摘 要：音乐与舞蹈的区别在于，音乐能快速、准确、严谨地唤起观众脑海中的想象，而舞蹈是在一定时间内将这些意象和意蕴传达给观众。因此，舞蹈的发展必须包括音乐语言的参与。基于此，本文以音乐语言与舞蹈之间的关系为入手点，对音乐语言在舞蹈创作中的具体应用展开分析，并最终总结出音乐语言在舞蹈创作中的重要性，予以参考。

关键词：音乐语言;舞蹈创作;应用;意义

在中国自古以来，音乐和舞蹈都是人类模仿自然社会而创造的。原始舞蹈的目的不是创造令人愉悦的形象，而是将其作为日常生活中重要的实用工具和非凡力量。当干旱、洪水、瘟疫等自然灾害来袭时，人们通过舞蹈来祭祀天地。舞蹈是通过感知可视化将现实呈现给意识。舞者用音乐和身体的结合来表达心中沸腾的东西。

一、音乐语言与舞蹈语言的关系

音乐是加强舞蹈渲染力的有效手段之一。没有音乐，舞者就很难表达自己的感受。音乐具有提神醒脑的特性，听者往往能感受到音乐所表达的情感。舞者对歌曲有更好的把握和体验。这种理解和体验进一步激发了观众的感受。歌曲可以作为一种独立的艺术流派独立存在，但舞蹈离不开它。纵然没有节奏、管弦乐队来陪伴音乐电视节目，也能靠唢呐锣鼓的节奏构筑舞蹈的所要表达的意境。一个好的舞蹈佳作，往往能给观众留下难以忘怀的印象。这是因为舞蹈本身具有深刻的思考和意义，独特的主题风格，栩栩如生的艺术表现手法，新颖的舞蹈语言和独创性，一丝不苟的服装和灯光设计的关键在于优美、感性、和谐的歌曲。因此，音乐和舞蹈密切相关。中国古代音乐理论强调：“歌曲是舞蹈的内容”。歌曲包含并决定了舞蹈的结构、特点和气势，影响着舞蹈的形象和感染力。所以音乐是舞蹈的生命。如果说歌曲是有声语言表达的象征意义，那么从源头上看，歌曲与舞蹈的密切关系是，舞蹈离不开歌曲，而舞蹈只有在背景音乐的伴奏下才能体现出来，歌语表达的刺激可以提高舞蹈的水平，没有歌语表达，舞蹈就不能充分表达感情。歌曲的语言表达强化了舞蹈的情感色彩，提升了舞蹈的内涵，使舞蹈的杰作更加栩栩如生、精彩纷呈。歌曲的语言表达可以直接进入观众的脑海，因为它可以在舞蹈和观众之间架起了一座情感桥梁，拉近了观众与舞者之间的距离。舞蹈语言来源于现实生活。不同民族和地区的舞蹈语言有不同的特点。各个民族和地区的舞蹈差异很大，由于日常生活和文化冲突，中国人以舞蹈语言表达能力和感情的方式也受到中国民族文化的影响。因此，舞蹈的舞蹈语言表达是基于过程、方式节奏感和组织结构的区别。俄罗斯历史上最杰出的音乐家、乌克兰民间传说和欧洲古典音乐大师约翰·伊里奇·柴可夫斯基的歌曲主旋律以民歌和民间舞蹈为基础。它用歌曲的意境来表达日常生活中各种心理和情感状态的快速发展和演变。舞蹈的语言表达规定，要以简洁明了的方式代替繁杂的方式，注重表现精神的形式。反映和传达内在的魅力，通过外在身体的塑造来表达主体的情感。舞蹈动作的节奏感主要体现在舞蹈与节奏的和谐关系上[1]。

