注：本文系教育部产学合作协同育人项目《元宇宙背景下高校传媒专业教师虚拟现实制作能力培训》研究成果，项目编号：221005242031612

摘要：虚拟现实制作能力是当下技术语境下传媒行业对人才的能力需求之一，也是关系到地方高校传媒专业人才培养与行业能否接轨的因素之一，因此探讨地方高校传媒专业如何有效提升学生的虚拟现实制作能力非常必要。基于实践经验，本文将虚拟现实制作相关能力分为软件技术、审美创新、画面构建、数字叙事四个部分，并指出可以通过线上线下、校内校外、课内课外不同的培养模式和思路培养四种核心能力。

关键词：虚拟现实；地方高校；传媒专业；培养模式

人工智能技术的发展不仅带来了传媒行业内容生产和传播的急剧变革，而且对高校传媒专业学生能力亦提出了新的要求。对地方高校传媒专业而言，了解行业需求，培养适应行业要求的人才是专业教育的应有之义。当下传媒行业的要求中，对虚拟现实制作能力的要求是非常紧迫的一项任务。虚拟现实技术就是利用现实生活中的数据，通过计算机技术产生的电子信号创造了一个完全的虚拟环节，用户可以通过一些头戴式显示设备进入其中[1]。

据《虚拟现实与行业应用融合发展行动计划（2022—2026年）》指出预计到2026年我国的虚拟现实产业总体规模将有望突破3500亿元。地方高校作为服务于地方经济社会等各领域发展的重要力量，只有具备与时俱进的人才培养能力，才能使地方经济社会发展拥有良好的人才支撑。而地方媒体当下在人才结构和专业能力结构方面的短板也较为典型地集中于虚拟现实制作人才的短缺。因此本文重点着眼于地方高校传媒专业虚拟现实制作能力的培养，探讨有效的培养模式及培养路径。

一、关于地方高校传媒专业虚拟现实制作能力培养的研究现状

虚拟现实技术从20世纪30年代出现概念到2016年的技术爆发，经历了漫长的过程。而随着2016年以来虚拟现实这一概念被公众所熟知、接触，进而在各个行业落地应用，教育领域对其的应用探索也在不断增长。通过中国知网文献检索，发现以“虚拟现实”“培养”关键词的相关文献数量较为可观，仅2024年1月以来就共有451篇文献公开发表。

比较有代表性的文献主要有：于晓童、庞晓晨基于虚拟工程技术员这一新的职业要求的角度，针对该专业学生美术基础薄弱的具体问题，探讨了高职院校加强美术素养培育的路径，主要从专业课程内容、评价导向、第二课堂、教师团队等层面对培养模式进行研究[2]。余冬、石连栓对CNKI网站三年的文献进行分析，指出了虚拟现实技术在教育行业中的应用热点。研究认为，医学教育中的智慧实验教学、职业教育领域的实践课程教学、化学学科、劳动教育的教学应用等是当前的研究热点，而未来的研究则分布在虚拟现实技术技能型数字教育资源的智能化共建、虚拟现实技术支撑的数字教育资源共享平台建设等方面[3]。沈艳芳亦集中于虚拟现实技术的人才培养模式研究，不同的是其以更微观化的视角，探讨了作为虚拟现实技术支撑的一项更基本的能力的培养。研究认为，项目化的教学模式可以提高教学的可操作性，在Photoshop课程的教学方法上可以采用虚拟现实技术使项目更为直观，需要培养学生对Photoshop课程的兴趣等[4]。

除以上有代表性的虚拟现实人才培养研究相关的文献之外，其余大量的研究是以比较微观的视角，探讨虚拟现实技术在医学、机械、图书馆、中学教育等领域的应用，故在此不做赘述。对于地方高校传媒专业如何在新的技术背景下，利用专业课程中传播学、艺术学等相关理论知识和专业的传播实践能力，与提升虚拟现实制作能力相结合，实现一方面优化专业知识结构，另一方面实现高校人才培养与行业现实需求的接轨，目前的研究尚不充分。

二、虚拟现实制作人才的能力要求

相对于传媒专业多年来一贯强调的采、写、摄、编、播等基础及核心能力，虚拟现实制作对高校传媒专业学生的能力要求既有传统能力的加强，同时亦产生了新的变化。仔细梳理发现，虚拟现实制作的能力要求主要包括以下四个方面：

