摘要：从人类文明诞生之初，舞蹈的原型就出现了，舞蹈贯穿整个人类文明，占有重要地位。舞蹈可以塑造艺术形象，通过人体直观的动态表达情感，从而实现重塑心灵和培养气质的功能。在高等教育机构的舞蹈教学中，运用舞蹈艺术实施美育是培养学生能力和提高其教育水平的有效手段。以美学为中心的基础培训使学生能够通过多样化的实践认识不同舞蹈风格之间的差异，了解不同舞蹈类型的文化内涵和审美特征。学生可以通过基础培训获得丰富的经验，而不仅仅是为了促进提高。基于此，对高职院校舞蹈教学中开展美育的有效途径进行研究，以供参考。

关键词：高职院校；舞蹈教学；美育

引言

教育部在其关于在新时代加强和改进学校美学的意见中，将美学界定为审美教育、情感教育、精神教育、丰富想象力和创新意识、提高美学、培养感情的教育朱广西先生曾在《谈美国》中说：“艺术是一种有趣的活动，艺术生活是一种有趣的生活。”艺术是人们生活的一部分，如果科学改变了世界，那么艺术美化了世界，给世界增添了美。艺术不仅改变了人们的视角，也改变了人们对世界的态度。

一、舞蹈与美育之间的密切联系

大部分学生都是年轻女孩，她们不仅热衷于未来的学习和生活，而且喜欢欣赏音乐旋律和舞蹈节奏中的身心。舞蹈教学无疑比学习无聊的理论知识丰富多彩，舞蹈表演过程中情感融入舞蹈可以保持学生的精神健康积极。只有通过艺术实践，学生才能充分理解舞蹈的文化内涵，亲身感受舞蹈的魅力形成情感共鸣，才能实现舞蹈和教育的目标。只有当学生真正懂得欣赏自己的美和缓解疲劳时，他才学会用身体语言表达情感对于学生来说，只有学会看自己的美才会学会看自己因此，高等教育机构的舞蹈教学具有一定的审美功能，教师可以将舞蹈教学结合起来，帮助学生掌握调整自己状态的方法，这对学生未来的发展也非常重要。

二、高职院校美育工作的重要意义

职业教育与经济社会发展紧密相连，对促进就业创业、助力经济社会发展、增进人民福祉具有重要意义。近年来，国家通过一系列政策、法规推动职业教育，将职业教育作为与普通高等教育同等重要的类型教育，旨在培养更多高素质、工匠型技术技能人才，从而推动制造大国迈向制造强国。作为“五育”的重要组成，美育对高职院校人才培养的重要性表现在三个方面。（1）高等职业教育的快速发展需要更为全面的人才培养体系作为支撑。新时代，加强高职院校美育工作，对于弘扬中华美育精神、推动中华优秀传统文化传承与创新具有重要意义，同时也是推动高职教育高质量发展的有力支撑。五育并举、协调发展的系统性育人工程，是培养大国工匠型技术技能人才的基石与保障。（2）教育对象作为个体全面发展的需要。“人的全面发展是马克思主义哲学的一个重要理论观点。高等职业院校培养的是全面发展的高素质的应用型专业人才，在人才培养目标上应遵循人的‘全面发展观’与学生的职业目标和社会生存需要相融合，使学生成为全面发展的社会主义事业的建设者和接班人。”社会的进步需要大批身心健康的高素质技能型人才。高质量的美育赋予培养对象与社会发展相一致的时代品格、健全人格及技能修养，同时也是涵养创新精神、开阔胸襟视野的沃土。不断完善美育机制、优化美育载体，有益于为工匠型技术技能人才的成长和发展提供良好的环境和空间，使其获得良好的文化熏陶和愉悦的精神体验，从而形成终身受益的审美能力和生活情趣。

三、什么是舞蹈美育

舞蹈有着悠久的美育发展历史，从西周时期的“礼仪成人”舞蹈思想出发；20世纪现代舞蹈出现后，舞蹈的功能转变表达了真实的感情；本世纪初陆义生创作的素质教育舞蹈强调了学生全面发展的文化所有这些都表明，舞蹈在人类教育发展的历史上发挥了持久的促进作用。舞蹈美学应该是体育、审美教育和素质教育的结合舞蹈作为一种审美活动的优势在于它充分的身心参与，舞蹈更有可能促进身体的变化、情感的贡献和人格的提高。在传统舞蹈教学中，技术培训和理论发展作为基础教学方法，不可避免地消除了舞蹈本身固有的活力和情感压力，使舞蹈成为一种工具，使舞蹈变得非物质化。舞蹈作为高端交流手段的美更能保持舞蹈的真挚简单的情感，凸显出人们的原创性。