古典舞《踏歌》通过在2D或3D空间中创造“三屈”姿势，如收肩、遮下巴和手臂、向后摆动、放松膝盖、扭腰、翘臀，展现女孩的优雅。舞蹈的语言表达方式是自主创新。舞蹈语言的自主创新必须在日常生活中得到理解。由于舞蹈表现了人类操作和姿势的有节奏变化，它表现出感情和社会发展的各个方面。歌舞剧《大红灯笼高高挂》选用了富有中国民间音乐特色、充满现代气质的芭蕾音乐。音乐家陈启刚一般使用中国戏剧、民歌和民族打击乐器，通过现代的音乐表现手法，营造出优美动听的二重唱、唢呐、笙独奏、麻将模仿效果的醒目氛围。贾丁混乱的棍子音效，二胡和大提琴的反应，以及京剧青衣长长的、凄凉的悬音。材质虽然看起来凌乱，但沉稳自如，从一种方式到另一种方式。舞蹈的语言表达是一种情感，“情”是感官的外在需求，舞蹈的概念是指舞者根据自身的精神本质体验名作的真实有效，并在真实有效的创作中参与情感体验。如果舞蹈认知的定义是指演员和表演者的认知，那么该定义的实际含义将更加具体和恰当[2]。

二、音乐语言在舞蹈创作中的应用

舞蹈创作是基于音乐编排的，在旋律中创造艺术观念。舞台剧的关键在于歌词的节奏、设计风格和诗意。歌词的方式是语言表达。歌词与歌曲的融合，在音乐中营造出极具感染力的优雅韵律。舞蹈最自然、最和谐的伴奏音乐来自于歌曲的语言表达。这类歌曲的伴舞者非常广泛，是人们最流行的艺术形式。最重要的原因之一是歌词的表达。观众喜爱的音乐通常是民族编舞的编舞选择的目标。在一些舞蹈中，整首歌曲立即被用于民间舞蹈，并且在某些方面只选择了部分音乐;还有部分舞蹈，是在一首老歌基础上创作的。可以说舞蹈创作有多种形式。

（一）使用现有歌曲创作舞蹈

舞蹈和歌曲一样，是一种很好的抒发感情的艺术。首先，选择正确的歌曲，然后不加修改地根据歌曲的旋律，歌曲组成和风格创作舞蹈。

建国初期，人们经常选择《国际歌》《南泥湾》等传统歌曲来创作表达欢乐的舞蹈。改革开放初期，《春天的故事》《大地飞歌》《军港之夜》等优秀歌曲成为创作题材。在具体形式上，一般分为情感表达和情节表达两种。情感舞蹈没有特殊的事件或故事情节，只表达具体的情感，如明朗热情的《红绸舞》、热情的《扭秧歌》、清新美丽的《花鼓灯》。包含特定事件并根据特定情节发展抒情情感的舞蹈不同于“情感舞蹈”。一个是这些舞蹈是史诗般的，另一个是大多数都有总结，例如《金山战鼓》《再见吧，妈妈》等。选择好听的歌曲来创作舞蹈是一种非常流行的创作实践的主要原因有四个，一是流行歌曲比较多，选择面广;二是选择的歌曲旋律优美，节奏轻柔适合舞蹈，节奏特别适合舞蹈;第三，歌曲的信息内容更容易获得，作者不需要制作或请人制作或音频;第四，流行歌曲为我们所知，用于写舞蹈，让歌迷了解和深入体验舞曲的内容。这种写法更适合人们的舞蹈写作。但是，如果用现有的音乐来陪伴舞者，自由作曲是有一定限制的，编舞只能跟着歌曲的歌词和歌曲走。考虑到歌曲的具体内容和节奏感、节奏感等元素，设计理念和设计方案舞步教学[3]。

（二）用调好的音乐编排舞蹈

音乐是构成舞蹈艺术表现力的动力、生命的主要元素。舞蹈品牌形象所要求的速度、幅度、节奏感，在时间和空间上构成了舞蹈艺术的基本表现过程和方法，它以特定的歌词和音乐为基础，根据舞蹈的内容，必须重新调配和改变节奏感，创造舞蹈。创作者将根据舞蹈的内容编写第二首新歌的一部分，使舞曲更容易理解，增加神秘感。给予创造性的想象力和自由写作的空间。众所周知，改写的歌曲不像完成的歌曲那么容易获得。要写出更令人满意的舞蹈，必须由一系列的主题活动组成：包括作曲家、歌手或表演者、创作者、音响工程师等。

