摘要：舞蹈的教育课程发展至今，衍生出了传统舞蹈教育与素质教育舞蹈，它不能只有专业，没有普及性教育，吕艺生老师曾提出应当“两条腿”走路，专业加普及是舞蹈的未来，舞蹈不仅仅是专业舞者的“专利”，也可以属于普罗大众，这两门课堂中都可增加灵活多样的教学方法，课程设计方面可创新，并融入不同的课程、借助其它学科的优势，激发学生们的学习激情，启发想象力与创造力，本文将从二者的“过程”、“结果”来进行一个对比，虽定会有所不同，但它们的共同目的都蕴含着对学生的身心方面的成长有很大价值。

关键词：传统舞蹈教育；素质教育舞蹈；人文；身心

1.模仿、重复、表演

传统舞蹈教育是专业舞蹈教育，舞蹈课程本属人文学科，但现实中舞蹈课程教学目标被简化为相应的技能技巧训练，舞蹈课程的人文性质被肢解或抛弃了。[1]通常在我们的意识里是以学生的舞蹈动作质量为主的，他们做得标不标准，是否整齐划一时常被断定为一个舞者好坏的依据，柔韧与灵敏的肢体是舞蹈者的基本条件，因此，解决肢体的软开度，增强动作的灵敏度是舞蹈训练的首要步骤，同时也要贯穿舞蹈训练的始终，但这也往往容易影响了传统舞蹈课的侧重点，易倾斜于“结果”而非“过程”，但其实二者都需并驾齐驱，要知道舞蹈的基本属性是具有审美性的，审美二字是往往流露在表面的形式上，注重对学生平日的体能、技术技巧、情感、创作等专业方面进行侧重训练。传统舞蹈课堂中，舞蹈教师不仅需要具备高超的舞蹈专业技能，同时还要对人体解剖生理原理有一定的了解，提高个人综合素质，比如舞蹈教师可以提高人文知识，只有拥有丰厚的人文知识，才能深刻理解舞蹈艺术及其作品，而只有对舞蹈艺术与作品有了深刻理解，才能真正把握舞蹈艺术的人文性，否则舞蹈只是一种技能技巧而已，学生在教师的影响下，成为简单的、麻木的跳舞机器。在传统舞蹈课堂上，“模仿”是这个过程中的第一阶段，往往由教师站在学生前方，采用的方法为口传身授法，学生模仿教师的舞蹈动作，几个八拍或是几个小节进行循序渐进地教学，然后老师及时纠正学生动作。“重复”又为该过程的第二阶段，当授课完毕之后，让学生进行反复练习巩固，又或是组合的回笼，使之熟悉舞蹈动作形成肢体记忆，达到舞蹈学习的基本要求。“表演”为第三阶段，学生需将自己的身心投入其中，表露情感，并加上一定专业性的技术技巧，体现形式美与内容美。其实现如今众多高校的传统舞蹈课堂与其他学科产生了相互交织、渗透的局面，学生们广泛接触到舞蹈元素的学习中，亲自体会舞蹈训练的过程，大量赏析舞蹈作品，感受舞蹈作品对欣赏者感官及心灵带来的冲击，并且了解与舞蹈相关的基础知识，明确舞蹈形式里所沉积的深厚文化底蕴，将舞蹈的理论与实践结合，力求将表演由“形似”到“神似”。

2.兴趣、模仿、综合

素质舞蹈教育被称为“创造性舞蹈”、“创意舞蹈”、“学校舞蹈”等。[2]顾名思义，“素质”二字是该教育的重点，它区别于专业的舞蹈教育，面向全体学生，不以舞蹈为目的，而将其视为一种手段，做到“人跳舞而非舞跳人”，使学生成为一个全面发展的、完整的人，并强调“综合融化”的教育理念，具有人文性，素质舞蹈教育以学生为中心主体，可以说其“过程”最重要，但“结果”亦要求其中，所以激发学生的兴趣是素质舞蹈教育的开端，为学习的第一阶段，使学生主动学习，因为它强调的是“快乐学习”，“享受过程”，潜移默化地滋润学生的美好品质。“模仿”为该课堂的第二阶段，它并不着重要求学生们动作的整齐划一、规范标准，具有一定的模仿能力即可，舞蹈本身就是肢体语言的艺术，教师在教学过程中“口传身授”占了极大比重，当然也不能忽视其他教学方式、模式的创新，需与时俱进。“综合”为教学的第三阶段，1999年，中共中央、国务院颁布了《关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》将素质教育确定为我国教育改革和发展的长远方针，素质教育便成为了各个学科教育发展的重中之重。素质教育具体表现在以下五方面：1.素质教育以提高国民素质为根本宗旨；2.素质教育是面向全体学生的教育；3.素质教育是促进学生德智体美劳全面发展的教育；4.素质教育是促进学生个性发展的教育；5.素质教育以培养创新精神和实践能力为重点。这些都极大表明了素质教育舞蹈课的综合性，用舞蹈课堂中丰富的教学环节、引人入胜的教学方式、自由的课堂互动、创新的展示形式，来培养和提高学生自身的综合素质，不是单一的舞蹈教学，融合了其他许多专业、学科的知识，不得不提到的是，“美育”在该课堂中尤为重要，它更是全面实现素质教育的重要手段和途径，是指透过美育教学，使得学习者拥有理解美、爱好美和创作美的能力，亦称之美感教育或审美教育，通过舞蹈艺术为内容和实施手段对人们进行审美教育，能够提高人类认知美、欣赏美、创作美的综合能力，最终实现素质教育的目的，通过美育，能够提高学生的德、智、体、美、劳的全面发展；它还能够培养学生思维，陶冶学生的品德情操；它能够充实学生理论知识，激发学生智慧；促进学生们的身心健康，从而促进全面发展，成为一个完整的、有灵魂、有血有肉的活生生的人。

