摘要：在社会公众经济水平不断提高的同时，人们的审美水平也在不断提高，在这种背景下芭蕾舞教学开始被提出更高的要求，给相关教育工作过者带来了较大的教学压力。虽然芭蕾舞教学在我国已经发展了很长时间，无论是教学内容还是教学方法等均比较成熟，但在面对人们的高要求时，仍然需要持续地对教学方法做出创新改良，以此不断提升教学质量。为此，文章先是对芭蕾舞做出了简要介绍，同时分析了芭蕾舞教学的作用以及芭蕾舞的美学原则，并基于此针对提升芭蕾舞教学质量的实践策略做出了深入探究，从而助推芭蕾舞教学活动不断向好发展。

关键词：芭蕾舞；形体改善；教学质量；动作创新；任务驱动

前言：对于芭蕾舞来讲，其属于一种高雅的，可以有效表达舞者自身内心情感以及精神面貌的艺术。现阶段在艺术教育领域，芭蕾舞属于一个重要组成内容，其可以促进学员的身心实现健康成长，同时也可以在一定程度上培养和提升学员的审美能力。因此有必要对提升芭蕾舞教学质量的实践策略做出深入研究，从而进一步提高芭蕾舞教学成效，确保芭蕾舞具备的价值和作用能够充分发挥出来。

一、芭蕾舞概述

芭蕾舞属于一种欧洲古典舞蹈，诞生于意大利，但是兴盛于法国，这种舞蹈最为明显的一个特点便是演员在实际表演过程中，需要以脚尖点地，所以又被称之为“脚尖舞”。对于芭蕾舞来讲，最初其是借助音乐以及舞蹈手法来对相应的戏剧情节进行表演，能够集音乐、哑剧以及舞台美术还有文学于一体，可以看作是专门表现一个故事或者是情节的戏剧艺术，所以被称之为“古典芭蕾”或者是“古典舞剧”。进入到20世纪之后现代舞诞生并且取得了迅速发展，将现代舞以及古典舞蹈技术进行有机结合来对故事内容或者是情节进行表现的芭蕾舞开始被称之为现代芭蕾[1]。

二、芭蕾舞教学的作用分析

目前来看，芭蕾舞教学的主要作用能够体现在以下几个方面：

1、提升学员的舞蹈技能。对于芭蕾舞教学来讲，其借助科学以及系统的训练，能够帮助学员不断提高自身的舞蹈技能，主要包括柔韧性、身体平衡能力以及协调能力等。

2、能够提升艺术修养。大多数芭蕾舞教学均比较重视对学生自身的审美能力以及艺术修养开展合理有效的培养工作，可经常性地借助学习以及欣赏一系列经典作品来不断地增强学生的艺术鉴赏能力以及修养。

3、能够塑造优美体态。通过开展芭蕾舞教学活动，能够对学员的姿势、动作以及表情等多个方面展开训练，这样可以纠正部分学员存在的不良姿态以及形体，有助于学员保持挺拔端庄的身材，从而获取到优美的体态以及更为良好的气质。

4、能够培养团队精神。对于芭蕾舞教学而言，其通常采用集体训练的形式来开展，期间学员能够进行分组合作以及互相学习和交流，有助于促进学员良好团队精神以及协作能力的形成和发展。

5、能够增强自信心以及表现力。长时间学习芭蕾舞能够让学员拥有优美的形体以及高雅的气质，让学员变得更加自信。此外芭蕾舞教学会经常性地组织学员开展各类表演活动，同样可培养和提升学员的自信心以及表现力[2]。

三、芭蕾舞的美学原则分析

现阶段，芭蕾舞的美学原则主要包括以下几个方面：

（一）开、绷、直、立

1、开。对于开主要指的是学员身体从肩、胸、胯以及膝、踝5个关节有效向外打开，学员的双脚也需要向外打开180度，以此最大限度地将自身的肢体线条进行延长，实现舞蹈动作范围的进一步扩大，有助于增强表现力，而且还可以增强学员身体的平衡能力以及运动的灵活性。

