摘要：为破解互联网+形势下美术设计类课程教学的矛盾，郑州美术学院紧紧抓住课堂教学的主阵地，以“赛展融合”课堂教学改革为突破口，将艺术展览和学科竞赛融入课程改革体制，积极探索赛展融合的新途径和新方法。通过高水平专业竞赛的获奖与参赛进行检验和传播，探索了一条新时期发展变化中地方院校美术设计专业创新型人才培养的可持续发展道路。

关键词：赛展融合；实践育人；地方高校；艺术类专业

《关于深化本科教育教学改革全面提高人才培养质量的意见》（教高〔2019〕6号）明确提出，统筹规范科技竞赛和竞赛证书管理，引导学生理性参加竞赛，达到以赛促教、以赛促学效果。[1]大学生竞赛活动已经成为激发学生创新激情、训练思维能力和培育劳动精神的有效途径，成为大学生展示创新创意创造力的重要平台。郑州美术学院为破解互联网+形势下美术设计类课程教学的矛盾，提出 “赛展融合”的课程教学改革思路，探索美术设计人才的培养新模式。

学校紧紧抓住课堂教学的主阵地，以“赛展融合”课堂教学改革为突破口，将艺术展览和学科竞赛融入课程改革体制，积极探索赛展融合的新途径和新方法。通过开展“一课一展”、建立专题课程、灵活教学设计、创建赛展平台、实施多元化评价、培养赛展特色教师团队、完善激励政策等，破除专业壁垒，将竞争机制与课程、实际工作项目结合起来，全面的推动了学生的学习兴趣，形成知识、技能、项目实践等方面的互通互融，促进学生对时代脉搏和主旋律的理解与把握，激发学生对专业知识与技能学习的内在驱动力。

一、主要解决的教学问题

1.解决了部分美术设计类学生学习消极的问题

当今的大学校园已经网络新生代的世界，对网络有着天然的亲近力，虚拟的网络世界是他们生活的一部分。但互联网海量的知识碎片，使年轻的学子沉迷网络之余，更加强了学习的惰性，成为了教室“低头族”。教学成为教师的“独角戏”。作为地方院校，不能忽视的一个因素是相当一部分美术设计类学生只是因为升考学方走的艺术生之路，专业热爱度不足，学习积极性不高，并由此带来消极学习行为。

2.解决了传统教学体系相对封闭和网络时代开放性矛盾的问题

网络已经成为大学生交往世界的途径，传统课堂中教师的绝对权威受到挑战。课堂上过时、缺乏实践性的教学案例与网络上实时、鲜活的设计实践形成鲜明的对比，开放性的教学互动促使教师从学生学习的控制者转变为促进者。

同时，大学校园内专业之间天然存在区分，专业之间界限分明、缺乏互通互融，形成专业壁垒，无法实现学科之间的互相借鉴，培养学生的全面素养。

3.解决了传统学业评价单一，不能真实反映学生能力和水平的问题

传统的美术设计专业课堂教学成绩，单纯由任课教师根据学生结课后提交的大作业给出，不能体现学生的综合能力。同时，作为应用性学科，学生的创作设计能力能否经得起社会及市场的检验，也一直是师生不得而知的事情。

4.解决了美术设计类学生群体凝聚力不强的问题。

因为专业特点，美术设计类学生更加彰显个性，群体凝聚力较其他专业相比稍显弱化。

5.解决了部分教师照本宣科，难以真正教学相长的问题。

美术设计类专业一线教学中，青年教师是主要力量，实践经验缺乏，科研教学的双重压力之下，部分教师难免照本宣科，课堂教学以单向的知识传递为主。

二、解决问题的方法

1.一课一展，构建赛展融合的专业课程教学新模式

“一课一展”即在美术学、设计学专业课程教学的基础上，把作业展览作为结课的形式，把课堂搬进展厅，把展厅变成课堂，将展览融入课堂教学，使展览成为课堂教学的有机组成部分。“一课一展”，既是知识沉淀的第一课堂，也是内容生发的第二课堂。这无疑是对教师教学的高标准要求，也是对学生树立专业自信的鼓励。这些作品展在综合水平上或许弱于精挑细选的优秀作品展，但就日常教学而言，对师生的教与学都起到了很好的促进作用，不仅是对优秀学生的鼓励，对后进生的转化也起到了积极的引作用。

郑州美术学院从2017年开始，要求专业教师在所担课程课时之内必须留出专门的时间对学生作业进行讲评，同时进行全员学生的一课一展。目前学校已经搭建了较为完善的“一课一展”教学框架，利用现代技术加快推动人才培养模式改革，实现规模化教育与个性化培养的有机结合。[2]常规的校园展览之外，学校网站、微信公众号、微博号、抖音号等官方平台，已经成为展示美术、设计专业学子艺术创作的平台，构建了较为完善的线上线下互通、课内课外一体、实体虚拟结合的新型混合式艺术展览形态。师生们在一次次精心准备、积极参展中不断地提高自己的专业基础和创作能力，体现自我价值，真正获得专业技能的发展与提升。