四、高职院校美育工作面临的困境与挑战

受长期主客观因素的影响，高职院校美育工作相对薄弱，主要表现在三个方面。（1）保障力度不足。相较于普通本科院校，高职院校专业设置相对单一，资源条件有限，在美育师资队伍、教学条件等方面投入人力、经费不足，普遍存在美育教育资源分配不均匀，缺少为职教生量身定制的、贯穿在校学习全周期的系统性美育课程和美育实践活动。大多数院校仅解决了美育课程有和无的问题，存在教师专业单一、艺术课程种类较少、课程资源匮乏等问题，与职业教育特点、高职学生的心理发展特点和文化审美需求有较大的差距。（2）美育的教育形式单一。课堂是学校教育的重要载体，但审美教育作为一种侧重精神体验和内在感知的教育类型，课堂教学中有一定的局限性。同时，不断发展的媒介环境和快速更替的网络文化风潮，使学生逐渐形成“快餐式”审美的习惯，课堂等传统教育载体难以完全适应当前青年学生的美育需求和信息接收习惯。

五、高职舞蹈美育模式发展路径

（一）优化课程设置，丰富“讲台”内涵

在传统舞蹈教学中，这通常是两个单元：理论教学和实践教学。为了提高中学生的美，有必要优化课程，丰富讲台的内涵在理论教学中，明确界定了不同舞蹈的特点，学生注重后续培训，必须明确指出舞蹈的美形式。例如，在民间舞蹈教学中，民间舞蹈的特点是民族、娱乐和传承，因此，在民间舞蹈教学中，不同民族群体的生活态度必须表现出来，生活习惯、节日气氛和特殊舞蹈运动也必须表现出来多学科融合。高等职业舞蹈教育也需要创新的教育形式，以强调教育的多样性。例如，舞蹈教学采取跨学科和综合的方法，舞蹈教学，沉浸在美学中，将美学知识纳入舞蹈教学，提高人才的审美能力，学生了解二者之间的差异和联系或者把音乐结合起来体现舞蹈的优雅感和力量，协调身体运动，通过掌握舞蹈的力量感、表达情感、美化衣服等，让学生感受舞蹈的内在美。

（二）注重提升师生对美育的重视度

在融合五个儿童教育的背景下，为了提高融合儿童教育的教学质量，高等教育机构必须集中精力加强教师和学生对儿童教育的重视。一些高年级学生没有进行系统的审美学习，因此缺乏一定的审美意识因此，在审美融合教学中，教师要唤醒学生的审美意识，激发他们追求美好的事物。在教学中，教师不仅注重传授学生的专业技能，而且注重整合一定的美容知识，通过提高学生发现美容和创造美容的能力，促进学生健康成长。高等教育机构可以组织与美育有关的各种活动，学生通过参加美育活动，可以更好地了解美育的重要性，从而形成良好的美育观念。例如，可以在高等教育机构举办展览，每个学院的学生可以参加绘画比赛，但需经过学校美术教师和其他美术专业人员的评价，以便编制一份绘画展览清单和作为展览的一部分，教师可以向学生简单介绍他们的工作，描述他们工作的创造性灵感以及他们希望表达的情感或想法，并使其他学生能够扩大他们的智力视野，同时提高他们的审美能力。此外，高等教育机构必须确保教师更加重视美育，要求所有学科的教师将美育纳入每门学科的知识教育，并评估开放的美育课程。

（三）在讲台上培养发现美的眼睛，提升审美素质

课堂仍然是教育的主要战场，教师必须改变传统的教学方式，实施三教改革，探索适合高等院校舞蹈之美的课堂教学新模式，提高教学的针对性、有效性、灵活性，提高人才培养水平。在教师层面，必须形成独特的，结构良好，分布良好的教学团队，以打破过去的孤立局面，交流思想，改进教学计划，并从不同角度和不同方向进行创新，并通过团队合作创造高质量的课程;教师应该有一个可持续的学习文化，并通过不断的学习交流不断提高他们的专业技能和教学水平。学校不应局限于对全日制教师的指导，而应以兼职教师的身份招聘校外艺术人才和美术教师，并建立更加完善的人才引进机制，有效地为优化师资结构、提高师资队伍整体素质做出贡献，同时满足广大学生对优质教育资源的需求。在教材方面，高等院校的舞蹈教学缺乏权威性、系统性和科学性的教材，迫切需要教材的发展、改革和创新，需要对教材进行改进和及时更新。在伊斯兰教法层面，主要是改革课堂教学模式，改变传统的单一教学模式，结合当代学生的特点，用现代计算机手段丰富课堂教学模式，优化课堂教学大纲设计，将学校讲台上的小舞台变成一个多渠道合作的大舞台。

