作者简介：王丹琦（1999.11.2——   ） ，汉族，吉林长春人，吉林大学艺术学院硕士研究生 研究方向：音乐与舞蹈学。

摘要：古诗词艺术歌曲将古诗词与现代音乐技法相结合，用现代人的声音，歌唱千年前的情感，在我国音乐领域中的地位越来越高。文章以中国古诗词艺术歌曲的发展渊源为切入点，浅析中国古诗词艺术歌曲从古至今的发展脉络以及各个时期的代表作品。

关键词：古诗词艺术歌曲 发展渊源

中国五千年悠久文化，产生了许多的文字与文体，古诗词是中国独有的文体，也是最具特色的文体，它高度凝炼的诗句，一首诗就是一篇文章，甚至是一本书。这样一个具有浓烈韵味的文化与艺术歌曲相结合是传统文化与高雅艺术的高度统一，让人们可以通过音乐的形式更加深入的认识和了解中国古诗词的魅力和它的审美价值，以便于弘扬中国传统文化。

一、古代艺术歌曲

中华五千年从未断流的灿烂文化，孕育了数不尽的诗词歌赋，古诗词艺术歌曲的发展可追溯到古代的艺术歌曲。古代的艺术歌曲可溯源至西周初年，《诗经》中所收录的最早的作品是在姬发灭商后产生的，古人根据其内容的不同，将其分了《风》、《雅》、《颂》三个部分。些诗歌为后人研究古代历史有很大的帮助。

西汉时期的《楚辞》也具有较高的艺术价值，，其中最为大家熟知的是屈原的《离骚》，传说中“楚辞体”是屈原所创作的，在互联网上可以看到龚琳娜老师所演唱的《离骚》，音乐中充满了浪漫主义色彩，而《楚辞》对全世界的影响也不容小觑，各种译文和研究不断涌出。

汉武帝时期，据《汉书·礼乐志》记载，当时设立了专门的音乐机关“乐府”其作用是对各地的音乐进行收集，整理，改编和创作，这一形式的诗也被后人称为“乐府诗”，汉朝开国皇帝刘邦《大风歌》也由乐府所管理，还有较有名的唐朝的《关山月》《塞上曲》，宋代的《木兰诗》等等。

到了唐代，一定要提及的便是唐诗。在中华历史长河中，唐诗的地位就像璀璨的明珠，每一首唐诗都是古人留下的人间日记，古体唐诗有五言和七言，近体唐诗有绝句和律诗。唐诗的和谐的音节，精炼的文字把诗歌推向了前所未有的高潮。李白的《长相思》，孟浩然的《春晓》，白居易的《花非花》等，都是现代仍然流传的歌曲。

提到“唐诗”后面总是跟着“宋词”，宋代的诗歌体裁比较新颖，句子长短自由，适合吟唱，所以也称“曲子歌”，敦煌石窟中便记录了很多宋词，它产生与唐代，兴起与宋代，由苏轼，陆游等人代表的豪放派主要作品有《水调歌头》《钗头凤》等，李清照，柳永等代表婉约派，如《蝶恋花》《如梦令》等。

随着词的发展，在宋代产生也产生了“元曲”，到了元朝才开始繁荣，它有“杂剧”和“散曲”两种形式，前者多以戏曲体裁演绎，如《窦娥冤》，后者以诗歌为主，是元文学的主要标志。“元曲”继承了宋词的格律性和音乐性，又更具有批判性，是古代文学中不可忽视的珍珠。

到了明清时期，经济的发展促使文学创作和音乐创作极为活跃，较有代表性的艺术歌曲是《红豆词》，歌词源自四大名著中的《红楼梦》，而民间音乐也出现了“明清小曲”，这对我国的说唱音乐的发展产生了一定的影响。

可以看出从古至今文明的传承离不开艺术，而文学和艺术往往是齐头并进的，中国五千年文明值得每个人去了解和学习。

（二） 民国时期的古典诗词艺术歌曲

20世纪初期，西方音乐文化不断传入我国，影响了不少知识分子进行教育改革，随着社会的变革激发了人们的创作欲望，传统意义上的第一首艺术歌曲诞生了：由青主作曲，苏轼作词的《大江东去》，这是新音乐和传统文化的结合。

萌芽时期的古典诗词艺术歌曲多选择极具细腻思想和丰富情感的诗词作品，民国时期的作曲家大多是海外留学回来的知识分子，他们用掌握的西方先进音乐知识，结合自己国家本身具有的深厚文化底蕴，创作出大量的经典作品，较有代表性的人物有黄自，谭小麟等。

黄自在这一时期创作了许多经典佳作，如白居易的《花非花》旋律优美，古香古色中有饱含了西方的浪漫主义色彩，辛弃疾的《南乡子》，李白的《峨眉山月歌》等也是这一时期的古诗词艺术歌曲代表作，黄自先生的歌曲将古诗的内涵和浪漫的音乐巧妙的融合在了一起，这对后来古诗词艺术歌曲的发展提供了莫大帮助。

第二位代表人物谭小麟，他的创作技法受Paul Hindemith影响，将现代作曲知识带入到国内，并通过和中国音乐的结合，在此基础上进行创新，更加强调民族色彩，如辛弃疾的《正气歌》，浩然正气在旋律中飘荡，他独有的民族特色也为后人创作歌曲带来了启发。

中西方文化的交融与碰撞使古典诗词艺术歌曲在音乐的发展历程上独树一帆，在民国时期尤为突出，作曲家们勇于突破旧思想，创新改革的精神值得我们学习，也是他们努力的硕果让古典诗词艺术歌曲成为一种别具风味的体裁，是传统文化的守护者。

（三）新中国成立后的古诗词艺术歌曲

1949年中华人民共和国成立后，随着生产力的发展，中国音乐也随之迎来新的篇章，广大音乐人们满怀热情创作出许多具有时代色彩的作品，这一时期的作品多以歌颂革命胜利，憧憬美好生活为主要色彩。

改革开放以后，古诗词艺术歌曲的创作更加多元化，一种类型是运用现代作曲法来创作，强调创新和探索。代表人物是罗忠镕，他在创作中尝试把西方的十二音与古诗词相融合，代表作是《涉江采芙蓉》，也是当时首次运用这种技法的作品，在罗先生之后，许多作曲家相继进行探索和尝试，影响巨大。另一种类型是相对较传统的技法，歌曲的可听性很强，把中国的五声调式与古诗词融合，有很浓厚的民族特色，如黎英海的《枫桥夜泊》，旋律的氛围感把人拉入“月落乌啼霜满天”的画中，它同《春晓》和《登鹳雀楼》一起收录在黎老师的《唐诗三首》中。

结语：我国的古诗词艺术歌曲始终是向前发展的，作曲家们紧跟时代步伐，把更多元和多样的表现形式用来创作，使经典重现风采，使文化不断传承。

参考文献：

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