摘要：随着社会的发展，民歌的传播逐渐降低，人们对民歌的理解仅限于口头传唱，并不会真正理解民歌所表达的含义，不能体会民歌带给人们的表达与交流。这些问题导致我国这一瑰宝逐渐淡出了社会。针对高中音乐鉴赏课中民歌的教学方法，笔者进行了一定的研究，进而去解决这一问题。提出了从提高民族音乐在音乐中的主体地位、在民族音乐中进行多元化的教学、选择适合的教学方法、营造浓郁的音乐氛围这四点办法。期望民歌能够得到大力的宣传，让我们的传统文化向更好的方向发展。

关键词：民歌、教学方法、民族音乐、音乐鉴赏课、多元教学

一、中国民歌在高中音乐鉴赏课中的现状

（一）国家对民族音乐不重视

在60、70年代，由于受到各种不同的文化思想的冲击，我们的民族音乐在改革开放中获得了迅速的发展，并且在以后的岁月中不断地被改进与优化。近几年来，有关方面一直在积极地进行民族歌舞、曲艺、器乐、戏曲、民歌等方面的音乐文献的搜集与整理工作，编制了《中国民间音乐集成》一书。但从全局来看，因以前教育基础的薄弱、受到外来音乐的冲击、缺乏社会基础等问题的根深蒂固，民族音乐文化的继承依然是陷入困境。

（二）多元音乐的流行对民族音乐的冲击

随着信息时代的来临，网络的普及，它是当代大学生最喜欢的一种，而在大学，流行歌曲则是主流的音乐文化。比如，在大学生中，人们对我们优秀的民族音乐的认识水平很低，有的甚至是完全不了解，这对我们民族音乐的发展与传承十分不利。大多数高校虽然已经开设了有关民族音乐的课程，但是由于外来文化的冲击，以及同学们并不对其感兴趣，民族音乐在发展中遇到了空前的阻碍。

（三）学生对学习民族音乐的兴趣不高

由于受到了外来文化的冲击，再加上现在网络时代的快速发展。学生们都很乐意去听一些摇滚乐和流行乐。在他们的观念里，像民歌、红歌这些曾经脍炙人口的歌曲会显得没有档次，远远比不上网络上的热门音乐。再加上学校里并没有正确的引导和专业的音乐知识，导致学生们盲目追从。

（四）民族音乐教学方式方法单一

目前，我国大多数学校在民族民俗教育方面仍以“老师讲，学生听”为主，教师占主导地位。老师们会根据课本上的内容，给学生们讲解一些理论知识，再播放一些音乐片段，让他们去欣赏。在讲授和欣赏的同时要求学生做笔记。有些学校的民族民间音乐课程连音响资料都没有，上课只有教材，教师简单地模仿几段具有代表性的片段就算欣赏。学生比较消极被动，缺乏积极的参与，这种单一、陈旧的教学方法和落后的教学的手段，这就导致了在课堂上，学生一直处在一种消极的状态，难以激发他们的学习热情，激发他们的学习热情。

（五）教师自身音乐文化水平的缺陷

我国地域广阔，民族众多，民族文化是丰富多彩的，而少数民族音乐又具有地域特色，具有鲜明的特色，这就要求讲课教师在教学中投入很多的时间和精力。而音乐教师由于他们自己专长的局限性，对少数民族音乐的认知水平不一，影响了少数民族音乐教育的顺利进行。还有一些学校根本就没有专业的音乐老师，而是采取代课的方式进行上课，代课老师存在一定的管理制度，大多数的老师在教学方面不够专业和严谨，学校对于音乐课也不够重视，对于教师的要求自然也没有那么高。

二、探索中国民歌在高中音乐鉴赏课中的教学方法的意义

（一）陶冶高尚情操，提高学生审美能力

人类的审美标准，是由审美人当时所处的时代、民族、社会阶层的审美趣味所决定的。而审美的提升和改变就是通过学习、认知有关民族音乐的知识、技能之后获得的。民歌通常都具有地域性风格，独特的风格与当今的流行音乐形成了鲜明的对比，进而能够提高学生的审美能力。高尔基曾说：“照天性来说，人人都是艺术家。他无论在什么地方，总是希望把美带到他的生活当中去。”就当前每一个社会人而言，民族音乐欣赏活动，就是最普通的一种听觉审美活动[1]。

（二）弘扬中华文化，培养学生文化素养

音乐不仅能让人在听觉上得到愉悦。中国民族音乐以其特有的绚丽形态，向我们展示了中国不同地区的历史文化和民族精神面貌。它记录了中华人民生活的各个方面，充分反映了中华人民的情感诉求，并以自己特有的方式，形成了最具 有中华民族特色的文化。《山歌欣赏》课程可以有效地利用传统文化资源，解决当前民族音乐文化缺失的问题，并能有效地提升我国音乐教育的文化内涵。在教学中，应主动引导学生对作品的内涵进行深刻的认识，并以不同时代的文化意识形态为基础，从文学、绘画和意境的角度来阐释；通过激发学生的发散性思维，使其能够发现美、欣赏美、创造美，进而达到培养、增强国家自信的目的。

