摘  要：如今中国说唱音乐发展日益壮大，渐渐融入人们的日常生活之中，而放眼中国音乐发展历史，中国说唱并不是突然闯入大众视野，它的产生到发展有着悠久的历史痕迹，可供考察。

关键词： 中国说唱；发展；演变

前言

说唱音乐是我国传统音乐中一颗闪亮的明珠，说唱音乐历史悠久，以讲演故事为主的一种民间音乐形式。后又被人们称之为曲艺音乐。说唱艺术具有鲜明的传统音乐特色，是我国特有的民间艺术中的一类，其是集音乐、文学以及表演三位一体的综合形式。说唱艺术是文学上比较大众化，相结合的表现方式；表演上则采用讲故事与演故事相结合的形式，在音乐的表现上，比较着重于叙事性，具有鲜明的语言型旋律，是传统音乐文化中，语言与音乐结合最为紧密，同时也是最大众化的一种民间表演形式。一、中国说唱的产生与发展

（一）传说中的曲艺音乐

众所周知，一提到说唱音乐人们心里闪现的就是rap等国外说唱音乐，殊不知在中国早期就有了说唱音乐的雏形，说唱音乐还有另外一个名字，即曲艺音乐。

中国曲艺作为中国民间音乐的一个分支，有着悠久的历史，随着社会经济政治的发展，中国曲艺音乐也有着不同的变化。说唱艺术是随着城市的发展逐渐繁荣起来的，城镇为说唱音乐提供了良好的生存环境，而说唱音乐又为城镇市民提供了自我展示、自我欣赏以及自我肯定的平台。由于它与传统的民歌不同，是一种讲演故事的表演形式，正因如此，使得原本较为复杂难懂的文学作品通过说唱艺术特有的表现方式向大众展现。因此，从另一角度来说，说唱音乐也被称之为“高台教化”，与此同时，我国在那一时期又存在着很多文盲和半文盲，残酷的社会条件导致其无法正常的进行阅读和学习，而说唱音乐这样的曲艺艺术就成为了起汲取知识精华最好的途径，使得广大劳动人民逐渐了解历史、伦理道德、人情世故。因此，说唱音乐在知识含量、表演等多方面都大大超越了传统民歌以及歌舞，从而它的欣赏者遍布当时社会的各个阶层。对于这个课题的研究，本文通过阐述说唱音乐的历史沿革以及地位和存在的价值，分析出我国音乐艺术文化的发展道路，并从多重视角，多层次地分析出说唱音乐对社会、人民以及文化带来的影响。在本文中我们主要针对说唱音乐的门类、历史发展以及作用等对音乐艺术的影响，以及透析其与欣赏者之间的关系来做主要阐述，首先介绍说唱音乐的历史沿革，通过对其历史背景、音乐形态发展来分层研究；其次，分析说唱音乐的表演形式与艺术特点，通过对其表演形式、唱腔结构、艺术特点等方面的理解来论证观点；在此文章举出了几种说唱音乐的类别，即牌子曲、鼓书类，又在其中列举了几种代表性曲种，如京韵大鼓、苏州弹词、山东琴书、四川清音等，通过对其音乐特征、唱腔风格、表现形式等方面进行重点分析和研究；最后两个章节则是论述说唱音乐文化的历史地位及其发展与未来，还将其传承与教育紧密结合，共同探讨我国传统音乐文化艺术的发展之路。

（二）中国说唱在各个时期的形态

中国曲艺作为中国民间音乐的一个分支，有着悠久的历史，随着社会经济政治的发展，中国曲艺音乐也有着不同的变化。

公元前3世纪战国时期荀子的《成相篇》，是一篇兼用韵文和散文的作品，很像后来说唱文学的结构。成都出土的东汉时代的说书俑， 也有利于证明东汉以前说唱艺术即已存在。汉魏的“相和歌。、南北朝的各种长篇叙事歌、唐代民间流行的“说话”、以及佛教徒宣传教义的“俗讲” （变 文），都可以说是今天说唱音乐的前身。宋元时期，说唱艺术达到了成熟的阶段。当时城市繁荣，手工业、商业的发展，城市人民娱乐生活的需要，以及说唱音乐本身所具有的容纳长篇故事和表现复杂情节 的特点，使说唱音乐成为市民所喜好的艺术形式，并有了固定的演出场所，即所谓“勾栏瓦肆”。艺人们集中在这里表演，便于观摩和交流，大大推动了说唱音乐技 艺的发展。同时，由于文人参与唱本的编写活动，对唱本文学水平的提高也具有促进作用。这时流行的曲种，有小型曲艺如“陶真”、“涯词”、“小唱”、“货郎 儿”。鼓子词。，也有大型曲艺如“唱赚”和“诸宫调”。据记载，诸宫调为北宋勾栏艺人孔三传所创。其曲调来自唐宋词调、唐宋大曲、宋代唱赚和流行的其他俗曲。表演形式以唱为主，兼而有说。唱时自己击鼓，并有板、笛等乐器伴奏。音乐结构复杂、庞大，一般由同宫调数曲牌联成一个套数，再由不同宫调的若干套数共同组成一个完整作品。其音乐富于变化，可以叙述长大、曲折的故事情节。

