摘要：舞台民间舞蹈是民族民间舞蹈的发展方向之一，通过舞台民间舞蹈创作，对民族民间舞蹈进行传承发展。在傣族民间舞蹈中，“三道弯”作为典型舞姿在流传演变到舞台创作中展现了不同的魅力。本文旨在通过分析个人的独舞作品《琢》，简要阐述傣族“三道弯”舞姿在民间舞创作中的重要性。

关键词： 傣族  三道弯  舞台创作  解读空间

一、傣族舞蹈中“三道弯”的特征

（一）傣族地域及文化特征

傣族，位于我国省境内，主要聚居于德宏傣族景颇族自治州、西双版纳傣族自治州、耿马傣族佤族自治县、孟连傣族拉祜族佤族自治县。尽管因区域划分傣族人民呈现出大杂居小聚居的居住现象，但是他们在语言、风俗习惯、宗教信仰等方面基本是一致的。

小乘佛教是傣族人民的普遍信仰，小乘佛教对傣族的社会政治、经济、文化思想等方面都产生着重要的影响作用。傣族人民能歌善舞，常在节日节庆时以舞传情，舞蹈样式丰富多彩。譬如，男女老少皆会的自娱性舞蹈戛光；自娱性与表演性功能互融的象脚鼓舞；广场表演性舞蹈孔雀舞等。由于傣族地区为亚热带季风气候，气候炎热，雨水丰沛，人们常年居住竹林中被架高的竹楼里。因此，因宗教信仰、环境原因以及服饰限制等原因，傣族人们在舞蹈时通常以柔美、平稳和轻盈的动作和姿态为主。生活与舞蹈息息相关，在民间舞蹈中，绝大部分的舞蹈动作与舞蹈风格都离不开生活的影响。

（二）傣族“三道弯”舞蹈特征

民间舞蹈不仅可以反映出民间当地的生活环境，还能够透露出该民族的审美特性。傣族舞蹈的风格较为浓郁，常以灵活、朴实、柔美、细腻等特点著称，内在含蓄的情感于富含雕塑性的舞姿构成了傣族舞蹈独有的韵味。其中，较为常见的舞姿造型为“三道弯”。“三道弯”指在舞蹈动作当中，身体的每个部位都处于某种“拧”的状态下，头和胸、腰和臀、胯和腿都是以逆反方向呈现S型的体态。在傣族舞蹈中，人们的下半身均保持在一种屈膝的半蹲状态，身体与手臂的每个关节都呈现出弯曲的形态，从而构成特定的“三道弯”舞姿。

二、“三道弯”体态的流传与创作中的演变

（一）剥离孔雀架子

早期，在傣族民间当地，傣族孔雀舞是由男子来进行表演的。由于有孔雀架子的原因，他们着重表现孔雀形态的基本造型，以及孔雀的面部表情。渐渐地，人们开始剥离沉重的孔雀架子，用“象征性”的肢体模仿孔雀的姿态。我们可以在孔雀舞看到许模仿孔雀的并与“三道弯”相关的舞姿，譬如：高展翅、登枝展翅、戏水抖翅、展翅点水等。

随着时代的发展，随着舞蹈专业院校的建立，女性也逐渐融入到傣族舞蹈的表演行列当中。于是，人们从傣族女性身上发掘了S型的动态魅力。人们也更加注重对傣族舞蹈当中“三道弯”的审美意义的阐释。另外，如上文所述，因傣族妇女的紧身筒裙原因，限制了她们的步子，下身基本也只能保持在半蹲的状态中。因此，在后来人们将傣族妇女的婀娜姿态提炼到傣族舞蹈当中。并且，强化了“三道弯”的舞姿形态。

（二）傣族民间舞蹈作品中的“三道弯”

