摘要：扎染属于传统艺术，也是我国非遗艺术，在国内、国际市场中已经引起了高度重视。将扎染艺术融入小学美术教学中，不仅能促进民间工艺的传承，还能使我国非物质文化遗产得到更好的发展。而且，非物质文化遗产的类型多样化，其中包含雕刻、蜡染、刺绣等，其制作过程、成果等都是以物质形态所体现，而这些就是传统文化的学习与继承途径，能更好地保护我国民间手工文化艺术。由此，本文主要探讨扎染在小学美术教学中的创意设计策略，并阐述了扎染的内涵以及在小学美术教学中的运用现状，分析了运用价值。

关键词：扎染；非遗；小学美术；创意设计

前言：扎染是一种古老的技巧，早在秦汉时期便开始普及，并且对当代社会产生了重要的影响。“绞染”和“绞撷”是由不同的技巧组成的，可以帮助染色，并且能够保护染色材料免遭污染。扎染技艺的精湛与传统的结合，使得它的艺术魅力更加凸显，其中晕染的质地与简洁的图案，都体现着浓郁的中国风情。隋唐时代，扎染技艺蓬勃发展，当时的染织技术已经相当完善，使用的染料也更加丰富多彩，染制的服装也更加受欢迎。古代的中华民族的扎染技艺可谓精湛绝伦，其精湛的艺术水准令人叹为观止。而如今，由于现代化的机械制造、信息化的普及，传统的扎染艺术正处于一种艰难的处境。尽管一些美术学府提供了扎染的教学，但仍有少数学者选择学习。为了使中国的扎染技艺得到更好的保护，需要从孩子们开始，把它融入到学生的日常教育中，使学生能够感受到中国的传统文化，并能够继续保护它。

一、扎染在小学美术教学中的传承

扎染是中国一种古老的染色技术，它以其独特的艺术魅力深深地影响了人们的审美观念[1]。“绞染”，又称为扎结，是一种中国民间传统的染色方式，它利用线缝、线捆等技术，将织物固定在植物染缸中，从而达到染色的目的。随着科技的进步，扎染技术已经成为一种独特的艺术形式，它给学生带来了无限的美感。然而，如今，机器制品虽然精致，却很少能够给人带来温暖的感觉。因此，传承扎染技术，使它得以发扬光大，是让传统文化重新焕发生机的必要。

扎染工艺作为传统的艺术手段，在当前的社会领域呈现出显著的传承价值。由于其独特的艺术风格和丰富的文化内涵，这种艺术形式不仅体现了民族的智慧，而且还能够深刻地影响人们的思维。因此，在当前注重民族文化传承的背景下，所呈现的影响地位十分显著。

在小学阶段，加强扎染艺术的有效渗透，能够让学生获得良好的学习氛围，提高对传统工艺以及民族文化的了解与掌握，也能够促使学生在探索扎染艺术和相关工艺手段的同时，形成良好的审美思维，全面提高学生在艺术领域的自主创新和实践能力。将扎染艺术与美术课程进行有效的整合，能够让学生获得更加丰富广泛的美术知识的同时，实现学生思维层面的进一步发展与拓展，也能够促使学生在扎染艺术深入探究的过程中，形成良好的美术学科综合素养，实现其在艺术领域的创新性发展。因此，作为美术教师，需要针对扎染艺术加强思想重视，并根据具体的美术课程目标进行课程的优化改革与创新。

二、扎染在小学美术教学中的运用现状

（一）缺少丰富的教学内容

在小学美术教科书中，扎染的内容相对较少，“染纸”是唯一涉及扎染的知识[2]。为了简化扎染的制作过程， 可以使用纸巾和水彩等材料来代替传统的面料和染料，这样可以提高扎染的效果。但是，学生只能从表面上了解扎染的风格，无法真正深入了解扎染的世界。

（二）缺乏充足的教学时间

学生对扎染的热爱令人惊叹，学生纷纷前来参与。然而，由于课堂时间受限，教师无法完成所有的扎染教学任务。另外，其中包含大量创作技巧，要想保证学生学会，则是一项艰巨的挑战。

（三）缺少引导以及新意

尽管一些地方已经把扎染作为校本课程，但仅仅局限于让学生了解和传承扎染，而没有真正激发学生的创新精神。因此，教师应该利用自身的独特思维，引导学生深入探索扎染，为学生提供一个可以实现自我创造的舞台，从而培养出具有个性化的扎染作品。