2、绷。主要指的是将膝关节以及裸关节有效绷直。对于“绷”来讲，其属于芭蕾艺术当中极为关键的审美特征之一，由于芭蕾本身属于一种形体艺术，所以舞者必须要将身体的一系列部位“绷”直，方可让观众获取到肢体原有线条不断延长的视觉感。此外芭蕾舞本身也属于一种放射性艺术，所以需要借助“绷”才可以将肢体有效地放射到舞台中，从而在有限的空间当中使能量全部聚集在肢体本身的末梢部位，进而使得舞姿变得更加舒展。

例如：舞者在做Battemt tendu时，需要利用脚跟推动脚背以及脚尖不断地向外进行擦出，尽可能地擦到最远点也就是脚趾尖，过程中仍然要保持一个良好的延伸的感觉。此外，在实际做jete时，舞者的脚在实际经过地以及离开地面然后踢向空中时，应该借助脚尖的力量有效地带动腿踢出去，此时绷脚能够进一步延长舞者腿的长度。

3、直。主要指的是双腿膝盖伸直还有后背的垂直，即学员需要将身体垂直以及拉长，以此促使舞姿更加舒展、优美，从而获取到比较良好的长线条视觉造型。此外芭蕾舞动作通常情况下在舞台上的一系列运动路线也多数都是直线型，这一点与中国舞追求的“拧”、“倾”、“圆”以及“曲”等审美标准存在着很大的差异。例如：舞者在做旋转这一动作时，不但全身需要收紧向上立起，还需要保证颈、背以及腰、臀全部垂直于地面，同时力量需要集中人体本身的垂直中心轴上，如此方可促使旋转快速地运动起来，若是未能做到直立也就无法形成中心轴，那么便难以进行平稳、优美的旋转。

4、立。对于立来讲指的是身体的直立以及挺拔，学员需要尽量使自身的头颈、躯干以及四肢成为一个整体，同时将身体重心有效精确地放在两腿或者是一条腿的重心上，通常静态时应该表现出傲然挺立以及气宇轩昂的状态；而进入到动态之后则应该保证稳重流畅；动作停止时需要挥洒有力[3]。

（二）轻、准、稳、美

对于轻、准、稳、美来讲，其属于在开、绷、直、立这一基础上提出的相对更高的要求。具体如下：

1、轻。主要指的是舞者做出的动作要轻盈以及自如，实际每次做跳跃动作时，无论是起跳还是落地，都应该注意对身体做出有效控制，以此让观众直观地感觉到舞者身体比较轻盈松弛、动作自如，尤其是落地时，应该脚趾、脚掌以及脚跟做到依次落地，同时微微下蹲，如同小猫脚上的肉垫，不发出声音。对于一名优秀的芭蕾舞者来讲，在表演期间即便处于非常累的状态下，也可以将身体以及气息控制的很好，能够将优美、轻盈以及自如的舞姿有效地呈现在观众面前，从而给人们带去良好的视觉享受。

2、准。主要指舞者在实际做动作期间，能够准确无误地有效完成任何一个动作以及舞姿，同时可以达到该动作或者是舞姿的相关规格要求，并且保证动作的实际运动路线以及位置精准到位。结合有关实验研究来看，一名技术水平较高的舞者，不间断地完成100次Battemt tendu，该舞者的脚尖每次都可以准确地擦到一个点上，而且路线上也没有丝毫差错。

3、稳。对于稳来讲，主要指的是舞者在实际做动作过程中，不但应该保证准确同时还需要做到足够稳健以及扎实。例如：在开展芭蕾舞表演过程中，很多双人舞均会做出托举的动作，此时男女舞者必须要配合默契，动作要稳健有力，不能让观众产生女演员随时可能掉下来的感觉。除此之外，在实际做旋转动作的过程中，作为舞者也应该具备良好的稳定性，也就是无论转几个圈，最终在结束时都应该保证准确以及稳重地停在一个点上，从而使得艺术表现力更加完整。