明清以来，说唱音乐的延续和发展表现为几种不同的情况。有些古老曲种，如“道情”、“宣卷”、“莲花落”等，随着时代的进展，不断更新，一直流传至 今；有的曲种则因不能顺应时代发展，停滞不前而自行消亡；还有些曲种，虽然作为独立体裁已不复存在，但其艺术成就却被其他音乐体裁所吸收，使其积累的技艺 与传统在别的艺术品种的形式内得以延续。例如货郎儿，明代时已不流行，但其音乐却一直保留在昆曲里；宋元时期的唱赚和诸宫调，到明代已经衰落，但其音乐却 被元明杂剧、传奇剧大量吸收。那些得以继续发展的说唱曲种，在传播、散布过程中与各地的方言和民间音乐相结合，有些并变换了主奏乐器，从而派生衍化出许多 新的曲种。例如元明时期的鼓词，到清代中叶以后，在北方逐渐演化出各种大鼓，而在南方，则改用三弦、琵琶伴奏，形成为多种弹词。

二、中国说唱在近代的演变

在中国社会历史大背景下，中国说唱在每个时期有不同的表现形式，而到了近代，说唱音乐也有着不同的变化。

近代说唱音乐的发展是以老曲种的不断成熟发展和新曲种的 不断产生为特征的，特别是老曲种的成熟代表了说唱艺术的发展 水平。如北方的京韵大鼓、山东大鼓、河南坠子以及南方的苏州评弹、四川清音等都是当时有影响的曲种。

京韵大鼓在民国初年就已有宝全、张小轩和白云鹏三大 流派，30年代在前辈流派的基础上，白凤鸣创立了以苍凉悲壮见 长的“少白派”，骆玉笙创立了抒情宽阔的“骆派”，对近代京韵大鼓的发展做出了贡献。另外，当时还有不少艺人受新思想的影 响，编演具有进步意义的新曲目，如《提倡国货》和《哭祖庙》等，在当时很有影响。山东大鼓在进入城市后，吸取了戏曲声腔及小曲的唱腔特点，使其声腔出现了新面貌。30年代前后，山东大鼓进入了谢大 玉等“四大玉”的昌盛时期，她们继承传统又有新的发展，特别是著名大鼓艺人谢大玉在京、津、沪、宁等地演唱多年，并由百 代唱片公司录制了不少唱片，扩大了山东大鼓的影响。

河南坠子是民国初年传入北京的，继而流传到天津、上海等 地，40年代已遍及全国，是近代流传最广的说唱曲种之一。在它 的发展过程中，形成了以乔清秀为代表的“乔派”和以董桂枝为代表的“董派”，其中，乔清秀以唱腔优美、富于光彩而闻名 全国。苏州评弹是在清末进入上海的。随着广播、唱机的逐渐普 及，弹词艺术进入了鼎盛时期，形成了多种流派风格纷呈的繁荣 局面。其中较著名的流派有夏荷生的“夏调”、祁连芳的“祁调”、蒋月泉的“蒋调”、杨振雄的“杨调”、朱雪琴的“琴调” 及徐丽仙的“丽调”等。

苏州弹词之所以成为发展较迅速的曲种，是由于苏州弹词具 有悠久的历史，早在明清时期就已是江南一带有影响的曲种，并 拥有大量的曲目和丰富的腔调，因此这些历史传统就成为它后来发展的重要基础。另外，苏州弹词主要流传在我国经济文化较为 发达的江浙地区，这对艺人提高自身的文化修养提供了较好的条 件。特别是苏州弹词较早地进入城市，市民阶层对其演唱、曲目、表演等各个方面都提出较高的要求，使其获得向专业化发展 的机会。在苏州弹词的发展过程中，弹词艺人不仅重视自己的传 统，还不断地学习借鉴其他艺术形式（如昆曲、京剧、滩簧、大鼓以及江南的民歌小调等等）的有益经验。另外，苏州弹词产生过无数的流派，但弹词艺人们没有停留在自己传统的演唱风格 上，而是善于吸取各派之长，互相取长补短，创立新腔。再有苏州弹词是较早建立，这些科班组织为其培养了 较合格的后备力量。四川清音原是流行于农村、乡镇的曲种。

三、中国说唱在如今社会的影响

作为一个九零后的新青年，说唱已经在中国乐坛起着不可忽略的地位了，近几年发展的愈发迅速，而到了2020年，各大社交平台、媒体都有着关于说唱的话题，也是人们业余时间喜闻乐见的音乐门类之一。

流行音乐渐渐深入了现代人们的生活，而为求发展，许多创造者们把说唱融入流行音乐中，渐渐的，说唱被人们开始正式重视了起来，将其当作一个专业来学习，比如最近流行的某艺人的“大碗宽面”“淡黄的长裙，蓬松的头发”给人们带来了很多的乐趣，加上外来说唱的流入，中西结合日益强大，而作为新时代的女性，我相信在未来，说唱音乐一定能随着人类的发展而发张，更上一层楼。

如今，说唱音乐渐渐深入人们的生活，随着外来说唱的融入与兴起，人们渐渐淡忘或者是不知道中国说唱的历史，中国说唱的历史源远流长，值得深入研究，在一方面展现了中国音乐的发展史，而我相信，中国说唱，在未来的日子里一定会更上一层楼。

参考文献：

[1]中国民间说唱文学的流布规则[J]. 王玉霞.郑州大学学报（哲学社会科学版）. 2004（04）

[2]中国古代音乐史稿[M]. 人民音乐出版社 ， 杨荫浏著， 1981

[3]中国鼓词文学发展史[M]. 上海人民出版社 ， 李雪梅， 2012

[4]中国民间文学概要[M]. 北京大学出版社 ， 段宝林著， 1998