摘要：本文基于文创产业与民族文化融合发展的时代需求，以贵州刚边壮族地域文化研究为基础支撑和先决条件，结合艺术设计学科特点，思索如何依托民族文化更有意义地完成设计学科本科阶段的毕业成果，继而体现地方院校艺术设计创作人才应满足地区相关产业需求这一培养目标。通过产教融合和校企合作的教学方式，让传统民族艺术拥抱数字科技，引入AR/VR、5G、8K等现代数字技术，探索传承与开发民族传统艺术的新方法，继而探讨如何提升复合型艺术设计人才的核心竞争力。

关键词：文创产业；毕业设计；教学改革；贵州刚边

本土设计文化创意产业的创新力既来源于个人的创造力，又来源于本土丰富多彩的地域文化，本土高校艺术设计教育需要植根于本土地域文化。贵州师范学院坐落于贵州贵阳乌当区，这里地处少数民族核心区，多让学生了解当地的人文风情、传统艺术，激发大学生热爱家乡传统文化的情愫。“传统文化”与“艺术+科技”相融合，使民族文化焕发新的活力，从而找到民族艺术的新出路。

一、行业现状与贵州刚边壮族的设计资源概况

在文化创意产业视角下提倡民族文化的品牌化、科技化具有重要的实用价值和文化战略意义。民族民间的文化展示需要符合当代的审美特征以及传播模式，将文化创意与现代数字科技相融合，打造具有地方特色的新艺术形式，对于设计专业毕业创作来说是具有实际意义的。贵州师范学院艺术设计专业毕业设计教改的目标是跨越学科、打破设计专业壁垒的新型设计模式，形成“科技设计”的课程目的。

就地取材，以贵州刚边壮族文化为设计题材，一方面减缓民族文化严重流失的步伐，增强大众对民族文化的自信心；另一方面，以全新的视角突破民族民间传统文化的市场发展的瓶颈，推动民族文化的弘扬。例如，2023届数媒专业毕业设计以“讲好贵州故事”为选题方向之一，让学生深入贵州从江刚边壮族地区，开展田间地头的实地调研，记录当地农民口口相授的故事，根据故事真实内容，编写脚本，设计制作成动画，该选题为民族地区筑牢中华民族共同体意识的实现提供思路，增强文化认同。新的毕业设计模式启发学生关注民族传统文化并打开学科之间的壁垒，拓展学生对更为广阔和综合的“设计”概念的认知，利用数字媒体技术的科技手段，有效传承民族文化，如运用AR技术对于传统音乐、传统诗歌、传统建筑、传统手工艺等的记录保护与分析合成，将民间传说故事制作成动画，发布在社交媒体上，不仅更新了传统文化的传承方式，还拓展了传统文化的传播渠道，更是推动即将流失的民族文化的现代创意发展，充分实现设计与科技的融合。

贵州刚边壮族乡大都相连，地处黔桂交界山区，位于九万大山北面山群中，从民族文化保存的现状来看，刚边四寨是贵州壮族村寨中文化遗存保留得较为完整的典型，集中体现了贵州壮族的文化，这就给广大贵州艺术设计专业学生提供了极具特点的设计资源。

刚边壮族的文学类型：神话、传说、故事、诗词、歌谣、谜语、谚语等。壮族民间文化以壮歌为主，还有吹芦笙、彩歌堂等艺术形式。壮族民歌内容很广，形式多样。许多神话、传说和故事也用歌谣形式表现。数字媒体艺术专业的毕业设计阶段从搜集整理当地语言类数字资料入手，继而利用数字媒体技术手段进行归类整理，录音、录像以及后期处理相关影像资料，将当地宝贵的文学素材保留下来。

刚边壮族服饰类型：男装有两种类型，一种是自制的，用土布缝制，对襟布扣；一种是汉族样式，是新中国成立后手汉族影响而制作，大都是在国家商店购买，也有的买布缝制。女装：从江县壮族女装尚黑色。高麻、平正壮族妇女穿无领对襟衣，较长，裙子短；刚边妇女夏装为不剪领口对襟无扣短衫挂胸兜，有的兜连银砣挂在后背。冬装大襟衣右衽，襟子及膝盖，衣袖宽，裙子前搭围腰，腰围捆带缨须垂及裙边，下肢裹绑腿；壮族妇女着汉族装，只在节日期间穿民族服装。头饰：壮族男子留短发。女子挽发髻，左偏或右偏，别上木梳，耳戴银质耳环，耳环为圆圈或半圆圈形。刚边地区的民族服饰与佩饰包括头饰都独具风格，数字媒体艺术的毕业设计即可从中发现许许多多可利用的设计元素，将其打散重组，进行二次创作，形成符合当下审美观的新民族图形和新民族工艺品，作品的呈现形式可以是旅游纪念品等，例如故宫博物院、卢浮宫文创产品等。