1、较为突出的软件技术能力

虚拟现实制作不同于广播电视内容生产的突出一点是更依赖电子计算机的硬件及软件，除搭建虚拟场景之外，动作捕捉与渲染、抠像处理、后期制作与合成等一系列重要环节完全在电脑端完成。Unity3D、 Converse3D、Maya、3dsMax、Blender等在地方高校传媒专业传统教学中极少涉及的软件而今变得异常重要。

2、较高的审美创新能力

虚拟现实制作的多数作品追求超越现实的体验感，通过创作过程中的高度自由和创新性，提供给用户从未有过的体验。从业者是否具备良好的审美能力，直接影响其能否制作出具有超现实美感的作品。时空的突破、色彩的想象力、现实与幻想之间界限的模糊等，是构建多模态体验感的重要手段，传媒专业学生的审美创造能力面临着极大挑战。

3、画面建构中的想象能力

虚拟现实作品对场景的构建既可以来自现实，也可以凭空构想。除了基于现实的需要而对真实场景进行还原之外，更多用户期待作品能够呈现视觉的奇观，同时追求虚拟环境的立体和生动，以获得虚拟现实作品带来的感官刺激和情感共鸣。例如虚拟现实作品将视觉场景和听觉、触觉等多感官体验相结合，呈现出超真实性。因此不仅宏观的画面建构需要想象力，听觉和触觉属于画面建构中的细节想象，对细节的要求更是在微观层面对画面建构的想象力提出极致的要求。

4、较强的数字叙事能力

虚拟现实作品的叙事往往不再是传统的线性结构，而且首先摒弃的往往是传统的线性结构。在视觉传播呈现出白热化竞争的当下传媒业，传统的线性叙事结构无法快速有效地吸引碎片化、加速型的信息接受者，因此非线性的叙事结构因其能够使得作品叙事更显深度而深受追捧。虚拟现实作品作为较新的形态，用户对其的期待不仅包括技术不断进步，更包括叙事能力同样处在前沿。由此可见，地方高校传媒专业学生在叙事能力的提升上必须紧跟步伐。

三、地方高校传媒专业虚拟现实制作人才培养模式

在上述四种虚拟现实制作所需的专业能力中，技术能力属于专业基础能力，画面建构中的想象能力、较强的叙事能力属于专业高阶能力，较高的审美创新能力属于学生综合素养。依据能力类型的不同，采取的培养模式亦需不同。通过专业培养实践以及与行业之间的互动交流，初步探索出较为可行的能力提升培养模式。

1、专业基础能力培养：线上线下结合模式

如前所述，虚拟现实作品制作是以计算机技术为核心的，软件技术操作能力至关重要，且可分为入门阶段与提升阶段。入门阶段指的是学生对软件界面、功能、常用工具、简单应用等基础知识的理解和掌握。提升阶段指的是学生能够用软件实现较复杂的制作或使用软件完成综合性的任务，或使用软件完成创造性的工作。入门阶段知识门槛较低、难度较小，所耗费时长较少。而提升阶段往往难度逐步提升，学生学习进展缓慢，且容易止步不前。因此，为节约培养时间，入门阶段的能力培养借助线上平台是较为有效的方式，借助学习通或中国大学慕课、B站等知识类平台，学生能够快速掌握软件的基本知识，从而避免线下课堂花费更多的时间统一学生对软件的认知进度，进而使教学的重点集中于学生技术操作高阶能力的培养。

软件技术操作高阶能力的培养，主要方式在于线下的指导，同时辅以线上资源的补充和强化训练。线下教学通过典型虚拟现实作品案例的拆解与分析，能够指导学生在分析制作思路的同时，掌握软件运用的复杂功能和创造性、综合性运用技巧。然而复杂的软件功能与创造性、综合性的制作容易导致学生进入技术学习的瓶颈期，因此线上资源的补充讲解能够弥补有限的课堂时间的不足，帮助学生解决具体的细节问题。线上资源建设还能够通过虚拟现实制作任务的发布，以从易到难的任务顺序，帮助学生强化技术操作的熟练程度，从而有助于解决学生技术操作的瓶颈期问题。

2、专业高阶能力培养：校内校外结合模式

画面建构中的想象能力、较强的叙事能力属于专业高阶能力，也是制约学生虚拟现实作品质量和水平的重要因素之一。“技术目的只有一个，即以结合现实场景或纯粹虚拟的表现形式，为人类营造一种打破空间和时间，接近真实感受的沉浸式体验”[5]。虚拟现实的数字化叙事方式要求创作者对场景的符号意义、象征意义、情感意义有深入的认知和理解，能够从文本、语义、传播等多维角度完成叙事功能，因此属于专业高阶能力层次，也是重要的、关系到人才进入行业之后输出能力的因素。

