摘要：本文主要从器乐课堂教学的诞生和发展着手，对器乐课堂教学的优点和在实际操作过程中容易出现的问题作以相对应的探讨，同时对目前双减政策下器乐课堂教学发展的新趋势也进行了相应的分析，器乐课堂教学自诞生以来就一直倍受一线教师们的关注，它以其个性的授课特点，展现出不同于唱歌课的独特魅力，希望本文可以为未来从事器乐课堂教学的老师们提供一定的理论参考。

关键词：器乐课堂；小乐器教学；器乐教学实践；器乐教学发展

随着国家经济水平与教育水平的不断向前发展，我国器乐教学也在以崭新的姿态出现在音乐课堂中，器乐教学深深根植于音乐专业知识的沃土，并在经过了一系列政策改革与研究发展后，我们在器乐课堂教学理论与实践等方面收获了很多新的经验。但器乐课堂因其特殊的教学方式，在实际授课的过程中也面临着不少问题和挑战。自2021年双减政策发布开始，学生有了更多的时间培养个人兴趣爱好，器乐课堂教学因此也越来越受到人们的重视。对此，广大教师必须正确认识到器乐课堂教学的优势，透析器乐课堂教学目前存在的问题，同时双减政策下器乐课堂教学所呈现出的不同于以往的发展趋势也给广大器乐从业教师们提出了新的思索。

一、器乐课堂教学诞生与发展

（一）器乐课堂教学的诞生

1.清末民初时期至上海国立音乐学院成立前（1892-1927）

清末民初时期，西方音乐的传播促使中国音乐拉开了全面转型的帷幕，此时唱歌课已在国内各学堂里出现，而由于当时社会生产力低下，经济发展水平滞后，传统乐器尚未改进，西洋乐器购入价格高等原因，导致器乐教学在课堂中出现的时间相较于歌唱课更晚一些。但在北京、上海等城市在此之前已有西洋管乐团出现，如早在1879年由西方人建立的上海“公共乐队”和1885年建立的北京“赫德乐队”等，这些管弦乐队不断扩建发展，使人们开始逐渐关注器乐的学习和研究。辛亥革命以前设器乐课堂的书院虽已开始出现，但所设数量不多。如1881年成立的中西书院中便设有“琴科”并开展相应课程，1912年中华民国教育部将“乐器用法”正式纳入中小学音乐教学课程体系之中，并于1923年在《新学制初级中学音乐课程纲要》中做出明确规定，将器乐教学正式列入中学生选修课程，器乐课堂才开始在中小学课堂教学中受到真正关注。

2.上海国立音乐学院成立至中华人民共和国成立前（1927-1949）

中国近代专业音乐教育的道路，在上海国立音乐学院创建以前一直处于探索的过程。上海国立音乐学院的诞生，标志着近代历史上中国有了第一所高等音乐学府，开辟了培养音乐专门人才的新道路。上海国立音乐学院培养了钢琴家丁善德、琵琶演奏家谭小麟，二胡演奏家蒋风之等音乐栋梁，为上海乃至全国的器乐教学奠定了基石。1932年南京国民政府颁布《小学课程标准音乐》与《初级中学音乐课程标准》，要求学生至少掌握一种乐器。但由于当时社会生产力低下，所以实施的可行性并不高。1937年7月7日卢沟桥事变揭开了全国抗日战争的序幕，也将抗日救亡歌咏运动推向高潮，此阶段的器乐教学遭遇边缘化，器乐课堂教学的发展速度缓慢。

3.中华人民共和国成立至文化大革命前（1949-1966）

建国初期，党和政府为兴旺繁荣新中国的文化艺术制定了一系列的政策方针，其中大力倡导艺术家需重视民族民间音乐，学校音乐教育以民间音乐为基础，同时1956年提出的“百花齐放，百家争鸣”的方针，促使文学艺术的创作出现了崭新的局面。在国家政策的指导下，音乐创作者的积极性被极大调动，人们对于民族乐器的开发和保护意识增强，同时重新关注音乐教育对德智体美全面发展的重要意义。加之革命歌曲在全国大范围的传唱，乐器为歌曲伴奏的功能，成为当时中小学器乐教学的主要形式。后随着国内“大跃进”和人民公社化运动的开展，音乐以为政治运动服务为其主要作用，器乐教学的发展受到了约束。