（三）走进民族音乐，培养学生艺术表现力

艺术之魂在于情感，所谓“情之所生，有感而发”，《乐记》也指出“凡音之起，由人心生也”民歌源自内心的情感，感情的爆发，以一种自然的声调，将自己的感情传达给了这个世界。内心深处的强烈感受，从而产生了强烈的情绪波动性与感染力，民歌中以叙事或者抒情为主的小调等，也通常用曲折、细腻的曲调风格、规整而富有夸张色彩的旋律节奏，形成了一种富有强烈情感表现力的歌唱风格。走进民歌，体验民歌的情感，深入体会民歌带给我们的意义，由此达到培养学生情感表现力的效果。

三、《姑苏风光》和《孟姜女》教学中教学方法的探索

（一）在《姑苏风光》和《孟姜女》中探寻教学方法

1.在美的环境中感知江南之美

情景教学在音乐鉴赏课中主要是可以增加学生的体验度，引发学生的联想和想象。伫立于江南的灵土，仰望冥冥天空，风烟俱净，澄澈得如一汪清水。漫漫岁月中流淌着江南水乡的清秀，江南古镇的恬静，江南雨巷的幽深，江南文杰的的灵韵小桥，流水，人家，流溢在水墨江南里，看不明虚实，分不清究竟。将美丽江南风景用多媒体向学生进行展示，走进江南，感受江南。这不仅让同学们加深了对江南的喜爱，还对江南音乐产生了很大的好奇心。兴趣乃最大的老师，学生对江南音乐感兴趣，在接下来的学习中也就会更加得心应手。

2.在律动中感知江南水之美

将聆听和动作有机地结合起来，能够有效地激发出人体的音乐直觉，还能提升学生对音乐的兴趣。体态律动的主要目的是提高学生在课堂上的参与度，让学生在参与的过程中主动体验音乐的美妙之处，通过身体的律动使学生感受音乐的魅力。江南民歌的音乐形态以五声音阶级进为主，较多采用级进和回旋环绕式的进行，像江南的水一般。随着身体的律动，感受江南之水的柔美，丰富了音乐鉴赏课（二）课堂教学。

3.在变体民歌中引发学生联想与想象

将变体内容加入教学方法是创新教学的一种，改变传统教学的死板，将课堂赋予了新的意义。在江浙一带广泛流传的 《孟姜女》《春调》《十二月花名调》，以及 《梳妆台调》《四季调》《五更调》《哭七七》《送郎调》《紫竹调》《月儿弯弯照九州》 等虽是各自独立的不同民歌，但它们的曲调却一脉相承，这些民歌如同一个同宗族群，在这个族群中，不同的支系歌曲的变异可大可小，或多或少，有些差别不大，有些差别很大。变得很难去辨认，但是我们只要稍微进行对照，就可以分辨出它们之间有很密切的关联。它们就好像是同一家族的 “孪生姐妹”，都是由其母曲江苏民歌 《孟姜女》派生出来的。变体让我们体会了江南小调的发展与演变。这样一种变体对学生来说也是一种新的知识，在了解一首江南小调的同时，了解到了更多的根据各种原因演变出的新的江南小调，丰富了的课堂色彩[2]。

4.在创新中感受时代价值之美

创新教学内容也是一种教学方法，在创新中增添趣味性，当课堂不再是“一言堂”，师生的眼界和思路都会打开，师生都可以在创新型课堂中享受创新带来的快乐。民歌是具有时代性的产物，它需要与时俱进，需要进行创新。必须要跟上现在的网络趋势，通过运用各种媒介，如短片、视频、图片，把校园音乐与传统的音乐文化有机地结合起来。教师要利用好校园中已有的音乐与文化资源，可以通过校园广播，也可以通过抖音等相关的媒体进行宣传，形成校园传统江南民歌音乐学习的文化氛围，增强学生对地方民族民间音乐的认识。在教学过程中，教师可邀请专业的音乐文化人士，为学生讲解江南民歌的发展与传承。与此同时，学校还可以将“非物质文化遗产”引入到学校中，让各大传承者就江南民歌进行艺术上的交流，以此来提升学生们的自尊心。同时，也可以通过营造环境，利用校园资源，对江南民歌进行录音、播放，建立校园广播站，举办音乐节目，开展文艺汇演等相关的艺术实践，为江南民歌开辟一条新的道路[3]。