（三）根据舞蹈表演内容的需要选择歌曲片段

创作者从特定的歌曲中选取特定的段落，插入舞曲中，作为画龙点睛的一笔，定下气氛。小段歌曲经常出现在舞曲的高音部分或结尾部分，通常作为主题曲。根据舞蹈来表达歌曲歌词的具体内容和感受，从而提高观众对舞曲的理解。突然加入一段音乐有时可以助长火焰，将观众的情绪带到高潮。例如，将音乐置于舞蹈的前奏部分，起到装饰和对比的作用，根据歌曲和本身，将观众带入特定的自然环境和诗意[4]。

（四）根据舞蹈内容表演的需要创作一段音乐

设立表演或歌唱并加入舞蹈的特殊部分，会产生意想不到的表演实际效果。同时，要注意歌曲与舞蹈的有机结合。以歌曲为基础的伴舞有助于了解舞蹈的实际含义。舞曲是舞蹈艺术创作中不可或缺的关键组成部分，是音乐家根据舞蹈杰作的主题、内容、故事情节、设计风格、诗意、情感表达等进行的二次创作。例如：《白毛女》改编自河北民歌《小白菜》，是中国封建社会被继母压迫的童瑶。因为音乐比较有怨气，不适合表达喜儿的开朗性格，所以创作者选择了河北民歌《庆阳传奇》中的一首更加明快简洁的音乐。他创作了《北风吹雪飘》。因此，《白毛女》的音乐不仅在主角形象层面起到关键作用，而且为大家所熟知和喜爱。音乐家谱写优美的旋律，伴随的舞者根据内容设计方案赋予人舞蹈的节奏感和空间，提高舞蹈的流畅度和品牌形象。

（五）说、唱、舞与时俱进

舞蹈艺术发展到今天，经历了无数的变化。在舞者的努力下，产生了许多新的、精彩的作品，但仍不适应时代的要求。1990年代中期出现的说、唱、舞表演形式，越来越流行。表演者用马戏团的音符以快速、多变的节奏跳舞，以喊叫的形式表达歌曲，用较长的语言表达句子，然后以舞蹈和音乐的形式表达歌曲。说唱的运用是当代歌舞表演的主要表现形式。重点歌曲的歌词通常使用重音来表达情感和心态，并且以轻快的节奏感出现。歌词不使用抽象和晦涩的词，选择通俗易懂的语言，夸大和强调语言的节奏，经常使用十六分音符、八分音符、四分音符来配合节奏。有时，一首歌的歌词选择不仅仅是体现歌曲优美的节奏和节拍效果，而是体现歌曲的主体性。演奏者以分音的节奏随着音乐演奏，不仅新鲜的形式让人耳目一新，也让舞蹈的内容更加突出。这种由舞者自己表演的表演方式是一种很有前途的表演方式。

（六）劳动号子常用于舞蹈创作

在舞蹈创作中使用颂歌和劳动颂歌是常见而有效的。通过唱诵可以快速了解舞蹈内容，阐明舞蹈动作的含义，了解舞蹈的地域和民族特点。小号节奏清晰，易于融入舞步，能定型情绪，迅速将情绪推向高潮。舞蹈中的短叫声在舞蹈表演中也起着非常重要的作用。例如，“过年好！”可以迅速将观众融入春节的气氛中。观众喊出地域性的呼喊，可以分辨出是草原还是山区，是郊区还是江南。国人的风俗也是可以理解的。声音的使用在强调特定情绪方面非常有效，而且通常很诱人。

三、音乐语言在舞蹈创作中的重要性

（一）配解说

使用解说详细介绍围绕剧情的故事背景。在这种情况下，歌曲语言表达赋予时间、地址、角色和相应的环境信息内容。舞蹈善于表达情感，不适合叙事。为了充分发挥舞蹈艺术的特点和感染力，用身体来创造高动作内容。解说词不需要详细说明事情的进展或人们的想法，它只是介绍了地点、人物和身份。音乐解说词在促进情节发展、将情绪升级到高潮或营造激动人心的情绪方面发挥着作用。因此，解说词可以放在舞蹈的开头、结尾或高潮。叙述应该让观众加深对背景材料的理解。叙述要简单明了，不能过分忽视其他元素或压倒舞蹈本身。

