摘要：迄今为止中国山水画发展已经经历了一千四百多年的历史变化，从最初人物画中稚嫩古拙的背景发展到北宋时期风格成熟的写意山水，这一洪流变化中山水画逐渐拥有了自己独有的风格。其中郭熙总结了许多关于创造山水画的经验与诀窍，被其子郭思整理出为《林泉高致》一书。其中就有“三远法”的阐述，本文试图通过对郭熙“三远法”中“深远法”的分析，探寻探究山水画的创作方式，体味中国传统的人文精神和审美趣味。

关键词：郭熙、《林泉高致》、三远法、深远法

一

北宋画家郭熙在其子郭思整理的著作《林泉高致》一书中首先提出了山水画构图的“三远法”，即平远、深远和高远。自山上而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。“三远法”是指构图的不同的视觉角度（仰视、平视、俯视），不同于西方的焦点透视法则，这是中国山水画独有的特殊透视法，是一种散点透视，从某种程度上打破了焦点透视的局限性。

其中深远法的效果为俯视，有点类似于鸟瞰图，相当于站在高处往下观看的效果，一般深远法的取势场面宏大，视野也非常开阔。但是在中国画中，这种构图的排列摆放也有着独到之处，并不是一味单纯的画地图式创作。在创作深远法作品的过程中，如以写生采风为创作方式，则需要笔者置于高处进行观察，正如古诗中写到的“欲穷千里目，更上一层楼。”之感。深远之景变化较多，在画面中景物位置层层递进，深远无比，达到一种天宽地远，豁然通透之意。

深远法这一表现形式与西方透视学中的俯视法相类似，但是也有许多不同之处。西方透视法则中的焦点透视无论是平视、仰视或者是俯视，其视点都是固定不动的，较为死板。故而其视野范围受到很大的局限，而中国山水画中的透视法则的运用上，无论是平远、高远还是深远都是散点透视。这意味着画面的变化会十分自由灵动，在同一个画面中可以出现好几个不同视线范围内的景物。这一特殊形式则需要画家一路观察、一路创作。步步为营、面面俱到、前顾后盼地汲取路上的风景。在这一过程中画家可以充分发挥主观能动性，将其摆放安排形成有笔者独立思想，有意味的画面。

二

深远法除了是一种透视方法之外同时也是一种构图方法，并且也是一种观察方法。在创作作品时，如需要将各个不同视野范围内的景物按笔者心意安置在同一个画面之中，首当其中的就是笔者需要对所需安放的景物了熟于心。了解景物的全面印象加之取舍剪裁，把所想表达的精神通过经营位置的摆放纳入一个画面，从而达到黄宾虹所说的“境深要能曲”、“境深尤贵明”的艺术效果。在其过程中要在“深”与“远”二字中进行仔细反复推敲，并且也要在“曲”这个字上仔细研究。中国画中的藏与露、隐与显、起与伏都需要在深远法的加持下将中国传统山水的美感展现的淋漓尽致，传达出笔者内心的境界与思绪。遵守中国画传统山水的观察法则才能达到这种独有富蕴的艺术效果。

在进行“三远法”的研究考察取证时发现，古人很少将深远法单独取列出来评论。“元四家”之一的王蒙作品《夏山高隐图》采用了深远法的构图，将群山丘壑与潺潺溪水置于同一个画面内，画面群山灵动的位置经营传达出炎热夏日中群山绿荫透露出的阵阵清凉。但是在古代画家的作品中很少看到单独画深远法的作品，大多数作品都依附于高远法或是平远法。如五代画家董源的《笼袖郊民图》是依附于平远法创作的深远法作品，北宋画家李成的《晴孪萧寺图》是一副依附于高远法创作的深远法作品。

三

单就深远法的研究史实资料较比平远法与高远法没有那么多，但是在近现代画家的创作中深远法的运用不在少数。如吴冠中笔下的江南水乡系列，运用深远法将江南独有的徽派建筑的温婉诗意悠然置于画面中，令人心生无尽向往之情。刘海粟作品中深远法的创作也不在少数，如1978年所创作的《天平观朝晖》一画中，画面布局如屹立于最高之巅坐看群山云涌，远山赤红如被朝晖浸染，近山深层几颗傲松屹立于山顶，笔墨语言如北宋画风用笔扎实厚重，画家扎实的绘画功底将深远法运用的淋漓尽致，不禁让观者联想到“行到水穷处，坐看云起时。”之境。最有代表性的莫过于张大千的泼墨山水画了，墨色与色彩碰撞出画家的群山，艳丽的色调赋予了画面的震撼。其画风工写结合，重彩、水墨融为一体，他独有的泼墨泼彩山水开创了新的艺术风格。张大千的作品《爱痕湖》中色彩肆意在画面上展现，与大色块相对应的是画家细致地用墨色勾勒出群山与湖水，视野如置身于空中，静静观赏远山的轮廓与湖水的流动。张大千的这一创作方式对后世产生了深远影响，中国山水画不再拘泥于传统，画面的创作在法则的基础上也显现的更加自由与生动。

郭熙的《林泉高致》作为中国山水画创作路程上的里程碑对后世影响颇深，而深远法作为“三远法”中重要的创作方法，从古至今都有着深远强烈的影响。从古代的需依附平远法、高远法进行展现，到现当代画家炉火纯青的运用，这一表现形式为世人提供了极大的创作灵感与艺术表现。我们需静穆的瞻观平远山水画艺术显现的禅道艺三元文化，增益益日空乏之心灵，安抚现代快节奏社会带来的躁动不安的灵魂。