四、 中国民歌在高中音乐鉴赏课中教学策略

（一）提高民族音乐在音乐中的主体地位

在当今世界，音乐的流派可谓是数不胜数，音乐艺术的表述形式各式各样，不同地域、不同风格的音乐在不断地冲击着我们的社会。由于我们每个人的审美意识以及审美水平的不同，使得一些人会盲目的追从一些音乐，而慢慢的对于民族音乐不闻不问。在我看来这都是不正确的思想和行为。民族音乐可以说是我们中华民族传统文化的重要组成部分，它既可以激发我们的爱国情怀，又可以作为我们中华儿女相联系的一种纽带。所以我们必须把民族音乐放在音乐教育的首位，从欣赏到模仿到练习。加强对于中小学音乐教师的培训，使他们不仅会唱民歌叫民歌还能自如的演奏一些民族的乐器，此外还要在学校建立民歌的社团，积极鼓励大家进行参与。总体来说，提高民族音乐在音乐中的主体地位已经刻不容缓了。

（二）在民族音乐中进行多元化的教学

对民族音乐进行多元化的教学是值得思考并且实施的。首先呢要在观念上进行突破，打破原有的固化思想，守旧思想，然后结合实际的情况进行一定的变化。比如，可以打破原有的音乐老师教音乐，美术老师教美术的状态，可以以民乐为基础进行一些民族性的艺术类教育，这样不仅可以与民族优秀文化相结合，还会激发学生的学习兴趣。像民族舞、茶文化、书法、国画等都可以实施。这样以来，学生可以全面的了解中华文化的自身魅力与价值，增强了他们的责任感，激发了他们的爱国主义精神。

（三）善选适合的教学方法

在课堂上，教师要擅长运用音乐思维，并采用创新的教学方式，来引导学生进行感知、理解、体验。要指导学生多欣赏各地区的民族歌曲，养成良好的鉴赏习惯，教会学生欣赏民族音乐的方式方法，提高学生的音乐素养。民族音乐听的多了，掌握了欣赏的方法，他们自然就想学想唱，唱得多了，也会越老越喜爱民族音乐，这是一种良性的循环。就像许多孩子能过流利的唱出许多的流行音乐一样，如果他们喜欢上了民族音乐，他们自然也会轻松地唱出[4]。

（四）营造浓郁的民族音乐氛围

一方面我们可以把“原生态”的民族音乐请回校园，在民族音乐越来越不受重视的时候把民族音乐重返校园是非常重要的。例如，时常邀请民间艺术家、民间艺人为学生进行现场表演，使学生了解并且亲身去感受它的魅力。另一方面，学校可以定期进行与音乐艺术相关的各种采风活动和民俗活动。鼓励学生走出学校，面向社会，可以深入的参加民间音乐社团中去。学校还应引进不同种类的乐器供学生进行欣赏和学习，像简单易行的民歌吹奏乐器、打击乐器、弹拨乐器都可以根据实际条件引入课堂教学，或者利用课余时间根据自己的爱好选择学习一种民族乐器。这样一来，学校的民乐气氛会变得越来越浓厚，不仅提高学生们的审美情操还能激发学生们的认同感和爱国主义情怀。

五、结论

针对民族音乐近些年来在我国的落魄地位，本文从中国民歌在 高中鉴赏课中的现状、中国民族在高中音乐鉴赏课中的意义、以《姑苏风光》和《孟姜女》为例在教学中教学方法的探索、以及中国民歌在高中音乐鉴赏课中的教学策略这四点进行论述。得出的结论为：面对全球流行文化，流行音乐的冲击，我们重振民族音乐在音乐中的主体地位已经迫在眉睫，以在校园中为例，我们要从学校、老师、学生三方面进行入手，由上到下。层层重视，学校要给与民族音乐方面的人力、物力、财力的支持，制定切实有效的措施，对于教师要加强对他们的培训，使老师们做的好、教的好、唱的好，其目的就是为了激发学生们的学习兴趣，对于学生来说，只是单一学习书本的知识是远远不够的，他们不能得到全面的发展，提高学生学习民歌的意识，不仅仅可以培养他们的审美情操，更重要的是激发他们的爱国情感和认同感，弘扬我们民族的优秀传统文化。由此来看，发展我们的民族音乐是百利而无一害，更是我们民族复兴不可缺少的一份子！

参考文献

[1]张红玉，罗淑娟.提高审美能力 感知民族音乐——评《中国民族音乐研究与鉴赏》[J].新闻与写作，2017，No.397（07）：129.

[2]陈辉，高宇佳.江南小调《孟姜女》在浙江的流变[J].浙江艺术职业学院学报，2022，20（02）：94-104.DOI：10.15965/j.cnki.zjys.2022.02.015.

[3]刘永.对江南民歌（江苏段）的传承在高校音乐教学现状中的分析[J].戏剧之家，2021，No.384（12）：119-120.

[4]胡伟平.高中民族音乐教学方法探究[J].江西教育，2018，No.1052（30）：29-30.