（二）加对话

表演者根据剧中经典台词进行交流，并在清晰细致地介绍人物关系和感情的基础上，帮助观众更好地了解国舞内容。舞剧《白毛女》喜儿上台讲述了：剧中的一个场景，说：“爹出门去躲帐整七天，三十晚上还没回还。”其他人物，如杨白劳、黄世仁、穆仁智等，上台的时候也是根据音乐介绍自己的，很多方面都用对话来描述事情的经过。人物的经典台词运用了剧中的表演设计风格，注重在歌剧中学习。在旁边中，音乐是用来描述事物，回忆历史时间，详细介绍人物，设定心态，在心态必须爆发的时候，揭示人物内心深处的东西。过渡比较自然，不会给人戏剧和歌曲分离的感觉。

（三）插科打诨

用幽默有趣的歌曲语言表达或与相应乐章相得益彰，充满乐趣。幽默的背景音乐和民族舞蹈给观众一种轻松的艺术美感。这种表演在流行表演中很常见。例如，东北多样性的音乐是诙谐的，幽默的，音乐包括《句句双》《满堂红》《大姑娘美》等等。

综上所述，舞蹈与音乐的有机结合，根据歌曲中表达的情感转化为舞蹈的表现形式，可以合理降低歌曲的歧义和丰富度，歌曲的情感内容更具有实用性和启发性。它唤起观众最直接的情感体验，帮助他们更好地理解民间舞蹈和歌曲的含义。此外，歌舞的融合，既可以充分表现造型艺术的鲜明风格，又可以表现出两种艺术流派融合形成的造型艺术整体风格。从舞蹈表演的角度来说，歌曲可以说对舞蹈表演的补充。当这两者同时展出时，音乐可以帮助和启发舞者，可以辅助和启发舞者，可以大大增加舞蹈表演的诱惑力和感染力[5]。

如果两者不同步，歌曲带给大家的情感体验就停留在“想象”，而舞蹈表演则可以将“想象”变为“现实”，给观众带来多方位的听觉系统和视觉效果。观众是根据视觉效果的感知来区分、识别和强调情感。从民间舞蹈写作的角度来看，民间舞蹈本身就具有很强的节奏感和节奏感。在舞蹈编作时，舞者可以根据节奏的协调，更好地管理自己的身体姿势。一个好的舞蹈表演一方面要规范舞者的舞姿，另一方面要规范舞者的节奏感，即使是独舞者也必须达到精神状态的规律性和姿势节奏感的和谐统一。适当的音乐创作可以促进舞蹈节奏的创作。它可以更深入、更细腻地表现出人的内心和情绪的变化。同时，舞蹈表演充满情感，音乐有助于强调舞蹈的艺术意境。两者的结合将产生强烈的舞台特效，释放出良好的艺术氛围，给观众带来无尽的欢乐。因此，舞蹈创作与歌曲的有机结合是必然的，必须做好民间舞蹈与歌曲的结合与拓展。

四、结束语

在歌曲与舞蹈的融合中，音乐是舞蹈的声音，舞蹈是歌曲的方式，视觉效果和听觉系统的统一，方式和幻想的统一。歌曲与舞蹈相互表达，相互促进。歌曲主要表达舞蹈的诗意气息，舞蹈诠释歌曲，两者结合时，必须深刻理解并正确把握艺术与舞蹈艺术的区别，使两者各有所长，并将两者有机结合，达到相得益彰的效果。因此，应以此为基本原则，大胆创新、探索、强化风格特征、激发情感、推进情节，创作出人人喜爱的舞蹈作品。

参考文献：

[1] 王禹奇. 音乐语言在舞蹈创作中的运用及其意义[J].  2021（2011-4）：63-65.

[2] 陈庭皇. 试论民族性在越南舞蹈创作中的重要性[D]. 中央民族大学， 2019.

[3] 尹晶漪. 音乐特殊性对舞蹈编创的启示[J]. 戏剧之家， 2020（4）：2.

[4] 贡晓晓. 舞蹈作品中人物形象的塑造与音乐的关系 ——以舞蹈作品《孔乙己》为例[J]. 黄河之声， 2019（13）：1.

[5] 贺静. 论舞蹈音乐的梳理分析与动作造型设计[J]. 中外交流， 2019.