持住这门艺术本身艺术规律的前提下，使这门艺术与这个民族的审美风格和审美接受相适应。事实上，从艺术歌曲传入中国的那一天，这项探索就一直没有停止过。1978 年改革开放之后，作曲家们有了更为宽松的创作环境和创作自由，摆脱了之前的种种限制，从而对艺术歌曲的民族化，进行了更为深入地尝试和探索。在艺术歌曲的歌词上，多以中国的古典诗词中那些音乐性和思想性俱佳的作品为主。这不但是一个鲜明的民族化的创作认识，同时也是一个在创作技术上十分可行的方法。欧洲的艺术歌曲，其歌词内容就多是当时浪漫主义诗人的诗歌。而中国的古典诗词，因为中国语言的特点，更加具有韵律性和歌唱性以及思想性，本身就是艺术歌曲创作的重要素材库。创作者们努力从形式上把握诗歌的结构、语气和节奏特点，充分挖掘古典诗词所特有的意境美特征，使得诗与乐水乳交融，浑然一体。如：罗忠镕创作的《涉江采芙蓉》、李西安创作的《对酒》、马思聪创作的《长相思》等。

在艺术歌曲旋律上，20 世纪 80年代中叶，国家文化部在全国范围内开展了一项民族民间艺术素材收集的活动，大量的民族民间音乐素材给艺术歌曲创作者以充分地借鉴，很多民歌中的主题旋律、音调、节奏、和声以及民间音乐所特有的衬腔、衬词等，都被运用到了创作中来。如王和声的《草原夜色美》、樊祖荫的《牧野的早晨》、金西的《请到沂蒙看金秋》等，这些艺术歌曲因为对民间音乐素材的借鉴，所以呈现出了雅俗共赏的特征，因而受到了人民群众的广泛欢迎。

二、对西方现代作曲技法的有机借鉴

艺术歌曲虽然诞生于欧洲，传入中国时，也还是以西方传统的创作技法为主。但是，可贵之处在于，中国的作曲家。在学到了西方现代的作曲技法之后，仍然进行了这种新的外来技法在中国艺术歌曲创作中的尝试，使得中国艺术歌曲在充分保持民族风格的同时，还体现出了与时俱进的特征。这一点上成就最大的当属罗忠镕先生。他最初学习小提琴，后来跟随丁善德先生学习对位法，有着深厚的西方作曲技法功底。1980年，在《音乐创作》上，发表了罗忠镕创作的《涉江采芙蓉》，这是中国第一首采用西方现代作曲技法--十二音技法创作的中国艺术歌曲，从中国艺术歌曲的发展来看，这是首次具有开创性之功的。此外，还有徐纪星创作的《志摩诗三首》，首先运用了“调式伴音体系”等，一时间，用现代技法创作中国传统诗词为歌词的艺术歌曲，成为了一种新风尚，作品的新异面貌和奇特的音响效果，给我们带来了全新的艺术感受，为整个艺术歌曲的创作带来了一股新风。

三、新时期中国艺术歌曲发展的新思考

每一部艺术作品，都是时代发展的产物，而每一部艺术作品，也都是时代发展的见证。这一点从中国艺术歌曲的发展轨迹中就能看出。1919 年的新文化运动时期，倡导新生活，新文化，所以有了艺术歌曲在中国的发展和传播，1937年到 1949年的革命时期，艺术歌曲成为了唤起民众的革命热情，鼓舞民众革命决心的有力武器。1978 年改革开放后，因为创作环境的变化，艺术家们在创作中能够放开手脚，进行多种多样地尝试，也取得了令人瞩目的成就。但是，对于时代的关注和反应，却不如从前，有一些醉心于技术的倾向。而对于祖国的赞颂和美好生活的描述，大多都较为空洞，没有实质性的内容，或者说能够被人民群众广泛接受和传唱的作品不多。拿奥运会的成功举办来说，通俗歌曲和民族歌曲，都大量的问世，而且广为传唱。而我们的艺术歌曲却近平绝迹。创作者对于创作技法上探索，是创作的前提和基础。但是一个创作者，想要成为一位创作家，他的作品能够被时代铭记的话，那么惟一的方法就是作品对于时代的关注。这是每一位有着民族自豪感和责任感的创作家所应当具备的品质。当前，中国正处于大发展时期，艺术创作的环境要比之前的任何一个年代都要好。艺术家们应当沉下心来，从生活中出发，努力地创作能够反映时代进步和发展的作品。这样的作品才能真正的“接地气”，才能推动时代的发展，才能成为艺术歌曲创作历史上的精品。

四、结语

综上所述，艺术歌曲的发展状况，很大程度上反映出了这个国家和民族整体的音乐发展水平。中国艺术歌曲发展的百年历程中，有过快速的发展，也有过坎坷的曲折。在艺术发展多元化的今天，对改革开放后艺术歌曲创作特征的分析，能够更好地审视本阶段中创作和传播的得失，从而总结出经验和教训，在新世纪里，让中国艺术歌曲不但在中国广为流传，在世界乐坛上也能占有重要地位。

作者简介：李知翰（1997—），男，彝族，云南昆明人，硕士，研究方向：民族声乐。

（作者单位：云南艺术学院）