摘要：在高校教育教学中，美术教学是重要的组成部分，科学融入传统工艺美术资源不仅可以强化教学的有效性，同时还可以促进学生综合素质的提升。针对于岭南传统工艺美术资源来讲，其体现出了岭南人民的审美情趣和民族精神，岭南传统工艺美术在我国历史发展中具有十分重要的价值，为确保这一工艺美术资源得到有效传承和发展，则可以将其融入到高校美术教学中，以此来全面发挥出岭南传统工艺美术资源的内在价值。基于此，本文主要分析岭南传统工艺美术资源在高校美术教学中的利用及实施对策，希望可以为相关人士提供参考和借鉴。

关键词：岭南 传统美术资源 高校美术 美术教学 利用及实施 思考

岭南传统工艺美术资源在我国传统文化传承发展中具有积极影响，但需要注意的是，当前岭南传统工艺美术资源的传承发展受到了一定的限制，如何传承并将其融入到高校美术教学中需要深入思考和探索。在过程中需要培养高素质传承人，同时将其引入到其他美术领域中，在教学中进行有效利用和实时，这样才可以确保岭南传统工艺美术资源实现可持续发展。

一、岭南传统工艺美术资源的价值与发展情况

岭南传统工艺美术资源属于一种文化载体，肩负着传承和发扬民族文化的重任，因为这一传统工艺美术资源的文化性质涉及面较广，既可以进行艺术学研究，也可以融入到其他学科中，如人文学、美学以及社会学等[1]。依照美的规律来创造艺术可以使美术不断发展和壮大，在社会快速发展及不断进步的基础上，一些形式容易消失或转化，并且内容与用途也会发生改变，针对于岭南传统工艺美术资源俩将，其正在面临失传这一严重问题，这是一种不可弥补的损失。

二、有效传承岭南传统工艺美术的思考

（一）构建健全的民间美术教育及传承保护体系

在传承岭南传统工艺美术的过程中，需要有一套健全的民间美术教育及传承保护制度体系来作为支撑。例如我国有诸多古城，但因受到多元思想的影响，开始追求繁荣假象，将诸多具有古风古色的建筑推倒建立起摩天大楼，想要以此来呈现出具有国际大都市的气派[2]。一个国家的民族文化对其发展具有极大的影响，需要对传统文化进行保护且有效传承，这样才可以确保地区传统文化不会消失。因此，岭南传统工艺美术的传承发展迫切需要建立一套民间美术教育及传承保护制度体系。

（二）借助媒体宣传 回归传统文化

思想舆论导向属于一种促进社会发展意识层面的因素，在我国社会发展中，诸多人都错误的认为国外的技术及教育与国内相比较好，特别是国外价值观与思想的不断涌入，人们逐渐开始对我国传统地域文化产生误解[3]。从这一层面分析，我国高校美术教育就需要肩负起传承传统文化的任务，重视民族传承文化的发扬，使我国民族健康稳定发展，在过程中可以借助媒体来宣传岭南传统工艺美术，确保大学生群体的艺术思想可以回归到我国传统文化的传承发展中。

（三）全面普及岭南传统工艺美术教育课程

高校教育岭南传统工艺美术传承中的作用十分明显，随着课程的普及不仅可以使学生了解到诸多传统工艺美术作品，同时还可以使学生创作出质量高的美术作品。这种方式能够成为学生大众化学习的一种，通过普及岭南传统工艺美术教育，可以做到有效宣传和传播民族文化这一目标，使大学生可以学习到传统工艺技术。长此以往，大学生也会随之喜欢上这门课程，做到认真钻研和坚持学习[4]。

三、阐述岭南传统工艺美术资源在高校美术教学中的利用及实施对策

（一）科学构建人才培养方案

1.设置教学计划 编写教学大纲

在将岭南传统工艺美术融入到高校美术教学的过程中，需要建立完善的教学大纲，以此来保障教学顺利开展和进行，同时这样的方式也能够为教师教学任务布置与教学内容确定奠定基础。在过程中高校美术教师可依照不同阶段的教学计划来构建教学大纲，以便在教学实践阶段发挥出指导性价值。针对于教学大纲中教学目的及内容对教师的要求来讲，教师既要了解岭南传统工艺美术知识，还需要进一步了解国内外民间美术和美术史之间的联系，以此来详细解读岭南传统工艺美术作品，且对岭南传统美术概念及作品延伸做出合理评判。另外，在美术教学开展阶段，还应从教学理论层面来分析当前教学方案，了解学生实际学习情况，这样的方式才可以确保岭南传统工艺美术在美术教学中进行有效融入[5]。