3.传统舞蹈教育与素质教育舞蹈的相辅相成

随着教育改革的深入，教育思想的进步，教育认识的改变，培养及提高受教育者的综合素质已成为教育的主旨。“素质教育舞蹈课”是由吕艺生老师于2011年率先提出的一项重要的舞蹈教学改革，又是国内首个完全独立开发、结合了中国国情的素质教育、美育课程，更是我国舞蹈教学的新“指南”。[1]因为传统舞蹈教育的不足，才诞生了素质教育舞蹈课，前者是后者的基础，素质教育舞蹈课中“素质”固然重要，但若没有体现“舞蹈”，那便也背离了该课程的初衷，换做是任何一门学科都可以扣上“素质教育”的帽子，不需要体现舞蹈学科的独特性，素质教育舞蹈课与其他学科关于素质教育课的不同点就在于，它是以舞蹈作为一种主要手段来进行学生综合素质的提高，所以必须将“舞蹈”贯彻始终，舞蹈是艺术门类中唯一能够以“身体”为载体，通过调动视觉、听觉、动觉、感知觉，更全方位地感受时、空、力的作用，更显著地提升学生的形象意识以及开发右脑，因此必须达到传统舞蹈课的一个基础标准，认识身体，熟悉动作、了解节奏、欣赏音乐、领悟情感，这是素质教育舞蹈课不能与传统舞蹈课脱节的地方。[1]以学生为主体，不仅仅停留在对于学生肢体语言的美感、标准上，而是要使学生成为一个全脑发展的人，需要重点强调的是对学生的创新精神及综合能力培养，以现代化的教育思想为指导，培养高素质的综合性人才。并且传统舞蹈课也不能一直固步自封，原地踏步，所谓的“传统”并不是不变，否则便成为了保守，而是应该随着时代的发展与时俱进，具有一定的人性化。[1]这一点传统舞蹈课不得不向素质教育舞蹈课学习，不但让学生了解相关专业知识、专业技能，更主要的是发展孩子记忆力、想象力和丰富孩子的情感。在这两门课堂中都可以增加灵活多样的教学方法，课程设计方面可以多创新，并融入不同的课程、借助其它学科的优势，激发学生们的学习激情，并启发他们的想象力和创造力，同时还可以培养学生团结协作的能力。舞蹈老师不仅仅停留在口传身授的教学方法上，还可以通过采用语音诱导、音乐刺激、游戏活动、道具运用等教学手法，课堂导入可通过活动激发学生的学习热情，避免只讲纪律和要求；[3]引领学生深入到舞蹈课堂中。甚至通过实施"情境教学法"，在舞蹈课堂教学中，创造性地融入了情景化教育内容，使研究者深入舞蹈情景，感受多姿多彩、新颖生动的教学内容，使学生体验舞蹈、热爱舞蹈，如在民族民间舞课堂上，舞蹈就是可以先采用文化导入法，使学生认识、了解这个舞蹈的由来，能够对动作的表达有加持作用，将身体与思想、情感与文化都得到了帮助与提升。面对不同年龄的学生，适当调整教学内容，比如启蒙班的学生，就多使用生动化的语言、具体的形象描述、游戏激发兴趣、或用奖励来调动积极性等方式。因此可见，传统舞蹈教育与素质教育舞蹈的“过程——结果”有所不同，但它们的共同目的都蕴含着对学生的身心方面的成长有很大价值。

参考文献：

[1]王舒涵.“素质教育舞蹈课”的特征及价值研究[D].上海：上海师范大学，2022.

[2]吕艺生.素质舞蹈教育课例[M].北京：高等教育出版社，2022.

[3]张志华.关于高校舞蹈课教学目标人文性的思考[J].曲靖师范学报，2007（04）：120-122.

作者简介：李昱熹（2000年），女，苗族，湖南，硕士，研究方向：舞蹈教育