摘要：现如今，我国的苏州评弹日渐衰落。原因在于书目难与现代接轨，演员综合素质欠缺，地域局限性强，受众日益狭窄，传播媒介较为单一，创新理念匮乏。可以通过创新传统书目、加强艺人培训、善用媒体宣传、创新理论研究等途径，振兴这一民族曲艺。本文就苏州评弹的现状进行研究，以供参考。

关键词：苏州评弹；民族曲艺；传承与创新

引言

苏州评弹是中国曲苑中的一朵奇葩，起源于苏州，流行于江苏、浙江、苏州一带，它同昆曲、苏剧合称为苏州“三枝花”。苏州评弹是用苏州方言进行说唱表演的地方曲种，是苏州评话和苏州弹词的合称。在祖国的曲艺百花园里，评弹是独具特色的一个品种，评话俗称为“大书”只说不唱，弹词称之为“小书”有说有唱。从内容上看，大书讲述古往今来，日月风云、沧海桑田，“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”“金戈铁马，国家兴亡”那种天下大事者为多。小书表现家庭之事者为多，春花秋月，家长里短，小桥流水人家，红楼青楼一类“才子佳人，儿女情长”。

1、苏州评弹的艺术概述

苏州评弹是苏州评话和苏州弹词的合称，又俗称“说书”。评话为“大书”，弹词为“小书”。评话通常一人登台开讲，内容多为金戈铁马的历史演义和叱咤风云的侠义豪杰。弹词一般两人说唱，上手持三弦，下手抱琵琶，自弹自唱，内容多为儿女情长的传奇小说和民间故事。评话和弹词均以说表细腻见长，吴侬软语娓娓动听。演出中常穿插一些笑料，妙趣横生。弹词用吴音演唱，抑扬顿挫，轻清柔缓，弦琶琮铮，十分悦耳。经过长期的发展和积累，苏州评弹在艺术内容和表现手法上都获得了良好的价值提升，有效地提升了其艺术文化对于民间生活的丰富度，同时也对于历史知识进行了一定的传承和普及，提高了不同阶段的人民大众对于各种历史知识的探索兴趣，同时对于各种英雄人物的塑造，使得民间人民大众的精神信仰得到了一定的提升，提升了人民的精神层面的丰富性。苏州评弹也是民间艺术发展的智慧结晶，其彰显了民间艺术发展的生命力，具备鲜明的中国传统文化特色。

2、苏州评弹的生存现状

首先，提供苏州评弹演出的书场日益衰落。“在书场演出长篇书目，就是苏州评话和苏州弹词的存在形式和生存方式”。在苏州，仅有光裕书场、梅竹书苑等老牌书场仍在营业，许多曾经宾客满座的书场早已不复存在。即使是现存的书场，也大多面临歇业或倒闭的危机，每月安排的书目更是寥寥无几。其次，评弹艺人青黄不接也是一大问题。数据显示，苏州评弹学校每年招收的学生在五十人左右，这一人数远远低于苏州评弹市场的需求量。没有足够的年轻艺人传承老一辈艺人的技艺，导致如今苏州评弹的在职艺人年龄普遍在五十岁以上。同时，评弹界的青黄不接使许多经典的评弹曲目最终走向失传。《英烈》《隋唐》《大红袍》《顾鼎臣》等书目已成绝响，实属苏州评弹文化的一大损失。同时，曲艺创作质量大不如前。“‘自从盘古开天辟地，三皇五帝定乾坤’，随随便便地写。你自己不重视，别人就更加不重视”。书场式的传播方式，使苏州评弹仅仅活跃在热衷评弹艺术的群体之中。从另一方面来看，苏州评弹的影响力日益提高。国内，越来越多的影视作品中出现了苏州评弹的影子。例如，《金陵十三钗》中重现金陵秦淮十里繁华的《秦淮景》就是以苏州评弹的方式演唱的。在国外，苏州评弹艺人盛小云带着评弹曲目《枫桥夜泊》登上维也纳的联合国圆大厅，展现了苏州评弹的独特魅力。苏州评弹的发展既面临着前所未有的挑战，又有着得天独厚的机遇。在抗疫的特殊时期，大部分人群采取居家隔离模式，召集创作会议有困难，传统创作模式和推进流程遭遇挑战，能够通过少量创作人员依赖现代通讯手段完成创作的评弹优势更加明显。2003年，评弹电视晚会《白衣红心》从创意到录制完成只用了4天时间。晚会包括了开篇《白衣勇士》《生命的赞歌》、短篇评话《夕阳似火》、弹词开篇《天使颂》《玫瑰伴你度今宵》和小组唱《众志成城抗恶魔》6个原创节目。除尾声节目小组唱《众志成城抗恶魔》外，单个节目演出创作团队最多不超过3人。开篇弹词《白衣勇士》全程由毛新琳一人完成。这种创作结构在戏剧舞台上是很难做到的。2020年年初，苏州评弹团推出的小组唱《众志成城迎春归》，从创意到节目录制完成也只有7天。此次《千里追“机”—手机的奇幻漂流》同样从事件发生到作品与观众见面，更是只有短短4天。开篇由苏州市剧本创作中心编剧杜竹敏作词，苏州评弹团团长高博文谱曲并演唱。主创团队全程通过微信沟通，而节目的录制地点也是在高博文家中。