对学生的画面建构想象力的培养，校内以场景构建具体训练项目为依托，引导学生通过影视作品分析、现实场景再加工、AI辅助等多种方式，培养学生的画面建构能力。校外以学生观察式写生、进入行业学习等方式拓展创作视野、积累现实素材。

对学生叙事能力的培养，校内以理论讲解和案例分析融合教学的方式，能够有效提升学生对叙事的理解和深度感知。校外训练则可以鼓励学生在生活中观察不同媒介的叙事特征与语言形态、不同民族的叙事方式的差异、不同人群的叙事方式差异等等，通过观察、总结和内化，学生能够将叙事与现实生活密切结合，对叙事的内涵理解更为深刻，有助于其在虚拟现实制作中融会贯通运用不同的叙事语言与特征，快速有效提升学生的叙事能力。

3、综合素质培养：课内课外结合模式

较高的审美创新能力属于学生综合素养。在虚拟现实制作所需要的三类能力中，综合素质和能力是最为隐蔽、却最为重要的能力。地方高校传媒专业的学生基于不同的兴趣爱好、教育背景、价值观念等多重因素的影响，表现在其综合素质上的差异异常显著。

课内对综合素质的培养，主要是融入在上述前两个能力的培养过程之中。例如在技术高阶能力的培养阶段，对典型案例的分析不仅帮助学生掌握技术操作的要点，同时通过案例分析培养了学生的审美素养和审美意识。在画面建构想象力和叙事能力的培养过程中，同样不可避免地涉及到画面的审美与作品的叙事节奏美感等。

课外对审美创新能力的培养，需要鼓励和要求学生广泛涉猎优秀的艺术作品，不仅包括影视作品，而且包括更广泛的艺术作品如绘画、摄影、诗歌、文学、舞蹈等多元化的艺术形式。学生通过与大量的艺术作品的互动，能够深层理解虚拟现实作品的主题、内涵、节奏、风格等抽象内容之间的内在关系，从而提升审美创新能力。

4、选拔式、团队式培养模式：兼顾个人兴趣与能力要求

地方高校传媒专业学生规模相对较大，这一群体成员之间个人兴趣与能力差异化明显。基于知识储备和个人兴趣的角度，虚拟现实制作所需能力的综合性和高阶性无法适配所有学生，因此科学合理地选拔个人兴趣突出、学习能力较强的专业学生，同时鼓励具有计算机或美术专业知识储备或专业背景的学生加入团队，是保证虚拟现实制作人才培养效果的合理模式之一。这一模式同样有利于打造群体内部的凝聚力，便于形成讨论和创造的氛围，整体提升虚拟现实制作的进度和制作质量。

地方高校传媒专业虚拟现实制作能力至今仍是专业能力培养中难度较大的一个部分，如何更好地完善培养模式、激发学生的学习兴趣、及时与行业接轨，都是未来教学中面临的重要挑战。随着人工智能技术的快速发展，未来的教学内容和模式将发生变化，对于高校而言，保持与行业的联系、沟通和互动，借助行业的力量和技术的辅助，虚拟现实制作能力的提升也会逐步见到更好的成效。

参考文献：

[1] DUNN H H ，LI J Y;FAN S Z，et al.A survey on the metaverse： the state-of-the-art， technologies， applications，and challenges[J]， IEEE Internet of Things journal， 2023，10：14671-14688

[2] 于晓童、庞晓晨.元宇宙视域下高职虚拟现实专业人才美术素养的培育路径探讨[J]，玩具世界2024（01）：221-222

[3] 余冬、石连栓.虚拟现实技术的教育应用研究[J]，电脑知识与技术，2024，20（04）：174-177

[4] 沈艳芳.基于虚拟现实VR技术的Photoshop课程项目化教学涉及与实践[J]，电子技术，2024（01）：317-319

[5] 姜荷.浅议虚拟现实对视频传媒行业的改变与挑战[J]，中国电视，2016（03）：109-112）

作者简介：

符冰，女，1977.12- ，湖北文理学院新闻系副教授，研究方向：传播学。

通讯地址：湖北省襄阳市襄城区隆中路296号湖北文理学院新闻系，441053