摘要：戏剧中的情节和角色性格之间的相互联系往往会对戏剧的整体艺术产生一定的影响。关于其重要程度的争论，一直没有结果。在创作剧本时，“反情节化”与“无情节化”两个方面的探讨突破了以往戏剧中的艺术加工规则。所以，对剧中的情节和角色之间的联系有一个明确的理解与掌握，将会使我们更好地理解和感悟戏剧的叙事技巧。

关键词：剧作；情节；人物性格；结构关系

一、情节与性格的本末之争

（一）亚里士多德的观点

在戏剧创作中，有关剧情和人物性格的本末争论已经有很长时间了。关于这两个词的涵义和它们之间关系的论述，最早见于亚里士多德在《诗学》。亚里士多德在悲剧创作学说中认为：“情节是行为的模仿”，是“一系列事件的组合”，而性格就是这样一种元素，据此"我们能够判定行动者的类别"。此外，亚里士多德也明确地提出了这二者的重要性的见解：在创造过程中最主要的要素是“事件的组合”，也就是情节。他相信戏剧不是在模仿人，而是在模仿人的行动所为和生活经历。在这一基础，剧中的角色在不同的行为中并不是为了显示其性格，而是为了其行为的自然化和生活化，才需要人物性格的配合。所以，“”事件，即情节是悲剧的目的，而目的是一切事物中最重要的。而且，没有行动就不会发生悲剧，但是没有性格，悲伤还是有的。”从亚里士多德的角度看，他从悲剧创作的视角诠释戏剧中的情节和角色性格在戏剧中的作用。“情节是悲剧的根本，用形象的话来说，是悲剧的灵魂。性格的重要性占第二位”。简单地说，就是在这个剧本创作的时候，要遵循情节为本、性格为末的思想，将它融入到整个戏剧创作之中。

（二）高尔基的观点

情节和人物性格的本末论曾经被认为是一部戏剧创作的金科玉律。19世纪以前，小说的发展是多样化的，才会逐渐改变原有的观念。大家逐渐了解到，“结构只是一个用来显示人性的容器，我们希望有一个让人着魔的、错综复杂的人物形象”。在20个30年代的苏联，高尔基通过自己的文艺创作中取得的重要成就，对戏剧“情节”的概念进行了系统性的归纳和新的解释。他说：“情节，就是角色之间的联系、矛盾、同情、厌恶和一般的相互关系——某种性格、典型的成长和构成的历史。”也就是说，情节是性格发展的历程，人物性格是故事发展的基石。这样的话，在情节和角色性格之间的联系上，就有了与亚里士多德相矛盾的的意见。但是，这两种观念却不是完全对立的，而是建立在不同的创造客体之上的从不同的角度出发的创作理念。亚里士多德的创作是以悲剧为基础的，所指的“情节”和“性格”都是悲剧中的“情节”和“性格”。高尔基对情节的定义及其与人物关系的论断是关于文学创造规律的概括。因此，在艺术创作和美学上，我们不能把亚里士多德戏剧理论应用到一般文学作品中去。而高尔基以各类文学作品为基础，倡导“性格为本、情节为末”的观念，我们也无法在当前的文学作品创作中奉为圭臬。“关于性格和动作（即故事情节）的辩论是艺术上的决定性问题，这也是一个社会组织问题中的一个重要方面。”剧作理论发展至今，剧本创作中对情节与角色的排列与布局，仍然不乏轻重之分。

二、戏剧作品中人物性格特点的铺垫对情节发展的决定性

在戏剧作品中，对于故事情节与人物性格的融合与共存的作品，由于作者的偏爱各不一样，艺术效果也有很大的差别。在这些作品中，有些是以角色为载体

支撑一个完整的剧本，引导剧情发展，戏剧创作的进程就是人物性格塑造、发展和完成的一个进程。而“情节可重可轻，仅仅是人物完成诸手段中的一种手段”。由此，角色性格的刻画也就成了整个戏剧顺利展开的发动机。这一类型的文学创作常常探讨人们的真实遭遇、人存在的价值与意义，并对人的本性进行审视，具有很强的开拓进取性的艺术效果。还有一些作品是靠故事情节的发展为戏剧提供了一个完整的支点，引导着整个戏剧的发展走向，使人着迷于情节的转变。戏剧的完成也就是戏剧中的情节发展的结束。在这样的戏剧中，“角色只是故事情节完成过程中的工具和符号。”于是，这部剧情片里的角色就变成一种类型化的东西。”由于它具有类型化和脸谱化的特点，戏剧作品中的角色往往是根据观众的喜好来设计的。人物性格普遍缺少生活中的真实与自然。此类作品通常迎合大众普适的接受心理，集中于故事的精巧编制，有着强烈的市场气息和商业风格。