针对于教学目的及教学内容对学生的要求来讲，需要学生了解民间美术和所学专业的岭南传统工艺美术知识，既要可以对作品进行阐述与判断，也需要有自己独特的理解和见解，发现每一个工艺美术的独到之处。另外，还应要求学生可以熟练将岭南传统工艺美术的制作方式运用到美术实践中，进而创造出更多更好的美术作品。从专业实践角度分析，在完成美术教学各方面任务的基础上，也需要对岭南传统工艺美术作品的分析进行了解，例如作品内容与作品表达等等。

2.合理编写岭南传统工艺美术教材

在将岭南传统工艺美术资源融入高校美术教学时，需要有美术教材来作为理论指导，缺少教材教学则是不完整的。因此，可以组织美术类教育专业来设计一套完善的岭南传统工艺美术教育体系，同时需要注意的是教材编写应满足学生们的实际情况，专业课程设计也应重视学生兴趣爱好，课程结构既要科学也应合理[6]。另外，在编写教材时也需要重视有效使用图文，这种方式可以详细介绍岭南传统工艺美术的制作方式及步骤，这样能够使学生直观了解和掌握这一传统工艺美术。教材编排也需要重视，需要兼顾学科及学生两方面需求，在顾及时要确保不同学科及学生不同学段都有所侧重，这样才能够是学生快速接受且有效学习。

（二）优化且改革传统美术教学模式

1.构建双师型教学体系

在高校美术教学中，想要有效融入岭南传统工艺美术资源，可以聘请民间艺人来校进行授课，也可以组织学生进入到民间艺人工作室来学习传统美术工艺。主要因素即为高校美术教师虽然具有丰富的教学经验和美术修养，同时也可以很好的帮助学生解决美术学习阶段所要面对的问题，但如果涉及到民间美术的具体方式，因为教师缺少民间实践，所以难以教授学生一些传统的美术工艺。高校美术教师具有较高的艺术鉴赏能力，可以有效引导学生认识美、发现美，并且科学指导学生运用所学知识来表现美和应用美，但针对于岭南传统工艺美术，其需要在实践中探索真知，这就需要有具有丰富的经验的民间艺人来向学生传递知识。

但需要注意的是，因为民间艺人没有接受到系统的教育，很多时候都依照自己的兴趣和流传下来工艺来从事美术工作，其对素描中强调的三大面和五大调了解较少，因此，民间一人具有朴素和纯朴的心态[7]。而高校美术表面看虽然与民间美术联系不大，也可能是两条平行线，但在第三条线与两条平行线较差时候，高校美术就可以与民间美术进行联系，第三条线可以说是纽带，在岭南传统工艺美术融入到高校美术教学的过程中，如果缺少教师的科学讲解和正确引导，那么学生的美术作品创作就容易出现盲目或肤浅的现象，甚至在工艺美术设计中只能进行模仿，使美术作品失去了生命力。单一的复制难以称之为艺术，从这一层面分析，高校美术教学需要构建双师型教学体系，使学生可以正确使用艺术语言来进行美术作品创作，在最佳的创作状态中进行美术实践，这样才可以有效培养学生们的美术素养，并且确保岭南传统工艺美术资源在高校美术教学中更好的发挥出自身价值。

2.组织开展博物馆中的美术教育

高校美术教学需要确保学生的获取到多种层面的感知体验，在课堂教学的基础上，还可以帮助学生寻找全新的学习场所，例如博物馆就是主要场所。博物馆可以说是连接学校与生活的一个桥梁，某国教育学家曾说道：学校学习与校外学习的主要区别即为学校学习内容及对象是从自然和社会中分离出来的，同时也已经进行了人工化，而校外学习的地方与对象是一体的。在高校美术教育教学中，定期组织学生参观博物馆或到博物馆进行学习可以调动学生学习积极性与主动性，并且也可以使学生更好的认识岭南传统工艺美术中的各类资源，使学生根据作品来与教师进行沟通交流，进而有效参与到美术教学与学习中。