4、美。对于芭蕾舞来讲，其属于一种视觉艺术，有着非常强的观赏性，所以舞者做出的一举一动都必须要有美感，这便对舞者提出了非常高的要求。一方面作为一个舞者，必须要有非常美的身材；另一方面，舞者自身要对舞蹈形式有足够的理解和感悟，可以充分的反映美，要能够引起观众的情感共鸣[4]。

四、提升芭蕾舞教学质量的实践策略研究

（一）注重提升教师的综合素质与能力

对于教师来讲，其属于芭蕾舞教学活动的主要实施者，所以教师个人综合素质与能力的高低将会对芭蕾舞教学的质量产生决定性的影响。这便强调想要提升芭蕾舞教学质量，便必须要落实好教师个人综合素质以及能力的提升工作。对此建议做到以下几个方面：

1、芭蕾舞教学相关单位，应注重结合自身实际情况，做好芭蕾舞教师薪酬待遇方面的革新优化工作，使其具备较强的吸引力，然后从社会上引入更多具备丰富教学经验、有着深厚的舞蹈功底以及职业道德良好的高质量人才，从而实现芭蕾舞教师综合素质与能力的有效提升，达到提高教学质量的目的。

2、作为芭蕾舞教学单位，应站在教学内容创新、教学方法创新以及教学技巧创新、职业道德、责任意识等多个角度，定期组织芭蕾舞教师开展研究会议或者是培训教育活动，以此持续增强芭蕾舞教师的教学能力以及综合素质，从而进一步提高教学质量[5]。

3、建立健全相关激励机制，鼓励和引导芭蕾舞教师借助业余时间开展自主学习工作，实现教学理念以及教学模式和方法的优化创新，不断增强自身的舞蹈编创能力等等，从而持续提高教学成效。

（二）借助钢琴伴奏，提升教学质量

对于钢琴伴奏来讲，其属于舞蹈教师的一个重要辅助工具，不但可以帮助学员有效地完成对专业技巧的学习，还能够促进学员审美能力以及舞蹈编创能力的增强，对提高芭蕾舞教学效率和质量有着非常积极的促进作用。因此在实际开展芭蕾舞教学活动时，相关教师需要切实结合芭蕾舞的教学内容，合理适宜地选定钢琴伴奏以此进一步提高教学质量[6]。

例如：在开展擦地动作教学时，可以分为一位擦地以及五位擦地，对于一位擦地来讲，其动作相对较为缓慢，有着比较均匀的节奏，重点强调大腿一直到脚尖的延伸感，通常可以选用4/4拍，对于伴奏音型可以选定为半分解以及弦织体，同时借助旋律起伏不是很大的曲目进行伴奏。

对于“蹲”这一动作来讲，其强调连贯平缓，整个动作要能够行云流水，所以伴奏音乐通常可以选定为四拍或者是三拍的音乐，此外乐句应该相对较长，旋律悠扬以及节奏平稳，对于伴奏音型通常可选定为琶音，在实际教学中声音应该保持连绵不断，对于伴奏人员的触键也应该以慢下键以及深触键为主，同时手腕带着转动，从而可以让声音变得更加优美动听。对于音乐的呼吸应该有效延长到蹲以及起的整个过程，必须要和肢体动作之间保持一致，重点强调舒展性。

对于重心转移动作来讲，其一般可以选用3/8拍的乐曲，需要从左转右以及从前转后的开展练习，对于学员来讲在舞蹈动作的形成以及连接中，要坚持做好腿的重心转移以及垂直力量集中，此时弹奏者则需要保证节奏匀称以及拍点稳定。