在傣族民间舞蹈作品中，“三道弯”的舞姿随处可见，舞者们通过傣族“三道弯”的舞蹈舞姿，在不同的舞蹈作品题材中传达出各自的哲思。在创作的过程中，“三道弯”的舞姿已经不再仅仅局限于对于孔雀形态的模仿，编导们将它抽象化，从“模仿论”中剥离出来，拓宽了“三道弯“的表达性，赋予它更多的除了模仿以外的意味。

三、在作品《琢》中的体现

（一）作品立意及自我感受

“璞玉无声，朴琢雕饰；一灵一动，念念回响”是傣族舞蹈作品《琢》的基本立意。在舞姿上依旧采用“三道弯”的舞姿造型，但是，动作设计上采用的是长线条的动作，将棱角性的动作做得稍微圆滑一些。因作品着重展现“物体”的状态，强调由物状到精神之间跨越，本人未在作品中加入过多的情绪表达，而是将表演的重心放到傣族“三道弯”的肢体表达上。

作品刻画一块石头在一点一点被雕琢的过程。在舞蹈中，大量地借用了傣族的“三道弯”舞姿，并且着重展现在手部。通过展掌、提腕掌、托掌手、屈指手四个典型手型的变化，体现出石头在流水中被刻琢的不同形态。此外，“低展翅”、“平展翅”、“双展翅”、“后轮翻腕”等动作在脚步流动的过程中进行变化。傣族“三道弯”舞姿是这一部分舞蹈的重要“贡献者”，手部的“三道弯”棱角表现了经过雕琢后的留在石头上的印迹、腰部与臀部的弯曲表现流水的冲刷与侵蚀，膝部在弯曲中加以脚步的不停流动表现时间的流逝。本人认为，从整体造型的“三道弯”、手部中手腕、肘部、肩部的“三道弯”、静态造型中的“三道弯”以及动律中的“三道弯”均形象地运用到对作品主题的表达中，充分地展现了“琢”地本质。

（二）“三道弯”在傣族创作中的重要性

民族民间舞蹈，是民间当地人们通过舞蹈的形式来传情达意、祭祖求神、展现生活的一种表达方式。随着科技的进步，信息时代对民族民间舞蹈的冲击造成了不容忽视的影响。对于民族民间舞蹈的未来生存问题，业内人士各抒己见。我们已经很难从舞台民间舞蹈作品中看到原封不动的传统中的傣族“三道弯”舞姿。但是，值得肯定的是，傣族“三道弯“的基本形态是不变的。当民族民间舞蹈的表演场所发生置换时，我们不应该也没有办法要求它完好无损地表达出最初的“功能”。因为，不同的语境必然会带来不同的影响与效果。所以，在舞台民族民间舞蹈创作中，我们可以将从当地民族民间舞蹈中提炼出来的动作进行分析，并将它作为创作的元素进行整理。当然，在提炼的过程中还是以最大限度地保留其基本动律，基本体态以及各种基本特征。唯有如此，在舞台民族民间舞蹈创作时，才可以不失去所创作民族的舞蹈韵律与舞蹈风格。

结语

对于民族民间舞蹈的发展，也许舞台民间舞蹈创作是一条难以规避的道路。“衡量一个民族的舞蹈发展程度，最终要看这个民族的舞蹈家的艺术水准和舞蹈作品的水平。”^［4］尽管不少舞者认为傣族的舞蹈作品大同小异。但是，只要我们能够将具有可解读并具有典型特征的傣族“三道弯”舞姿，巧妙地运用到傣族舞蹈创作中，一定可以挖掘出其更具意味的表达方式，以及创作出更高精神层面的傣族舞蹈作品。

参考文献

【1】刘金吾；苏天祥；马文静；段建兰（整理）.傣族舞蹈[M]. 昆明：云南人民出版社，1981

【2】刘金吾；苏天祥；马文静；段建兰（整理）.傣族舞蹈[M]. 昆明：云南人民出版社，1981

【3】刘迭亮. 探讨中国民族民间舞蹈的足迹和走向[J].《舞蹈》2000年01期

【4】徐尔充. 民族舞蹈的发展需要不断创新[J].《舞蹈》2001年06期