2.竞赛导向，建设理论与实践深度融合的特色课程

以学科展览赛事为导向的特色课程建设，有助于增强专业自信，提升专业水平，推动学科知识交叉，启发美术学、设计学教学方式的变革，实现“各专业有赛、人人参赛”的良性竞争局面，以应对当下发展需求。郑州美术学院雕塑、绘画专业以中国美术家协会和河南省美术家协会举办的各级各类展览赛事为基础；设计类专业则以“教育部认可的57项全国大学生学科竞赛”为范围，挑选了“全国大学生广告艺术大赛”、“华灿奖”、“全国高校数字艺术设计大赛”、“米兰设计周-中国高校设计学科师生优秀作品展”、“中国好创意及全国数字艺术设计大赛”五项大赛为基础，已建设完成了多门展览赛事专题课程。目前视觉传达设计专业的《广告设计》、《营销设计》、产品设计专业的《专题设计》、环境设计专业的《竞赛专题》课程等已经建设完成，学生作品在各大赛事取得了优异成绩。

3.协同培养，完善校企地合作机制，共建赛展平台

通过实施校企、校地校企、校地协同培养，积极整合优势资源，搭建竞赛项目平台，为学生提供更多参赛参展和实践的机会，多角度、多时空，多环境开展多维度学习，合力助推学科赛展融合工作。郑州美术学院通过宏观统筹引导各竞赛组织实施单位，积极协调帮助承办单位做好相关学科竞赛组织工作；教务处和有关单位层面则积极承办并负责竞赛项目的具体组织实施，委派优秀指导教师或成立教练组具体负责竞赛的指导工作。

通过校企、校地联动机制校企、校地联动机制的有效运转，学校近年来积极组织学生参与了各类国家级、省级重要赛事，成果显著。包括：第十三届全国美术作品展、全国大学生美术作品展、全国大学生广告艺术大赛、米兰设计周-中国高校设计学科师生优秀作品展、中国好创意及全国数字艺术设计大赛等。结合自身优势特色资源，学校积极承办一系列专业展览赛事，如“太行留韵——河南高校美术教师太行山写生作品展”、“河南省第十一届水彩粉画展”、“河南省高校美术教师绘画作品展”等专业展览；同时连续多年，在河南博物院、河南省美术馆等公开面向社会举办毕业设计作品展。

4.优化机制，不断完善专业展览赛事管理体系

根据赛展融合的教学实际，结合中国高等教育学会、河南省高等教育学会认定的高校竞赛项目，郑州美术学院通过综合考虑竞赛主办单位、参与度、覆盖面及影响力等因素，对省级及以上学科竞赛项目进行了全面梳理和规范。以“保障重点、鼓励先进”为原则，根据各学科竞赛项目的认定级别、人才培养实际和历年参赛情况等，对竞赛项目进行分类分层资助。

进一步完善了竞赛激励机制，修订人才培养方案，推行全过程多元化学业评价，凡学生参加省级及以上学科竞赛获奖，均可依据条例申请创新创业学分的认定。对于竞赛成绩优异的学生，学校在评奖评优等方面予以体现，并给予指导教师及获奖学生所在学校相应奖励。这一系列激励措施为学科赛展项目的开展提供了坚实的制度保障。

5.教师先行，打造一支赛展特色的师资队伍

教师是学生的榜样。学校大力支持教师开展美术设计创作，参与专业展览赛事以及相关的各类培训研讨。对教师在教育教学、参赛参展中取得优异成绩的给予重奖。同时，积极组织参赛参展经验非富的教师对年轻教师进行培训，帮助年轻老师快速成长。通过培养实践能力强的指导名师和建设优秀教学团队，从而造就一批有较高实践能力的参赛参展指导教师，建成了一支业务精能力强、作风正、品德高、结构合理、能支撑教学和参展参赛的教师队伍。

三、成果的创新点

1.重建课堂教学观：拓展艺术学科丰富的育人价值

作为专业的美术学院，鲜明的学科特色是学校的标签。郑州美术学院秉持关注每个学生发展的教育情怀，大胆破除艺术精英教育的桎梏，不放弃每一位学生。通过开展赛展融合的课堂教学改革，调动学生学习的自主性、能动性和创造性，使每个学生在学习的过程中逐步找到适合自己的成长方式。在教师的引领下，引导学生树立正确的竞争价值观，潜移默化中实现学生对时代脉搏和主旋律的理解与把握，激发学生对专业知识与技能的学习的内在驱动力，进而成为能在当代社会中主动、健康发展的一代新人。