在开展中跳动作教学时，可以分为45度中跳以及90度中跳两种类型，前者通常可以选用四三拍或者是四二拍以及色彩明朗，有着积极向上情绪的相应音乐，实际弹奏时，注意速度不能过快；对于后者一般可以选用四三拍。另外需要注意的是所有的中跳都应该做到重拍在下，即在教学期间要求学员弱拍向上跳起然后在空中挂住，同时每小节的重拍应该给在学员落地蹲这一动作上。

（三）开展层次化教学

对于芭蕾舞学员来讲，其在学习能力、身体素质、舞蹈基础以及性格爱好等方面均存在着一定的差异，所以借助统一的教学方法往往难以满足所有学员的学习需求，容易出现学习质量参差不齐的问题，甚至容易引发两极分化现象，导致好的越好、差的越差，严重影响教学质量。因此，在开展芭蕾舞教学工作时，为了能够提高教学质量，作为教师还应该注重遵循因材施教的这一基本原则，落实好层次化教学。这便强调芭蕾舞教师应该借助观察、调研以及考评等多种形式，对现有的芭蕾舞学员做出充分的了解和认识，在此基础上打造一个完善的学员档案，尽可能地体现出每个学员的真实情况，然后通过对学员档案的深入分析，站在某一个或者是多个方面，如性格特点、舞蹈基础、目前芭蕾舞动作技巧掌握情况、身体素质等等，将现有学员进行分层。在此基础上，针对不同层次的学员编制差异化的教学方案，这样既可以提升芭蕾舞教学的针对性，也可以让学员更加高效地学习相关知识和动作技巧，从而达到提高教学质量的目的。此外，芭蕾舞教师还应该注意，芭蕾舞学员完成分层之后并非一成不变的，需要通过定期的调查分析或者是考核分析，来判断每一个学员的变化情况，然后适当地调整分层，再编制具有针对性的教学计划，这样可以取得递进式提升学员芭蕾舞学习质量的效果[7]。

例如：可以根据学员芭蕾舞学习能力的差异，将学员分成优、中、差三个层次。对于差层次的学员，教师可以重点教学芭蕾舞的相关理论知识和基础动作；对于中层次的学员，教师可以在教会其掌握理论知识以及基础动作的同时，重点教学一些难度较大的动作和技巧；对于优层次的学生，教师应该在教会学生芭蕾舞理论理论知识、基础动作以及重难点动作的基础上，鼓励和引导学生自主进行编创芭蕾舞动作等。

通过这种分层式的开展芭蕾舞教学活动，不但可以很好地维护芭蕾舞学员的自尊心，还可以通过教会其适宜难度的学习内容持续增强其学习自信心，有助于全员持续进步，不断提高芭蕾舞教学质量。

（四）加大对信息技术的运用力度

新时期，芭蕾舞教师在开展芭蕾舞教学活动时，也应注重迎合时代的发展变化做好教学方法的创新改良工作，以此进一步提高教学效率和质量，推动学员实现高质量发展。在教学过程中通过对现代化网络信息技术的合理引入能够实现芭蕾舞教学方法的创新改良，可大幅度提高教学成效，因此教师在实际开展芭蕾舞教学工作时，应注重加大对信息技术的运用力度[8]。

例如：在教学芭蕾舞动作时，教师可以对微视频进行利用，通过制作相应的微视频课件，教师能够将芭蕾舞动作全方位地呈现在学员面前，并且可快进、可倒退、可暂停以及可放大，能够让学员更为细致地观看动作要领，掌握一系列动作技巧；在教学一系列重难点芭蕾舞动作时，教师可借助多媒体设备为学员投放一系列重难点动作的图片，以此更为直观生动地为学生讲解动作要点；教师也可以在网络当中下载一系列教学资源分享给学生，以此对芭蕾舞教学内容做出补充和说明，从而便于学生高效理解和掌握所学芭蕾舞知识；教师可以创设相应的微信公众平台、抖音账号以及微信群等，然后不定期地为学员分享一系列与芭蕾舞有关的资料和信息，让学员借助碎片化的时间进行学习，有助于持续提高芭蕾舞教学质量。