刚边壮族的传统手工艺：竹编和草编为主。竹编有很久的历史。刚边壮族有许多会竹编的能工巧匠。主要竹编制品有：猪笼、饭囿等。竹编饭囿轻巧美观，携带方便。由于密封较好，雨水淋不进，具有很高的实用价值和工艺价值。“秧被”，壮族人还把插秧后余下的稻秧洗干净晒干，编织成精致、柔软、暖和的“秧被”（实为床垫）。“秧被”是壮族特有的手工艺品。秀塘乡多数壮族男女都能编织。现在一副简单的木架上用细绳扎成经纬网络，经线疏，纬线密；然后把一小束一小束秧草顺着纬线，一路路地编织，秧根绒毛全部落在上面。织成后的“秧被”，状如伦绒，厚实、柔软、暖和，胜过棉被和毛毯。贵州师范学院美术与设计学院拥有产品艺术专业学生百余人，刚边壮族丰富的传统手工艺也可以给产品艺术专业的毕业设计创作提供想法和思路。

刚边壮族的生产习俗：从江县壮族以农业生产为主，生产习俗大多是与农业有关的农事习俗。主要有开田门、开秧门、敬牛神、解耙、敬秧魂、吃新节等。每个习俗对应着都有传说故事，这就给做毕业设计的学生带来许多创作灵感，记录改编传说故事，创作成动画短片或借商业品牌表达民族情愫均是不错的选题。

贵州师范学院数字媒体艺术专业具有跨学科综合交叉的特性，在本科的培养阶段，课程设置是比较务实、保守的培养模式，注重学生的基础技能与创新能力，但在“科技+艺术”交叉学科的自主性方面较为薄弱，此次教改的目的是在当地丰富资源的加持下，让学生在完成毕设的过程中融入人文元素，为拓展毕设作品的深度、提高毕业设计作品的社会效益打下了坚实的基础，并借助当地企业的技术支持，以产教融合、校企合作的方式，让企业一线技术人员参与其中，指导辅助学生完成毕业创作，力求解决原本技术和艺术难以有机结合的问题。

二、行业机遇与培养路径

长期以来，高校艺术设计专业课程进行了与文化创意相关的设计教育与实践，特别是与文创产业相关的课题模式、实践类型等教学模式已经得到广泛应用。由于艺术设计专业方向间存在互通性与互补性，解决实际设计问题（特别是较大的设计课题）往往需要涉及多个设计领域，单一的艺术设计专业难以解决综合性强的设计课题，这就需要各设计专业的沟通与协作，甚至需要跨学科之间的协作配合。例如虚拟现实技术设计相关的课题，就需要计算机技术与艺术设计学科之间互相协作，对于地方特色旅游、特色饮食等宣传片的创作，又需要大数据、云计算、融媒体以及数字媒体艺术学科之间的相互合作，这类案例不胜枚举。在实际的教学过程中，教师课堂教学所布置的课题往往仅面向某一专业方向，这就造成了设计问题的解决存在片面性和不彻底性，学生难以拓宽设计视野、形成全局意识。这就要求我们的毕业设计需要实践的、真实的、社会性质的课题介入。让学生在大四起初就进入相关合作企业，毕业实习与毕业创作一体化管理，在企业中接受真实的设计任务，毕业实习与毕业设计同时进行，这一方式能较好的解决设计选题片面性与不彻底性的问题。

科技的进步，使得数字媒体艺术学科更应当注重培养学生的创新意识。设计师扮演了社会创新的重要角色，在设计学科以往的教学过程中，学生作品是从视觉审美角度出发，附和营销概念存在的，他们的责任是让该产品拥有好的销路。但现在这个认知被商业市场打破，已经显得狭隘和片面了。当下，设计师所面临的任务已更加复杂与艰巨，党的二十大进一步强调指出，我国当前的中心任务是以中国式现代化不断推进中华民族伟大复兴。而实现这一艰巨而崇高的任务，唯一的路径就是以创新为根本驱动力，构建新发展格局，实现高质量发展。艺术设计专业是包括文化产业在内的新兴朝阳产业发展壮大所依赖的核心专业之一，肩负着为相关产业高质量发展培养创新型人才的重要任务，这就要求本专业的培养方案必须符合行业发展对人才需求。