4.文化大革命时期（1966-1976）

文化大革命时期除革命现代京剧、革命歌曲的学习外，其余艺术的发展基本停滞不前，音乐创作曲鲜有出现，大量图书被焚烧、文物被捣鼓，优秀的音乐教师受到打压，教材损毁严重，器乐教学的发展陷入了一段低迷的时期。

5.改革开放以来（1978-2001）

1978年12月，随着党的十一届三中全会在北京胜利召开，国家教育事业也开始调整和恢复，器乐课堂教学也逐渐步入了正轨。1986年4月在关于《中华人民共和国义务教育法（草案）》中强调：“在中小学教育中应注意加强音乐、美术、体育等科目的教育。”器乐教育到此终于再次回到了学校教育的大环境中。

（二）二十一世纪器乐课堂教学的新发展

自1978年改革开放起音乐教学迎来了发展的黄金时期，随着教育方针中美育的重新加入，器乐教学也逐渐开始复苏。在2001年教育部颁布的《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》中，器乐教学便已出现在“表现”领域的“演奏”内容里，而在“教学建议”的部分中则指出，器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解等方面有着十分重要的作用。2004年，教育部在全国十五个课外文体活动工程示范区进行实验，开展“体育、艺术2+1项目”，其目的在于加强学校的艺术教育活动，让每个学生都能够掌握一项艺术特长，器乐作为一项重要的艺术表现技能，是“2+1项目”的重要内容。2011年颁布的《义务教育音乐课程标准（2011年版）》与2001年颁布的《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》相比，2011版课程标准明显加大了器乐演奏教学的分量。同时，将《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》中提到的3～6年级的“学习课堂乐器的演奏方法”的课程目标，修改为“学习竖笛、口琴、口风琴或其他课堂乐器的演奏方法”，并在7～9年级的课程目标中，将器乐演奏作为目标之一明确地表述出来。其中明确提到“课堂乐器应使用易于学习、易于演奏、便于集体教学的乐器。例如：竖笛、口琴、口风琴、电子琴、简单易学的民族乐器和部分打击乐器等”。可见，新课程标准对“课堂乐器”的界定更加开放多元。2015年，教育部颁布了《中小学生艺术素质测评办法》等文件，在其中小学“基本技能”的测评中，便侧重于考查学生“掌握和运用音乐艺术课程标准中要求的基本技能”，而在“发展指标”中则着重于考查学生“在学校现场测评中展现的某一艺术项目的特长（包括声乐、器乐、舞蹈、戏剧、戏曲、绘画、书法等）”。这些考查指标都强调了器乐教学在义务教育阶段的重要地位。

目前课堂中常见的小乐器类型丰富，可以分为打击乐，吹管乐，弹拨乐三种类型，常见的打击乐有非洲鼓、电子琴等。口风琴、竖笛、口琴等吹管乐器在课堂教学中较其他乐器运用较早，同时更受到一线教师的欢迎。近年来葫芦丝、陶笛等吹管乐器在课堂教学中也开始崭露头角。在部分经济发展较好学校中，弹拨乐如尤克里里、吉他、古筝等乐器的运用为器乐课堂注入了新的活力，器乐课堂教学丰富了学校音乐课教学内容，扩宽了学生的音乐视野，提高了学生对音乐学习的兴趣。

二、器乐课堂教学的意义

1.器乐课与中小学歌唱课相辅相成

器乐教学以其独特的教学方式，在学生音乐技能与审美能力的培养上发挥着不同于歌唱课的独特作用。器乐教学与歌唱教学两者相辅相成，在同样的教学内容中，对于歌唱课达不到的目标可以通过器乐的学习去完成，比如较复杂的节奏型，通过打击乐器的学习更容易使学生理解掌握，同时二者可以采取彼此结合或相互配合的方法，做到视听练统一，对学生音乐水平的提高有很大的助益。