三、扎染在小学美术教学中的价值

通过将扎染引入到小学的美术教育当中，希望能够推广这种民间艺术[3]。通过扎染的实践，希望能够帮助孩子们掌握扎染的工具和技巧，并且能够感受到扎染文化在当地的独特魅力，扎染的独特之处在于它的简单性和容易被孩子们所掌握。在扎染的整个过程中，不断地思考、预见、幻想和焦虑，就像等待美味佳肴的烹饪和婴儿的降临，这种充满激动和兴奋的工艺体验，很少有人能够真正理解。通过扎染，能够制作出各种实用品，如扇、伞和包，让它们更加接地气，并且更容易吸引学生。

通过将扎染技巧引入到小学美术教育中，通过这种方式来锻炼孩子的创造性和实际操作能力，掌握扎染的技巧，孩子们就会根据自己的兴趣和爱好来挑选不同的扎染材料，从而使学生的艺术作品更加精致、富有特点。

通过将扎染技巧引入到小学的美术教育中，希望能够帮助孩子们增强实际操作和合作技巧。扎染的步骤包括：扎结、染色、拆结、清洗、晾干。通过扎染，不仅能孩子们增强实际操作技巧，也能让学生更好地理解和掌握扎染技巧。通过对已经接触的东西进行深入的分析和理解，学生可以运用自己的想象和创意来制作出独特的作品。同时，经常进行实践操作，学生也可以更好地运用日常的手艺，如缝纫、清洗。扎染是一种永久的赠品，可以为学生带来收获。

四、扎染在小学美术教学中的创意设计策略

（一）欣赏教学，学习传统意识，体会独特美

在课堂上，采用多种方法来呈现扎染技巧，包括绘画、雕刻和影视作品[4]。这些方法能够让学生更容易接受，激发学生的好奇心和创造力。老师的精彩演绎有助于增强学生的认知，培养学生的审美能力。观察艺术作品的能力对于提高人们的审美修养至关重要，这也正好与当前的艺术课程改革相一致。

扎染艺术的魅力在于它的创造力和精湛的技巧。通过观察这些精美的扎染作品，能够感受到靛蓝色的魅力，并且能够提出许多有趣的想法。老师还能够通过讲解扎染的独特之处来帮助学生更好地理解这门技艺。每一件扎染艺术品都蕴含着艺术家的个人思想与艺术创造力。通过精湛的技艺，可以创造出各种各样的艺术风格。例如，使用细腻的线条，可以营造出柔软的视觉冲击力，让人沉醉于艺术的魅力。此外，使用各种材质的面料，可以创造出各种各样的艺术风格。如丝绸、麻布等。

扎染不仅仅拥有精致的视觉效果，它更重要的是它的实际功能，能够创造出各种各样的艺术作品，甚至比传统的绘画技巧更加逼真。如果你不知道扎染的原理，你也许无从下手。但是，通过扎染，你能够创造出许许多多令人惊叹的作品。如民族服饰、鞋袜、帽子、窗帘、壁挂和台布等。扎染的魅力在于它的多样性和丰富的颜色选择。它能够吸引人们的目光，并且能够展示扎染的魅力。扎染的颜色可以是深浅不一的，可以是深沉的靛蓝，也可以淡淡的天蓝。它的颜色组合能够给人以神秘的气息，让人想到一个充满想象的世界。

经由一系列的观察和体验活动，让孩子们深刻地领略到中华民族传统扎染技艺的精彩之处。这不仅仅体现出了观察和体验的重要性，更满足了新的课程标准中关于美的规定

（二）制作教学，掌握传统艺术，领悟制作过程

扎染是一种非常有趣的艺术形式，它的制作过程既复杂又有趣[5]。尽管不需要小学生精通扎染技巧，但应该让学生体验这种艺术形式，这样可以培养学生的独立思考能力和创造力，并锻炼学生的团队协作能力。

以教学“遇见夹染”为例，主要目标就是让学生了解形的特点，并学会利用夹染的方式表现重复的形。由此，教师就可以借助以下环节展开高效教学。

第一步，寻找“花纹”，利用电子设备展示图片局部，让学生猜测花纹处于教室的哪个位置。随后，为学生介绍夹染的特点，并带领学生进行手工制作。

第二步，学习夹染的“折”法。如：组织学生进行第一次练习，让学生挑战一分钟折布，选择喜欢的方式折一折。

第三步，学习夹染的“夹”法。引导学生找合适的工具，并思考“为什么图案需要对齐夹？”学会不同工具的应用方法，如A字夹、G型夹、皮筋等。

第四步，学习夹染的“染”法。引导学生观看演示视频，并强调“视频中餐巾纸用几次？滴染需要注意什么？”组织学生第三次练习，教会学生染色，并保证图形夹住的地方是空白图案，并鼓励学生大胆尝试，继而染出具有创意的重复的形。