（四）开设舞蹈形体训练课程

在高等教育机构中，除学前教育、旅游等学科的学生外，大多数学生没有接受舞蹈培训。具有较少的物理灵活性、灵活性、协调性等。他们没有舞蹈的基础，学习舞蹈有困难在这种情况下，高等教育机构可以尝试组织舞蹈培训课程，从舞蹈基本技能和能力不太重要的体育活动开始，以增进学生对舞蹈的理解、兴趣和热爱，例如 芭蕾舞的躯干和手足口训练、交配训练、擦拭训练、踢打训练； 提、流、冲、依靠民族民间舞蹈基本要素的训练和其他训练，如手、手、手臂基本动作的中间训练。学生最喜欢的有氧运动也可以与头部和颈部运动等基本运动相结合，进行有氧运动、肩膀和手臂运动、膝盖运动、背部运动等。也可以选择沙龙舞的基本阶段，如探戈舞、伦巴舞、牛仔裤舞、华尔兹舞和tchatche舞。中国传统文化的血液流淌在民族民间舞蹈中，这不仅有助于学生发展艺术文化，塑造优雅气质，也增强了他们对祖国和优秀传统文化的热爱和理解。体育教学内容的增加也是教学大纲中政治思想的基本条件。藏蒙古族等少数民族舞蹈的基础训练教学，以及北宋基础舞蹈等辅料的民族舞、手巾的花卉训练等教学内容还可以进一步完善。在上述培训中，应注意伴随着表达、节奏和呼吸的形成，同时逐步提高动作标准，提高身体动作的美观性和表现力，逐步获得舞蹈的感觉。为了提高学生的学习积极性，多个团体可以设计和组织自己的小型体育组合，选择优美的音乐，表演优美简单的动作组合团体表演，互相竞争，互相鼓励，提高学习舞蹈的积极性。实践表明，受过体育训练的学生更好地协调行动，表达更加丰富，气质更加优雅大方，自信心更强，对舞蹈艺术的美有更深刻的认识。

（五）促使教学方法的改革

教学方法改革是将舞蹈专业教育纳入高等学前教育的重要先决条件。改革教学方法首先必须以学生为中心，注重成果，满足高技能学生的需要；第二，改革应当以个性化原则为指导，并在可能的情况下，改革的教学方法应当为每个高等教育学生服务，充分促进学生的个性化发展。例如，要指导学生学习古典舞蹈，首先要指导他们学习基本的理论知识，使他们了解基本体育形式和基本古典舞蹈训练的重要性，然后根据他们的知识设计基本古典舞蹈训练的教学链在整个课程设计过程中，教师坚持课程的教学目标，调整自己的支配地位，将课堂交还给学生，坚持以学生为主体，注重问题，注重技能和方法，重视自我学习能力的发展，以及并及时利用各种教学手段激发学生的学习兴趣，希望学生能够主动克服困难，在实践培训过程中不断学习，为了改进最终改革，应遵循时间演变的原则，将美育观念纳入高等学前教育的职业舞蹈教育，应符合当今时代的发展要求，使学生能够感受到。

（六）通过组织舞蹈社团实施美育

舞蹈教学不能单靠教师来进行，它要求学生采取主动行动，积极参与各种社区活动，学习舞蹈技能，提高审美能力，激发学生对舞蹈的兴趣因此，高等教育机构可以通过组织舞蹈俱乐部来促进校园文化的发展舞蹈界必须努力吸引具有良好舞蹈知识和舞蹈表演能力的学生，选择能反映时代精神、满足学生需要和积极力量的作品，组织培训和表演，使学生能够充分表达自己的意见。此外，通过结合学生的职业特点，充分发挥社区骨干的领导作用，吸引学生积极参与，不断提高学生的合作意识，丰富学生的生活，提高学生的能力，也可以创造舞蹈。

（七）创新考核方法，提升学生综合素质

为了提高高等教育机构舞蹈教学质量，有必要改进舞蹈教学评价模式，不仅注重学生的最终成绩，而且注重学生的日常表现，综合各种评价指标在评价学生舞蹈时，教师用多元化的评价方法从多个角度评价评价例如，对上课学生人数的审查和对学生学习态度的分析，也可以通过学生自我评价和学生相互评价，提高舞蹈教学评价过程的客观性和科学性。此外，高等教育机构的舞蹈教师可以使学生评估教学过程，并报告课堂教学中出现的问题。这些问题可能与教学内容或教学技能有关，也可能与教学态度有关，这种态度使学生能够评估教育的各个方面，使教学方法适应学生的想法，改革教学方法，改进教学方法。

结束语

21世纪以来，国家越来越重视素质教育，越来越重视培养各方面的学生，培养出更多的高素质人才，这也对我国高职院校舞蹈教学提出了更高的要求。以往中国许多职业院校在舞蹈教学工作中，以提高学生舞蹈技术为核心，在一定程度上忽视了学生审美的提升，因此有必要对职业院校舞蹈教学进行改革。

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