2.教学模式创新：线上线下“一课一展”，打破专业壁垒，锻造高效课堂

线上线下混合式艺术展览已经逐渐成为一种美术（设计）业界之间乃至与外界对话的平台。作为学科前沿阵地的高校，教学改革必将与社会发展的步伐保持一致。对美术设计类专业师生而言，通过线上线下展览的形式对外展示课堂教学的成果，不仅实现了各专业之间的互通互融，构建“大学科”视野，更是引导学生对自我和受众、主观与客观、社会效益与经济效益的诸多问题进行多层面关注，在展览的过程中潜移默化学生社会责任感和面对未知的能力。同时，在策展的过程中，充分发挥学生骨干作用，潜移默化中加强了同学们的群体凝聚力。

3.教学环境创新：赛展融合，构建“全空间”育人课堂

赛展融合的教学课堂，促使同学们走出了教室，校园、食堂、博物馆、乡村、森林、企业都可以是教学的空间，开放、多元、亲和而自由的学习环境，强化了环境无言之教的功能，提升了教学水平的时效性和师生共同的获得感，构建了“全空间”育人课堂。

4.体制机制创新：保障了教学改革创新的机制

赛展融合的教学过程中，构建了“专业交叉、校企混合”的教师团队、培养高水平专业人才。学校构建了保障教学的绩效激励制度和资源配置机制。“导师制”、“青蓝工程”、“教师进修制度”及科学的培训计划等提升教师学术与教学水平；重奖一线教师，充分调动师生参赛参展主动性、参与性，让教师享有职业成就感、幸福感；绩效考核等系列制度凸显本科教学基础地位，塑造了科研（创作）与教学并重的大学文化。

四、成果的推广与应用

1.教师积极践行赛展融合课堂教学和改革创新，成绩斐然。

学校教师积极参与教学改革，主动进行课程和专业建设，率先垂范，引导学生参赛参展。近年来，学校教师获得2项国家艺术基金立项，多件作品被中国美术馆、河南美术馆等专业机构永久收藏，第十三届全国美术作品展中2件作品获选进京作品，一批青年教师在国内外专业展览赛事中获得优异成绩。

2.课堂活跃度显著提升，核心价值观得到进一步巩固和弘扬，学生独立思考能力和竞争力全面增强。

赛展融合的课程机制，改革了传统美术设计专业课程的教学内容与方法，强调了学生对时代脉搏和主旋律的理解与把握，激发了学生对专业知识与技能的学习的内在驱动力。近五年学生参赛参展获得的代表性奖项有：第12届全国高校毕业生优秀雕塑作品展唯一金奖“钱绍武学术奖”，第13、14届“王子云艺术奖”，2021年“曾竹韶雕塑艺术奖学金”，第15届、17届亚洲设计学年奖金奖，第四届中国人居环境设计学年奖金奖（当年唯一获奖的河南高校），首届全国大学生美术作品展3件入选（河南省共入选8件）；入选第13届全国美术作品展1件（河南省在校本科生唯一入选作品）；入选第13届河南省美术作品展50件，其中二等奖2件、三等奖9件。2021年“黄河非遗点亮老家河南”首届全国大学生乡村振兴创意大赛“黄河之礼”非遗文创设计决赛中，获金奖5项、银奖5项、铜奖2项，是河南高校参赛的最好成绩。2022年在“设计河南”系列大学生学科竞赛中获奖65项，其中一等奖10项、二等奖19项、三等奖36项。2023年“学院奖”中国大学生广告艺术节春季赛中，视觉传达设计专业学生共获得银奖、铜奖18项。

3.建构了专业特色鲜明的校园文化。

以赛展融合为基础的教学实践，为建构专业特色校园文化提供了更加快速高效的途径。以不同形式的展览建构学校美术学、设计学专业课程建设叙事，使不同学科不同年级不同背景的学生在同一个时空范围中进行文化间的交融和发展，构建了“大学科”思维。

五、结语

教学质量是高校发展的生命线，关乎高校人才培养的成功与否。学科竞赛作为高校教学质量评价中的一大重要体现，为高校人才培养提供方向。参赛参展是检验美术设计类教学成果、锻炼提高学生创新能力的重要环节和有力抓手。郑州美术学院将教学与赛展资源、过程、评价全面融合，将赛项中反映出的行业发展新动向、新形式、新特点引入专业教学，从理论研究与实践探索两方面入手，培养学生的科研能力与创新精神，逐步形成了“四年不断线”的学生竞赛与教学结合的新型教学模式。

未来，学校将继续精进教学专业性和创新性，保持美术学科传统，强化设计特色学科优势，专注打造艺术品牌，实现学科建设的新突破，将高起点、全方位、多角度的专业展览赛事与培养特色美术人才的办学目标融为一体，在实践中探索新时代培养提升美术、设计类学生创新能力的可持续发展道路。

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部.关于深化本科教育教学改革全面提高人才培养质量的意见[Z/OL]. （2019-10-08）

[2]中共中央国务院.中国教育现代化2035[Z/OL].（2019-2-23）

基金项目：河南省高等教育教学改革研究与实践重点项目“地方高校艺术类专业实践育人的路径研究与探索”（项目编号：2021SJGLX322）