2.多样的器乐给学生学习提供更多个性化选择

如今素质教育强调教育要面向全体学生，同时还要做到教育促进学生个性发展，不同乐器由于音色，演奏方式，风格流派的不同，各有其独特的特色。课堂中通过多样化的乐器引入使不同气质的学生都能选择到适合自己的乐器，参照巴普洛夫的高级神经活动类型学说[1]，粘液质的学生可以选择弹奏优美抒情的琴曲，胆汁质的学生可以选择击打热情奔放的鼓乐，并且通过不同乐器的学习还可以调节学生情绪，使不同气质的学生都可以从中获益。音乐教师在课堂教学中开展各种有益身心的乐器表演活动，激发学生的表现欲，学生们精心选择喜欢的曲目进行乐器演奏表演活动，跟默契的伙伴组合成富有个性化的乐队，从而参加学校或校外的乐器表演活动，给学生带来丰富的文化视野，让学生在艺术实践中提升对音乐的热情。

3.器乐课堂教学提高了学生的自信心

在中小学音乐课堂中有部分学生因为早期未受到良好的音乐教育，或因家庭中缺少音乐氛围，而对音乐的感知较同龄人稍逊色，在歌曲的演唱中容易出现“跑调”“卡不上拍”“气息不匀”等现象，从而导致这些学生上课不敢唱，对音乐课喜欢但却很少开口。器乐课堂教学可以很好的改善这一现象，通过学习有固定音高的小乐器可以练习音准，同时避免了歌曲演唱中容易出现的不良问题。学生掌握乐器的相关技能后同样可以演奏出动听的乐曲，课堂上小乐器的学习可以使学生的自信心得到极大的提高，同时激发学生进一步深入学习音乐的兴趣。

4.器乐课堂便于培养学生的音乐感知能力

不同乐器有其独特的记谱方式，通过这些乐器的学习，学生可以接触到除简谱以外的其他乐器的记谱方法，如五线谱，鼓谱，乐器合奏谱等，这对扩宽学生音乐视野，提高艺术修养起到了积极的推动作用。器乐课堂可以借鉴音乐课教材，对于欣赏课与歌唱课的曲目，可以采用器乐教学的方式进行辅助，这样在乐器学习的过程中不但培养了学生的动手动脑能力，还使学生对所学歌曲的旋律和节奏都有了更为深刻的印象。

5.器乐课堂教学符合中小学生的心理特点及认知规律

中小学阶段的学生本身就有情感丰富、思维活跃、精力充沛等特点，乐器学习需要动手动脑，课堂上更需要学生发挥想象去创编实践，所以器乐课堂教学符合学生的年龄特征和心理特点，同时乐器学习可以调节学生的情绪，加强学生专注度，提高学生的创造性思维。

6.小乐器携带方便且应用灵活

器乐教学应面向全体学生，是一种普及性的基础教学，因此，在乐器的选择上，易教易学、方便携带、价格合理的小型乐器是首选。小乐器学习本身就具有简单易学、适用广、见效显著等特点，学生从开始学习到吹奏简单曲目只需一到两课时就可以做到，不但大大提高了学生学习音乐的积极性，而且加强了学生的自信心，同时小乐器表演不受时间、空间的限制，在不同的场合下均可以演奏。

7.为变声期学生的音乐教育提供了另一种模式

变声期是中学生发展阶段中的一个关键时期，学生一般从10岁开始进入变声期，至20岁之前结束。处于变声期阶段的中学生易受到因声音变化而带来的困扰，因此变声期间对于学生声带的保护与开发对于音乐教师来说是一项格外重要的任务，处于变声期的中学生部分歌曲在演唱过程中会出现声音沙哑、发声吃力等问题，而器乐课堂教学可以弥补此阶段歌唱课的弊端，为处在此阶段的学生的音乐教育提供了一种全新的选择。