在剧本创作中，故事情节和角色性格是紧密联系在一起的。故事结构来源于角色在承受了巨大的压力时所作的抉择以及他们所采用的行动。角色在受到压迫时所做的决定可以揭示并且改变人物真相。如果你改变了一个，你便改变了另一个。你若改变事件的设计，就会改变角色。你要想改变角色的深层性格，就得从头再来发明结构来表现角色的变化。由此可见，故事情节和角色性格相互依存和交融，共同影响着戏剧的叙事形态，突出了戏剧的思想主题。

故事情节是戏剧结构的基础，也是戏剧作者对真实人生的思考。丰富、形象的剧情是提高戏剧艺术魅力的关键，是塑造角色性格的重要因素。但是，假如

故事情节的铺陈与编织与角色的性格无关，那么塑造出来的角色就会缺少感染力和艺术性。而这种创作方法也“还是导致戏剧作品概念化、公式化和雷同化倾向的一个根本性的原因”。用W.T.拨拉斯的话说，也就是没有投入到角色的心灵，不以角色性格为中心展开故事情节，等同于没有故事情节，只是随便地堆砌，仅此而已。而那些基于人物的思想冲突、行为矛盾的剧情发展，可能会因为剧情的安排和段落铺排的巧妙而令人耳目一新，引起了观众感情的共鸣。但是，这一故事是建立在情节冲突的基础上的，它反应的思想内涵和人物行动表现出了鲜明的时代特征，具有很强的时代性，致使戏剧的内容和表现方式限制在狭窄的时间和空间里。它所传达的价值和含义，仅限于那个时候的时代境遇，才能产生更为广泛而特有的效应和反响。与之相应，戏剧因为忽略了角色性格的刻画，随着时代的变迁，其艺术的韵味渐渐失去了生机。再者，拒绝塑造角色性格的剧情，因为对角色行动的编织不能跟随角色性格的变化，常常成为作家的主观想象的简单罗列，角色是被剧情所驱使的，转而“退回到故事的附属位置”，变成了“为情节而情节”的一种摆设。通过这种方式，戏剧所要塑造的典型人物与典型形象被一场毫无意义的疯狂情节所吞噬，失去了戏剧的艺术魅力。因此，故事情节的艺术

价值，除增加戏剧的叙事过程中的感染力外，还能将人物形象刻画得惟妙惟肖，刻画得栩栩如生。“不是所有的‘好情节’都有艺术价值，故事情节的艺术价值在于它与角色性格相结合，并被人物性格所决定：任何与角色性格相匹配的故事情节，无论它多么简单，多么平凡，多么复杂，多么离奇，即使是想象，也是充满了艺术表现力的。再假也真——艺术的真。”于是，人物性格的饱满与厚重便成了赋予情节价值意义的决定性要素，这是戏剧艺术活力永续的保障。

三、结束语

在编写剧本时，经常会碰到以下问题：就是怎样整理剧情和刻画角色的性格两者的联系，即何为主，何为辅，何为先，何为后，这是一个比较重要的结构性问题。如何对待两者之间的联系，直接关系到作品的主题和叙述的完整性，如果处理不好，就会让角色失去“性格的光彩”。经常在整部戏剧中被打乱，往往无法集中在主角的身上。在一些感人的场景里，很少能集中到主要事件的线索上。”

也就是人们常说的人物不够集中或事件不够集中。在这种情况下，对两者关系的平衡与把握，从戏曲艺术产生以来就引起很多文人墨客的关注。为了使人物形象的塑造更加鲜活，同时也使其充分展现精采的剧情，学者的观点各不一样，使戏剧作品的结构与内涵的发展不断完善。

参考文献

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