另外，在选择校外学习地的过程中，教师与学生需要一同进行考量，如所选题目与教学要求的适配度，教学内容选择与学生实际情况的适配度；学生知识储备是否可以满足校外学习等等，博物馆能够使学生接触到美术作品原作，并且还可以使学生了解到其他文化的实物，最为重要的是可以体会到美术课堂教学中体会不到的知识点[8]。

3.文化观念的有效借鉴与引入

高校美术专业学生借助对岭南传统工艺美术资源及知识的了解和学习，可以加强对传统工艺美术的传承和发展，并且还能够帮助学生加深对岭南传统工艺美术造型观念的认识，使其有独特的体会，长时间就可以使学生在美术创作时受到传统工艺美术带来的就自己影响。例如针对于高校美术专业学生来讲，其在选修佛山年画课程之后，借助对这一传统工艺美术内涵的挖掘就可以掌握其精华，进而更好的融入到自身美术创作中。佛山年画的线条较为粗狂，其在人物塑造时，用线方式并不是表面线条的粗犷，借助笔法能够看出木板年画的内在神韵，通过文化观念的融入可以使学生体会和感受到佛山年画的艺术魅力。因此，高校美术教师可以将岭南传统工艺美术资源科学融入到美术教学中，例如佛山剪纸或广绣以及佛山年画等等，这样的方式不仅可以宣传岭南传统工艺美术，还可以使我国传统文化得到有效传承和发展。

结束语：

结合全文，为更好的满足新时期社会发展对艺术类人才的需求，高校美术教学需要创新优化，打破传统教学模式的约束，可以将传统工艺美术资源融入其中，以此来确保学生更好的传承和发扬我国传统文化，这样也可以强化学生们的艺术素养。针对于岭南传统工艺美术来讲，其中包含了诸多具有价值的文化，从这一层面分析，高校美术教师需要细致分析如何将其融入到教学中，充分体现出民族特色的教学新路径，进而促进高校美术教学改革发展。

课题：广州商学院2021年校级“质量工程”建设项目《民办高校艺术设计人才“学研商协同”培养模式构建的探索与实践》（编号：2021JXGG18）的成果之一

参考文献：

[1]韩俊.将荆楚民间传统工艺纳入高校艺术设计实践课程教学体系的研究——以武汉学院新设工艺美术专业教学模式为例[J].产业与科技论坛，2020，19（22）：176-178.

[2]李懿.论地方高校美术教学与传统手工艺技能传承——以青海地区非遗传承现状为例[J].天工，2020（03）：14-16.

[3]薛巍，刘艺敏，顾娟.浅谈传统手工艺在高校学前教育专业美术教学中的作用与价值[J].明日风尚，2019（20）：78.

[4]徐郑冰.民族工艺传承与高校艺术设计教育深度融合的教学模式探索[J].中外企业家，2019（20）：163-164.

[5]佟则.浅议高校新工艺美术设计与传统手工艺文化结合的必要性[J].美术教育研究，2018（22）：115-116.

[6]李懿.地方高校美术教学与传统手工艺传承探析[J].青海教育，2018（10）：29-30.

[7]杨智瑾.云南少数民族传统工艺在本土高校中的教学模式研究——以工艺美术专业为例[J].艺术科技，2018，31（04）：153-154.

[8]冯帆.浅析传统工艺美术资源在高校艺术设计教学中的可利用价值[J].科教导刊（中旬刊），2014（10）：135+167.

李嘉欣，广东广州，讲师，毕业于2019年广州大学视觉传达设计专业硕士。目前任教广州商学院艺术设计学院数字媒体艺术专业。主要研究方向：信息图形设计、工艺美术。

赖伟成，广州商学院艺术设计创新实践研究中心（Art and Design Innovative Practice Research Center）核心成员；艺术设计学院副院长，副教授，在读博士；研究方向：环境设计，传统工艺美术。