（五）借助分组的形式开展教学活动

为了进一步提高芭蕾舞教学质量，教师在实际开展芭蕾舞教学活动时，可尝试着对分组教学模式进行运用，有助于提高教学质量。对于部分学员来讲，对教师有着一定的畏惧感，导致其在实际学习芭蕾舞时，即便存在相应的疑问，但是却不敢主动地提出来，而这些学员在与其他学员进行交流沟通时却不存在障碍，所以在面对这一问题时，教师除了要保持和蔼和亲的态度之外，可尝试着对分组教学进行运用，这样可以让学生及时地在小组当中将遇到的问题提出来，然后由小组成员提出建议共同进行解决，有助于提高教学质量。此外分组教学模式还可以将一些具有领导能力以及芭蕾舞学习成绩优秀的学员的作用充分发挥出来，可带动其他成绩较差的学员不断成长进步，可进一步提高整体教学质量[9]。

因此教师可在实际教学活动中，切实依照“组间同质”还有“组内异质”这一基本原则来将芭蕾舞学员进行分组，引导学员互相鼓励、互相帮扶以及互相学习，并且经常性地组织小组成员针对某一芭蕾舞学习问题展开合作探究，以此达到提高教学成效的目的。另外，采用小组的方式教师还可以在整个团队中构建出一个竞争的氛围，比如在学习完某个芭蕾舞动作之后，可组织各个小组开展比赛活动，看哪一组做的最好，从而通过竞争机制的引入，增强学员的团队荣誉感，进而不断地努力学习和训练，最终达到提高教学质量的目的。

为了进一步发挥芭蕾舞学习小组的价值和作用，教师还应该让每个芭蕾舞小组组内选举出一名组长，然后要求组长统计和分析每一个组员的实际学习情况，并定期向教师进行反馈，最终由教师合理地编制教学计划，这样能够在一定程度上减轻教师的负担，还可以通过组内成员的沟通最大限度地将芭蕾舞学习过程中遇到的问题挖掘出来，便于教师针对性地进行解决，从而达到持续提高教学质量的目的。

（六）借助任务驱动，提升教学质量

对于任务驱动教学法来讲，指的是围绕某一个或者是一组学习任务以学员自主探究的形式开展的芭蕾舞教学活动。这种教学方法能够充分突显学员的学习主体地位，有助于其主观能动性的发挥，可在激发学员学习兴趣的同时，达到提高教学质量的目的。对于教学任务需要教师结合不同的教学内容以及教学目标进行设定，并且以小组的形式开展任务的执行活动，过程中教师主要发挥巡视以及及时指导的作用，不过多地进行干预。完成任务之后，要求各小组派选代表负责展示任务完成成果，然后开展小组自评、组间互评以及教师点评，以此指出学生存在的问题和不足，并给出解决办法，从而达到进一步提高芭蕾舞教学成效的目的[10]。

结语：综上所述，对于芭蕾舞来讲，其在塑造学员良好形体、增强体质以及提升审美能力等方面可以发挥出重要作用，可促进学员的全面健康发展。为切实提高芭蕾舞教学成效，作为相关教师应注重落实好教学模式以及方法的优化改进工作，以此持续增强自身的芭蕾舞教学能力，确保每个学员均能够高质量地完成芭蕾舞学习活动。文章站在任务驱动、分组教学、教师综合素质提升以及钢琴伴奏等多个角度，针对提升芭蕾舞教学质量的实践策略展开了深入探究，以此进一步提高芭蕾舞教学效率和质量。

参考文献：

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[7]朱莎. 刍议芭蕾舞剧《风雪夜归人》的悲剧美[J]. 文化创新比较研究，2022，6（10）：9-12.

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