积极探索培养具有“大国工匠”精神的设计人才培养模式。工匠精神承载着设计教育精神的重要思想价值，对本专业人才培养具有重要意义。专业以弘扬精益求精的工匠精神为本专业宗旨，坚持立德树人，培养具有创新精神的设计专业人才。目前，我国的数字媒体行业处在高速发展时期，设计市场对于数字媒体行业人才需求旺盛，市场流通的许多设计作品粗制滥造，甚至不符合设计的基本规范，学校教育教学体系跟不上社会对于设计人才的需求，毕业生们对于本专业的知识储备与技能储备难以适应市场，这就需要我们在实操实训课堂中不仅要求学生的创新意识，还要培育学生的工匠精神，引导学生在具体设计项目中树立工匠精神，对待设计作品精益求精、追求极致，真正成为行业的“大国工匠”，从而使贵州师范学院数字媒体艺术专业更加规范发展。

数字媒体艺术专业课程优化方案的实施是实现培养适应产业发展需要的应用型创新人才的重要环节。为更好地体现优化方案群组化、流程化、项目化的特点，在教学团队组建、课程内容规划、教学形式融合、教学效果评价四个环节做出调整和优化建议。

三、教学思路

设计课程教学的过程中，突出“以赛促教”、“校企结合”，以具体设计项目推动课堂教学。教师团队成员根据专业培养方案和课程教学大纲，制定课程教学计划，对具体的教学内容、教学进度、学生练习实践做出明确要求。并针对流程化安排的课程，处理好课程内容的前后衔接问题。不同任课教师之间充分交流，教学团队负责人做好统筹，避免教学内容重复、学生练习重复等问题，增强课程之间的整合性。

“以赛促教”的教学模式在我校已经存在多年，近些年贵州师范学院数字媒体艺术专业主要参与的比赛都有“全国大学生广告设计大赛”、“挑战杯全国大学生课外学术科技竞赛”、“全国大学生创新创业竞赛”、 “中国好创意暨全国数字艺术设计大赛”、“未来设计师@全国高校数字艺术设计大赛”等，本文作者在以上赛事中带学生积极参与并多次获奖，受到学院与学校的表彰。在课程教学中让学生完成比赛作品的创作有许多好处：一是教师可以启发学生的创作灵感，学生的创意往往较为稚嫩，这就需要教师积极引导理清思路；二是教师可以更准确的把控学生设计作品的完整性，学生设计经验相对不足，在此过程中可以学习到完整的设计方法以及设计流程；三是在创作的过程中教师可帮助学生解决一些软件技术问题，学生完成竞赛作品的同时，软件技术也有了相应的提高。在设计竞赛中，学生运用贵州当地民族设计元素进行设计创作的甚是常见，这在全国的设计赛事中也是极具特色的存在，“以赛促教”在我院数字媒体艺术设计专业的课堂教学中效果十分明显。

“校企结合”的核心需求是充分发挥外聘教师的作用，外聘教师带着企业实际项目，参与到课堂教学，分享设计制作经验，带来技术支持，实现课堂教学内容和企业项目的有机结合。在集中实践课程（专业见习、毕业实习）中，充分利用企业资源，让学生走进本地企业实地考察学习，参与企业项目的设计制作，将具体的实践项目带入毕业设计中来，企业充分发挥专业实践基地的作用，实现校企合作共同培养人才的目标。校外实践教学基地也是我们另一个教学特色，尤其是在四年级毕业设计阶段，我们会联合校外实践教学基地，主要是一些企业共同进行。因为这时学生面临毕业就业和四年级的实习毕设，我们想把它当作一个整体来做，他们在这些企业实习或者企业可以出一部分资金来支持他们的毕业创作。这都是对毕业创作比较有利的因素。数码艺术作品成本比较高，涉及不少装置、硬件设备，所以能够得到企业的支持还是很重要的。

四、具体策略建议

针对贵州师范学院数字媒体设计专业毕业实习与毕业设计的现状，提出如下策略建议：

（一）组建课程群组的教学团队，发挥团队成员的优势。

课程群组的教学团队成员由学院专业教师和外聘教师两个部分组成。外聘教师由本地相关企业具备丰富经验的一线设计制作人员担任，教学团队的负责人由业务能力突出的教师担任。教学团队的负责人负责团队成员的课程分工安排，协调外聘教师的教学工作，以及群组课程教学的整体把控。合理组建教学团队，把院校教师的教学能力、经验和外聘教师的一线项目工作经验整合起来，在教学实践中实现校企合作，保障课程教学的质量。

（二）确定课程群组的项目内容，整合校企资源。

数字媒体艺术专业课程群组的项目通常来源于以下方面。（1）大学生专业设计赛事、展会，包括国内各项大学生设计赛事、国内知名动漫节、动漫展。（2）企业、机构、政府宣传部门的委托、合作项目。（3）申报的国家级、省级、市级、校级大学生创新、创业项目。（4）学生个人、团队创作项目。在项目的主题内容方面，本着服务社会、服务地方产业发展的基本方向，培养学生的社会责任感和人文精神，突出以下三个方面的导向。（1）贵州刚边地方特色传统主题文创项目。（2）贵州刚边地区的红色文化宣传。（3）地方公益活动宣传。通过项目化教学内容，突出“学以致用”的教学目标。