3、新时代苏州评弹的传承与发展

3.1提出科学的发展方向

要实现苏州评弹的科学发展，就要对于其发展方向和发展的规范性提出要求，就是要能实现对于基本发展过程中的发展内容和形式，提出现代化需求的配套性改变，能避免其自由、无方向性发展所导致的社会接受度降低，和在发展过程中失去活力。比如对于其评书的内容要能具备新时代的发展思想政治科学性保障，避免因为其具体的内容存在思想价值层面的偏差，使得有关的发展内容，不能充分得到社会主流价值思想观念的认可，导致其发展过程逐渐因为失去主流价值体系的一致性而失去发展的活力。

3.2在传统书目的基础上加以创新

每一种曲目都经历了历史的洗涤，才一步步走到了今天。传统书目体现了中华文化的源远流长、博大精深，同时反映了一定时期特定地域的特点。据不完全统计，苏州评弹的传统书目，约50多部。分为两类，一类是讲史，一类是叙事，还有少数的神怪故事和公案书。然而社会在发展和进步，许多书目早已脱离如今的社会主义价值观，更有与价值观相背离的内容。但是，苏州评弹经过群众的选择，历史的筛选，能存活在书台上三五年的书目不算短，能流传几十年的不多。能流传上百年、几百年的更是精品。所以说，传统书目必须抢救，要努力继承。如果传统书目都不说了，将是艺术上的极大损失，保护评弹大半成了一句空话。因此，对于其中的精华我们应该予以保留和传承；对于那些过时的内容则应加以修改，为其注入新的灵魂；对于那些腐朽落后的内容应坚决剔除。中华人民共和国成立以后，许多书目都做了一定的修改和创新，如《江南红》《林海雪原》等都是一批新的书目，特点就是结合了我国当时的政治国情，苏州评弹在这一阶段迎来了短暂的辉煌。因此，只有在传统书目的基础上加以创新，融入时代的特色，苏州评弹才能焕发出新的活力。在不改变传统曲目形式的基础上，可以对其内容进行适当的更改，使其更贴近当代生活社会时事。“传承中有创新，我们要求评弹常说常新，就是陈中有新，陈和新的融合”。艺人对于乐曲的传承，主要通过学习音乐曲调然后选择相应的书目进行练习，因此曲目书目与音乐文本的传承息息相关。丰富和美化苏州弹词的音乐表现力是一种有效手段。苏州评弹既然是一种说唱艺术，而不是说表艺术，就应该充分发挥“唱”的功能。清人张潮说：“大抵传奇须分可演、可读二种，总以情节为主，而情节又以从来戏文所少者为佳。若为案头之计，则文彩辞藻须令人可爱可玩，如《牡丹亭》情节原不甚佳，因曲白而传者也。然宫调、音韵必须遵守前人矩矱。”音乐对于戏曲、曲艺都是非常重要的要素。音乐对于苏州评弹并非是一种可有可无的点缀，而是一种使人产生美感的重要艺术手段。

3.3研究直播特点，积极探索新路

评弹直播和线下演出不同，需要根据网络观众的审美需求进行创作，要选择适应现代网络传播的书目，评弹的直播要将传统文化与网络文化相结合，对评弹的表演方式进行创新。直播没有单纯地进行评弹表演，而是以“评弹表演＋对谈”的形式，在表演评弹的过程中穿插人物谈话，介绍和评弹相关且贴合大众生活的内容，如评弹女演员的必备演出服旗袍、评弹演出道具——扇子等，使观众在直播中，既能欣赏评弹的经典曲目，又能了解江南文化，不让观众感到枯燥乏味。

结语

在时代高速发展的当下，我们如何把传统艺术与时代接轨和年轻人紧密相连，为其注入新鲜的血液，使其重新焕发生机，增添活力恢复青春，让苏州评弹走得更远更长。

参考文献

[1]周良.苏州评话弹词史[M].北京：中国戏剧出版社，2008.

[2]彭庆鸿.苏州评弹与“社会主义新人”塑造[J].东吴学术，2019（01）.

[3]张子牧.浅析新时代苏州评弹的传承与发展[J].北京城市学院学报，2020（01）