三、目前器乐课堂教学所存在的问题

1.学校器乐课堂教学没有适用的固定教材

目前市面上主流的器乐书多是考级教材，而考级教材所选曲目难度系数较大，理论内容少，专业性强，传统曲目偏多，并不适合学校器乐课程的开展，目前学校器乐课堂教学没有固定的教材可供参考。学生学习缺少科学的逻辑体系。同时器乐教学由于课程的特殊性，一首乐曲从开始学习到熟练演奏需要花费时间练习，而在寒暑假期间，学生很少会自觉主动练习所学乐器，返校后所学的技能容易淡忘，不利于新学期开始后的教学衔接和深入学习，易造成学段衔接困难。

2.新教师对器乐课堂教学带有畏惧感

由于目前课堂中可供选择的小乐器众多，且教师并非全部都是相关专业出身，所以拿到乐器后难免产生畏惧心理，同时小乐器又需要教师课后花大量时间去练习，所以很多教师在器乐课堂教学上容易产生思想偏颇。同时，由于目前国内普通中小学教育阶段尚未形成科学的器乐课堂教学体系，器乐教师教学随意性较大，对课堂上所教授的曲目选择带有很强的主观性，不利于学生的学习与发展。

3.学校人数众多乐器整理收纳工作繁琐

现阶段国内普通中小学班级人数平均在45—50人左右，每学期下发一定数量的乐器后，乐器的整理收纳便是教师急需解决的问题，并且在学期教学过程中会存在乐器损毁，丢失，遗忘等现象，需要教师及时关注。对于那些没有乐器练习的学生在上课过程中容易出现注意力涣散，交头接耳，做小动作等问题，这就要求器乐教师要时刻关注各个班级学生的乐器数量，对于缺少的乐器要及时上报采购。同时由于班级人数众多，乐器的收纳需要有足够的空间，除大型乐器如古筝、电子琴等有固定教室外，其余小乐器的存放需要教师在每学期开始前提前做好规划布局。

4.由于乐器发声原理与声乐不同，对课堂纪律要求更高

乐器由于自身不同于声乐的发声特点，在课堂中，学生乐器齐奏产生的音量较大，老师在讲授知识与组织课堂纪律时容易受到干扰，同时乐器齐奏时教师对于不同学生的演奏效果难以分辨。

5.小乐器的选购与开发，对学校提出新的要求

小乐曲从选购到改良开发，需要花费学校大量的人力、财力、物力，此举对于家长和学校双方都提出了新的要求，同时对于边远地区与农村中小学校来说，由于本身没有较好的经济基础，所以乐器课堂在这些地区开展起来更为困难。

四、双减政策下的器乐课堂教学

2021年7月24日，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于进一步减轻义务教育阶段学生作业负担和校外培训负担的意见》。要求各地区各部门结合实际认真贯彻落实。双减政策的颁布除减轻学生作业负担和校外培训负担以外对于学生课外兴趣辅导班的选择也产生了影响。学生有了更多的时间做自己乐于从事的活动，在此背景下乐器技能的学习受到家长和学生的普遍欢迎，随着学习乐器的爱好者的增多，广大在校器乐教师应主动思考如何更好的提高教学能力做出让学生真正受益的教育。教师应积极转变教学思维，利用好互联网资源，对因疫情感染隔离在家的学生组织开展线上教学，同时安排好风险区域外仍要正常学习的学生的课堂学习任务，及时收集学生意见，做好学生的课后测评工作，真正去关心和服务每一个学生。准确把握时代新背景下器乐课堂教学展现出不同于以往的新的发展趋势。

