摘要：舞段《锦绣》复活了汉代人俑，一展汉代舞蹈所特有的形态和韵味。编导运用自身对“中国是礼仪之邦”的解读，借鉴国宝汉代织锦护臂“五星出东方利中国”进行编排创作。其编创重在历史文化的探究，内容的发展继承我国汉代舞袖的文化特征，在此基础上从作品的结构、动作、道具、服饰等各方面强化舞蹈，并结合现代手法，对我国汉代舞蹈进行诠释，使舞蹈充满浓厚的文化气息且传承了古代历史文化。在文化背景的支撑下，融合当代对历史的思考，使舞蹈与人文文化产生碰撞，呈现出编创的多样性，暗示历史文化在舞蹈中所起到的重要作用。

关键词：《锦绣》；汉代舞蹈；历史文化

一、“锦绣”之渊源

（一）舞段“锦绣”的创作背景

舞段《锦绣》选自于荣获文华大奖的舞剧《五星出东方》，由著名编导王舸编排创作。“其创作灵感来源于精绝国遗址出土文物——国宝“五星出东方利中国”的汉代织锦护臂。整部舞剧讲述的是汉朝戍边将领奉在精绝古城与北人首领之子建特、精绝首领之女春君，从剑拔弩张到并肩携手、从素不相识到惺惺相惜，最终结下深厚情谊的动人故事，展现历史中西域文化和中原文化融合荟萃、各民族命运与共的精彩画面；诠释了各族人民“像石榴籽一样紧紧抱在一起”，结成中华民族命运共同体的主题。”[1]其中的舞段《锦绣》首登春晚舞台。舞段不仅依托于千年织锦的瑰丽，并参考汉代出土的俑人文物，借此塑造舞段中人物的形象、造型，展现礼仪之邦的大国气质，以现代审美的语汇与历史文物相结合，仿佛是一场现代与历史的时空对话。

（二）舞段“锦绣”的出处及历史含义

舞段《锦绣》的选材灵感来源于国家文物，其文物通过考古人员的探究，发现来源于古丝绸之路上的新疆尼雅遗址（尼雅遗址据考证为汉代精绝国遗址）中一座汉墓中的一对合葬尸体。“遗址中一人的右手臂上绑着织锦护臂，据考察，织锦与刺绣大有不同，织锦上的花纹是直接织出来的，主要依赖的是一种叫做“提花”的技术：‘不同颜色的经纬线交错，就可以在制成的织锦上呈现出不同的图样。’”[2]而此件文物上的图案和文字，都是以这种形式织出来的。其护臂长为18.5厘米，宽为12.5厘米，上面刻画有云纹、兽纹等图案，并织有篆体汉字“五星出东方利中国”，因此，专家们采用其文字作为文物的名称，由此产生了其宝贵文物。织锦中的文字也有特殊的含义：在古代，汉人十分看重金木水火土五大行星，据《史记·天官书》记载：“五星分天之中，积于东方，中国利”，由此得出，人们按照正南北方向将天空一分为二，金木水火土五大行星如果都在东方，便于中国有利。因此可以理解为金木水火土五大行星都出现在东边的天空，汉代人将其作为天象，认为对中国有利。

二、“锦绣”之复活汉俑

（一）舞蹈语言彰显文化底蕴

“舞袖舞巾是中国古代舞蹈中的一大创作。巾袖舞是指舞者舞袖或执巾而舞，其形式不一，袖舞的形象在汉代的画像砖中较为丰富多样，形态各异，栩栩如生。”[3]巾袖的运用，不仅可以延长舞者的肢体动作，而且还大大扩展了舞者舞动时的表现手法，使思想情感的表达更加丰富和清晰。“如“罗衣从风，长袖交横”、“裙似飞鸾，袖如回雪”、“香散飞巾，光流转玉”描绘出舞袖时的场景，可见舞袖的特征及美感。”[4]汉代的“巾袖舞”已经相当成熟，且表现力极强，源远流长，直至今日。

据《西京杂记》中所提到的“翘袖折腰之舞”是以展示腰、袖的各种动势和技巧为主的舞蹈类别，是楚地具有代表性的舞蹈。汉画像中留下的“翘袖折腰”的舞蹈形象，既有难度又很别致。舞段《锦绣》中的动作也有所体现。舞者们身着局促厚重的曲裾，在有限的舞台活动范围内做最大幅度的动作。在汉代，汉舞讲求顿与流相结合，静中有动，富有强烈的节奏感；甩袖挪步、踏歌而旋，有一种欲拒还迎的独特妩媚。“在整段舞蹈中，舞者们步伐轻缓蹁跹，顿挫有力，传递出内敛而含蓄的姿态，极具有独特古典韵味的美感。”[5]其中以端庄婉约的“锦绣摇”——只见舞者垂眸而出，以半蹲状的姿态一手举袖，另一手垂于身旁左右摇摆，彰显汉风古韵；顿挫有力的“红袖绕”——干净利落的绕袖加之出胯倾头的姿态，与不经意间顺畅变换的队形，将汉时女性的优雅展现的淋漓尽致；以及含蓄内敛的“汉俑转”与曲裾宽袍、翘袖折腰之态一展威仪，带领观众穿越至汉代，一览织锦护臂的魅力。各个舞蹈段落之间的动与静、独与群的调整变化，使得段落之间更流畅，独舞和群舞之间的主次呈现更鲜明，从而一展汉代大国的威仪与庄重。由此可见，舞段运用独特新颖且具有当代审美特征的舞蹈语汇，将中华优秀传统文化进行创造性的转化、创新性的发展，展现出汉代舞蹈的审美特点，再现汉人的端庄婉约、优雅唯美。且结合当下舞台技术的发展，还原当时的情境，吸引观众，使汉俑“活”了过来。