小学时期的学生并不具备良好的实践能力、安全意识等。但是，在制作扎染作品的过程中，会应用针、剪刀等。由此，教师应耐心地指导学生，保证学生的安全，并制作优秀的扎染作品。虽然，制作过程比较复杂，但能唤醒学生对传统艺术的热爱之情。

（三）展览教学，展开文化交流，参与展览会

完成扎染作品的学生可以参与到校园的各种活动中，这不仅为学生的课余生活添彩，而且还可以提高学生的审美观念，让学生更好地理解传统的绘画技巧。此外，在老师的指导下，学生还可以帮忙完成扎染的创意，从而锻炼学生的团队合作精神，提升学生的交流技巧。

通过举办扎染作品展览，能够为学生提供一个机会，让学生更好地理解传统扎染艺术的魅力。同时，这些展览会引起社会各界的关注，激发学生对传统艺术的兴趣。相信通过这些活动，家长和其他社会人士都可以积极参与到扎染艺术的教育中来。

在当地的创意博览会上，教师应正确指导、引导学生鉴赏扎染作品，帮助学生更好地了解传统扎染艺术，并培养学生的创新思维和创造力。这不仅可以扩大校外教学的范围，还可以让学生更深入地了解创意产业。

通过将传统的展览式的教学模式引入到现代的社交场所，让孩子们在实践中体验到艺术的魅力，从而更好地实现学生的艺术梦想。在此过程中，老师们需要超越传统的视角，将艺术的精髓融入到孩子们的日常活动中，让学生在实践中感受到艺术的魅力。通过采用这种教学模式，不仅为学员带来了更开阔的眼界，为学生带来了更多的机会，而且也为老师带来了更多的创造性的指导，从而提升了课堂效果。

（四）评价教学，展开多方评价，给予鼓励和表彰

在扎染艺术课堂上，采用多种形式的评估机制有助于提高学生的创造力。老师们应该给予扎染作品充分的认可，并给予及时的奖赏，这样才能唤醒学生的学习热情。此外，学生的个人反馈也非常重要。通过给予扎染作品的客观、公正的评价，不仅可以提升个人的学习能力，建立起良好的自我认知，还可以让学生进一步了解扎染的精髓。此外，同伴的反馈和交流也是美术课堂上不可或缺的元素。这个活动有助于增强学生的交流技巧，并且有助于学生更好地理解他人的想法。第一，学生可以成为教师的评估人，并且可以更好地理解教师的观点。第二，教师也可以得到来自学生的反馈，这有助于教师和学生的持续成长。

扎染是一种传统的手工技能，它的创造力来源于扎染工匠的技巧和创造力。扎染的创造力来源于扎染工匠的团队协作，学生会根据不同的技能和创意，将扎染工匠们按照一定的顺序和标准来指挥和协调，采取团队协作的方法，可以培养学生的协调性与交流技巧。这样的多元化的考核机制，打破了以往的单一标准，唤醒了学生对传统文化的热情，也有助于提升老师的教学质量。因此，它在当今的美术课堂上具有十分重要的意义。

结论：综上所述，扎染是一种传统的民族工艺之一，在我国美术领域占据非常重要的位置，也是小学美术的重要组成部分，对提升小学生的美术核心素养至关重要。所以，目前我国小学美术课程的目标是培育学生的审美修养和艺术素养，这是对学生必不可少的教育过程，也是小学基础教育的必修课程。小学美术素质教育的目标是提升教师的教学水平，充分地提升小学生的美术核心素养，提升小学生的审美作用，也增强小学生的审美能力，激发小学生热爱传统文化的意识，能够满足学生热爱美、发现美的愿望。在小学美术课中，教师应致力于提升学生的想象力、审美观才能，并为学生提供一个平台来促进学生的创新思维，同时让学生了解并尊重我国的传统文化，这些都将成为教育工作者的教育目标。

参考文献：

[1]余鹏. 广西非遗资源融入高校学前教育专业美术类课程的研究与实践[J]. 中国民族博览，2023，（01）：186-188.

[2]张伟超. 回归鲜活生活，传播优秀文化——小学扎染社团主题活动设计[J]. 科学咨询（教育科研），2022，（12）：247-249.

[3]朱敏. 南通扎染艺术融入地方高校艺术设计教学实践策略研究[J]. 美术教育研究，2022，（21）：116-118.

[4]李显元，吴安丽. 农耕印迹：扎染菱形纹样作为布依语“Ndaeh Sengh”的解读研究[J]. 包装工程，2022，43（20）：285-294.