1.校外乐器培训班开始向校内寻求发展

目前很多校外培训班因受到疫情的影响导致课程不能正常展开，但随着双减政策下乐器爱好者数量的增多，部分校外培训班老师开始向校内寻求新的发展道路，一些校外培训班开始与中小学校合作开展特色课程，校内外合作的开展，使学生可供选择的兴趣项目更为丰富，第二课堂与延时班受到学生的广泛欢迎，同时，校外辅导班带来的先进管理经验，也使得校内辅导班管理更为规范。

2.学校对校内器乐课老师提出了更高的要求

2022年10月印发的《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》中，对以美育人、以美化人、以美培元，全面提高学生的审美和人文素质提出了更高的要求。这就要求教师的个人素质与教学能力需不断加强，同时随着学校艺术课堂开展的课程内容越来越丰富，参与课程的学生数量不断提高，在这种背景下学校对于校内教师也有了更高的期待，除个人主要授课科目外，还要有其它特长，便于所授课程和科目的随时调整。学校在教师招聘方面也会更加关注教师的多方面才能，同时这也对准备招聘考试的新教师们提出了更高的要求。

3.家长对孩子艺术爱好的发展更为关注

自2021年双减政策颁布开始，学生作业负担和校外培训负担明显减轻，在双减政策的影响下，学生有了更多的自由时间可以支配，家长也对孩子艺术爱好的发展与选择更加重视，同时也会关注校内外兴趣班课程的结合，对校内外兴趣班课程的进度安排，学习内容的难易程度对比更为关注，这时候家长希望校内兴趣课堂可以与校外培训课更加贴合，在相互配合中促进学生发展。

五、结语

器乐课堂教学在发展的历史长河中，像一颗璀璨的宝石般不断散发着其独特的魅力，近年来随着国家经济的迅速发展，器乐课堂教学更是焕发出全新的生命力，器乐课堂教学的发展需要面向现代化，面向世界，面向未来。这就需要器乐课堂教学深深扎根于音乐基础知识的沃土中，并不断从各姊妹学科中汲取营养，丰富发展自身，同时要扩宽眼界，借鉴国外器乐课堂教育的相关经验，并不断总结国内优秀器乐课堂教学的实践经验，为学生艺术审美水平的提高服务。对于器乐课堂教学发展过程中的优势与出现的问题要及时的取长补短，一线教师要及时关注并了解国家对于音乐教育所下发的新政策和提出的新要求，认清社会背景下器乐课堂教学的新特点。同时从事广大器乐课堂教学的一线教师们还要不断去探索器乐课堂教学的新模式，不断去创造器乐课堂教学与管理的新方法，不断去发现器乐课堂教学运行的新形式。雅斯贝尔斯在他的作品《什么是教育》中曾说“教育的本质意味着，一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。”[2]器乐课堂教学探索的道路任重而道远，对每一位老师来讲都是责任重大，所以器乐课堂教师也要对这项长期的发展使命有清醒的思想认识和准备。只要始终坚定教育的信念，相信在不远的将来，我们一定能迎来一个器乐课堂教学更美好的明天。

参考文献：

1伊万·彼德罗维奇·巴甫洛夫：苏联生理学家、心理学家、高级神经活动学说的创始人，条件反射理论的建构者。巴甫洛夫认为， 高级神经活动的三种基本特性（强度、平衡性和灵活性）的不同结合，可以形成四种高级神经活动类型，根据其在人的心理活动和行为中的不同表现，可以将人的气质划分为四种不同的类型，即弱型—抑郁质，强而不平衡一胆汁质，强而不灵活一粘液质，强而灵活一多血质。

2德国存在主义哲学家、心理学家和教育家卡尔·西奥多·雅斯贝尔斯，主要著作有：《大学的观念》（1946）和《什么是教育》

3童晖.浅谈器乐在中学音乐课堂教学中的重要作用[J].科幻画报，2022（04）：279-280.

4张燕珠.器乐教学走进音乐课堂的实践研究[J].成才之路，2020（02）：94-95.

作者简介：李筝（1996.02.07- ），女，回族，河南商丘人，研究生在读，研究方向：音乐学科教学