（二）舞美设计的意蕴阐释

服饰在舞蹈中的运用既有其自身的物质属性，也有其进行艺术化后的精神属性，其文化属性是多元的。舞段《锦绣》的服饰，是根据创作者在博物馆中所看到的一尊汉代雕像创作而成。它的设计是以汉服为蓝本，以浪漫、优雅、简约为主题，其设计深度还原汉代时期的文化审美。服饰主要借鉴了汉代的曲裾袍，是一种曲线与直线相结合的长裙，这种长裙在秦汉时期很受欢迎，但其风格比较保守，与男性的长裙不同，女性的长裙略微有些狭窄，呈“喇叭花”的形状，胸前为丝质的裙摆，并随着舞者的身体曲线旋转而下；服装的颜色主要是以红色为基色，长袖交领，再现出大汉庄严肃穆的审美风范。舞者们的头饰是汉白玉纹样，庄重典雅；妆容的呈现则是极其隆重、具有氛围感的汉代“红妆”——长眉红妆樱桃唇，其肤色白底，点染朱唇，面靥以红点装饰，明丽娇艳，充分展现出女子的婉约舒美。在音乐方面加入传统器乐——罄和编钟等，显现厚重且极具穿透力的声音效果；并在结尾处将较为缓慢的收尾变为较强的收尾，与舞段开头相呼应，舞者此刻随音乐回归于原初的汉俑造型，从而使得整个舞段充满浓郁的东方色彩。此外，舞段也运用现代化的舞台技术，以4K/8K、AI、XR等新技术打造舞台立体感，使观赏视野更加广阔。舞者们与舞台融为一体，在其袖舞翻飞下，让人耳目一新。编导运用现代科技与历史文化交相辉映，打造出一场现代与历史跨越千年时空的对话。舞美的设计起到了反衬的作用，不仅是对历史文化的一种尊敬，对舞蕴的一种诠释，也是舞蹈的一大特色之一。

三、“锦绣”之传承意义

（一）以小见大传承汉文化

秉承春秋战国时期“长袖善舞”之遗风，汉代的袖舞进入了一个新的发展阶段。汉代是封建社会初期的上升时期，国力强盛，经济发达，是文化艺术大发展、大繁荣的时代，因此乐舞的发展走向也进入到了一个高峰时期。据相关的史籍文献以及汉代各种文物的记载，不管是皇亲国戚还是平民百姓，都普遍喜爱表现性较强的长袖舞。例如汉高祖刘邦的宠姬戚夫人就擅长“楚舞”，此舞是在一般长袖舞的基础上增加了“折腰”的技巧，因而称之为“翘袖折腰舞”。除此之外，赵飞燕也是宫廷中的善舞者，其以“身轻若燕，可作掌上舞”而闻名。据《赵飞燕别传》中所记载的长袖舞可见：“赵飞燕在风中舞袖，翩翩然，似欲随风而去；”也有不少文人对此长袖舞进行了描绘，如“丰若有余，柔若无骨”。在汉代宫廷中，长袖舞在不同的场合有其不同的含义，其功能也各不相同：有的是用于寄托情感或是抒发情感的，常是以情之所至，舞之所至；有的是作为宴饮表演时，为满足贵族阶级娱乐所需要的。长袖舞通过延长舞袖来丰富舞者的表达与表现力，致使思想情感更加浓烈。汉人精当地概括出巾袖舞的特点，并由此发展成为当前戏曲舞蹈和古典舞身韵中的“水袖”以及“长绸舞”之属，都是汉代巾袖舞的延续与革新。