（三）整合课程资源，融合线上线下教学

随着5G时代的到来，专业教师要主动融入“互联网 + ”教学模式这一新趋势。一方面，加强课程资源整合优化。平台网络资源极为丰富，把碎片化的内容系统化处理，构建一个适合学生接受的资源体系。任课教师课前收集国内外和课程教学内容紧密相关的文字、图像、视频等优秀网络课程资源，结合课程的教学目标和核心知识、技能点进行整合处理。开阔学生的眼界，让学生见识到与本课题相关的尽可能多的作品种类，这在设计专业的学习中是十分重要的。所以，有效地运用网络资源，优先替学生筛选优质的设计作品，并向其展示讲解，这是学生开启对该门课程兴趣的关键点。

另一方面，探索传统课堂教学和网络化线上教学的融合方式。专业教师需要利用网络平台和网络工具，结合常规线下课堂教学和线上网络教学，打破时空限制。课前将课程的教学大纲、授课计划、教学PPT和课程资源上传至本校网络教学综合平台，完善课程信息，建立课程资源，为学生利用平台课外自学创造条件。常规课堂教学以外，教师采用“互联网+授课”模式。利用课程教学 QQ 群、微信群等，采取群课堂、屏幕分享等方式开展课题讨论、集中答疑，发布课程教学资源，远程指导学生课后学习。实现课内外学习的融合，调动学生自主学习的主动性积极性。在疫情期间钉钉、腾讯会议、雨课堂等各种APP的使用极为常见，并且也取得了很好的教学效果，平时同学们对于传统课堂早已习惯，变换线上教学这种新的方式，一段时间内能更好的提起学习兴趣。

（四）评定课程成绩，遴选优秀作品。

“课程考核对学生的学习态度有积极导向作用。提高考核标准，增加考核难度有助于提高学习成效。”学期结束时学生个人或团队按照要求提交完整的作业，由课程群组模块的教师团队成员集体评定。适当增加考核维度，重视对项目作品的过程性评估，作业评定的依据不只是单独最终作品，还包括各个流程环节课程的阶段性作业。教师团队成员对每一个阶段性作业进行评定，形成对应课程的成绩。课程群组模块所有的课程成绩按照不同的权重综合起来，最终形成整体评定成绩，并从学生提交的作业中，选择优秀的作品推送参展参赛。

数字媒体艺术专业课程优化方案的实施过程中，利用本地企业资源，把企业一线人员纳入教学团队参与课程设计，辅助课堂教学；带领学生到校企合作基地考察和见习实践，学习企业项目的流程经验；结合地方院校的实际情况，在教学过程中实现“产、学、研”结合。

五、总结与展望

综上所述，经历近年的教学实践探索，逐步形成能够解决本专业教学具体问题，适合专业进一步发展的课程优化改革方案。梳理教学大纲课程，整理为若干课程群组; 组建专业教学教师团队，落实群组课程的教学流程顺序，加强课程的连贯性; 结合具体的设计项目实践，与地方企业、行业需求相结合，优化教学内容，突出理论与实践的结合，产出有代表性的教学成果。经过教学实践和经验总结，数字媒体艺术专业课程优化设计方案逐渐成熟和完善，并取得一定的成效，逐步达到稳步提高专业教学质量，满足地方相关产业的人才需求，培养输送高质量数字艺术创作人才的办学目标。

数字媒体艺术专业的毕业设计项目必须是与当地经济发展、产业提升有非常紧密关系的内容。要实现毕业设计作品内容实用化，可以通过以下几个方面来解决，以院校或者二级学院为单位，与高校周边的工厂、旅游、服务等产业群体接洽，为他们服务，以宣传推广当地产业作为毕业设计的主题，响应国家提出的高校带动当地产业发展政策，提升毕业设计课题的社会实用性；与高校所在城市的广告公司、影视文化传媒公司、博物馆、展览馆等机构合作，积极推动毕业生到机构实习，承担传播、推广的工作，以此为毕业设计主题，提升毕业设计的社会实用性能。总之，在创新创业的环境之下，数字媒体艺术专业毕业设计的考核模式事关专业教学、学科发展。改革之路任重而道远，以改革促发展、强教学是专业建设的必经之路。

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基金项目：贵州少数民族语言文化数字化保护项目（2021）（项目编号：0637-218102010786）

作者简介：陈默涵，女，贵州师范学院美术与设计学院讲师，研究方向：民族民间艺术。