舞段《锦绣》蕴含着浓郁的汉风，深度挖掘出汉代时期所独有的文化审美风格，并参考汉代俑人的形象特征对舞段进行了发展创作。例如编导在舞者的服饰、色彩方面还原汉俑的外貌特征，充分展现人物形象所具备的风格与仪态气质；再如汉代的宫廷舞蹈，舞者通常会以手、袖、腰进行舞动，其中的翘袖折腰之态势广为流传，编导将其态势运用到整段舞蹈中——舞者前俯后仰，长袖飘飘缭绕，刚柔并济，苍劲有力，再现出大汉盛世歌舞宴乐的景象。在舞蹈的创编过程中，编导结合现代技术，营造舞台氛围，开拓视野，拉近了观众与“汉俑”的距离，还原再现汉代时期充满宫廷色彩的舞蹈。由此可见，整段舞蹈通过借鉴与创作的形式，展现出我国舞蹈在继承古代历史文化的基础上空前发展，又在历史流传的史料下加以改造、编排，使得旧形态获取新生命，再现历史的同时又使舞蹈有新的表现力。舞段《锦绣》在尊重历史文化的同时也符合当前的审美，不仅体现出汉代宫廷舞蹈的文化，同时也为古代舞蹈的发展提供了分析的案例。因此，在当代社会中，编排舞蹈则应取其精华汲取营养，进行合理的文化继承，在继承的基础上有所发展。这不仅需要考虑到艺术的情调、文化的韵味，也要将编导个性的“小我”和民族气节的“大我”相结合，在注重文化内涵中添加头、手、腰等不同部位的动作，增添不一样的灵动美，提高舞蹈的感染力，使舞蹈更具有欣赏价值和独特的文化内涵。

（二）传统乐舞思想的传承

汉代舞蹈是我国舞蹈艺术发展的高峰时期，其发展的深度和广度较之先秦时期形成了飞跃。汉代舞蹈大多都具有轻疾顿挫、刚劲舒展的艺术特征，这些艺术特征主要表现在其乐舞思想方面，为思想性和形式美。思想性主要体现在神仙幻想与执着现实；形式美中主要讲究纵向继承与横向吸收。舞段《锦绣》主要纵向继承了汉代舞蹈形式美的乐舞思想。首先，汉舞继承了春秋战国时期以来舞蹈讲求的轻盈之美；其次，汉舞继承了“楚舞”的风格。舞段《锦绣》从舞蹈的形态、动作、服饰都折射出汉代袖舞的舞风与特点：柔婉、舒畅、敏捷、俏丽，以柔美轻捷见长，色彩明丽为主要基调，展现出汉代宫廷舞蹈博采众长、技艺高超、既轻疾又顿挫、既刚劲又舒展的乐舞特征，可见其讲求的轻盈之美与“楚舞”风格继承了汉舞形式美的乐舞思想。

结论

舞段《锦绣》让观众们了解到代表中国最高织造技艺的蜀锦，舞蹈中的人物形象主要借鉴汉代出土的俑人文物，其不同于古代传统的轻歌曼舞，尽显出汉代舞蹈的宫廷感与威仪感以及礼仪之邦的大国气质。无论是从“意境”、“神韵”，还是从“气韵”、“情”、“景”，都较为严格的遵守历史传统的演进，达到了一定要求的美学原则，到达虚实相统一的效果。而这背后的汉代文化更是要点，提点新一代要更加重视文化的传承和发展。历史文化在编导编排作品中具有一定的积极意义，它不仅是对中国文化的一种诠释，更能够把这份悠久文化传承弘扬下去。一个具有深厚内涵的民族离不开历史文化，因此，我们不仅要继承中国文化，更要传递文化所蕴含的内涵。舞蹈可以代表民族的形象或者是国家的形象而出现，并立足于世界，应进一步的发展完善，继续借由作品培养训练。只有源源不断的学习、创作，才能保持这个学科的活力，激发发展的动力，使得舞蹈永葆生机和魅力。

参考文献

[1] 张昀竹，张伟.从文物到舞剧  穿越时空的家国情怀  专访舞剧《五星出东方》总编导王舸【J】.中国民族.2022（10）：120-124

[2] 石榴云、新疆日报记者  刘萌萌  贾春霞.春晚舞蹈《锦绣》火了新疆文物【N】.新疆日报（汉）.2023

[3] 袁禾.中国舞蹈史[M].北京：高等教育出版社，2019

[4] 刘剑虹.汉代舞蹈艺术文化及其审美表现【J】.艺术家.2022（10）：52-54

[5] 康琦.汉代舞蹈中“翘袖折腰”的审美特征【J】.参花（上）.2022（04）：80-82

[6] 华彧鹤.浅析汉代舞蹈文物繁荣的历史背景【J】.音乐生活.2017（08）：77-78

[7] 魏秋婷.“五星出东方利中国”织锦的价值探析【J】.上海工艺美术.2023（01）：110-112

[8] 黄锦前  新疆大学历史学院.“五星出东方利中国”与汉代思想在西域的传播【N】.中国社会科学报.2022

作者简介：姓名 ：王瑞敏 （1999年1月） 性别：女  民族：汉 籍贯：山西省晋城市  学历：硕士研究生  研究方向：舞蹈表演 单位：西北民族大学  省市邮编：730000