阿宫腔来自于民间皮影演出的小剧种，清末民初流行于富平、礼泉、耀县、三原一带，现在是富平地方的保留剧种，也称之为北路秦腔，是稀有的剧种之一。距今已有160多年，2006年5月20日阿宫腔被国家国务院批准列为第一批“国家级非物质文化遗产”名录！阿宫腔《断桥》是白蛇传本戏中的一折，是一出流传甚古，极具悲剧色彩的传统剧目。秦腔、京剧、川剧等剧种都有此戏。阿宫腔《断桥》更是以声绘情的独特声腔特色，丰富人物内心情感，以体现鲜明的艺术形象。

阿宫腔《白蛇传·断桥》中白云仙的人物分析

（一） 性格特点

白云仙是一个貌若天仙、贤惠温柔、宽厚善良、菩萨心肠重感情的女子，她在山里修炼了上千年，尝尽了修炼时的艰辛，她向往像尘世间平凡的女子一样，找一个如意郎君，相夫教子，恩爱百年，这便是她最大的愿望。在做凡人的过程中，有两个人与白云仙密不可分，通过对待他们的态度分别表现出她多方面的性格。

1.重感情对爱执着

许仙是她的丈夫，这个男人是她下凡后遇到的第一个男人，许仙是个忠厚老实的人，尽管出身贫寒，也没有什么大的作为，但她还是心动了爱上了这个男人。不论是物质方面还是精神层面都倾尽所有，毫无保留，许仙的一日三餐，衣帽鞋袜都是她亲力亲为，把许仙照顾的无微不至。在端午节那天，为了消除许仙内心的疑虑，毅然喝下雄黄酒，这种自我毁灭的爱是常人无法做到的。在《白蛇传·断桥》这出戏中，白云仙败阵归来，和许仙重逢断桥，此刻她面对眼前这个让她满腹委屈与失望又爱又恨的男人，白云仙有一段唱词：

白云仙：（唱）叫青妹收宝剑一旁站定，许郎夫你莫怕细听我言；

你妻不是凡间女，本是峨嵋一蛇仙。

只为思凡把山下，与青儿来到西湖边。

风雨同舟识郎面，誓盟山海结姻缘。

妻为你仙山盗草拼性命，妻为你水漫金山斗妖僧。

你不念殷勤侍病三月整，你不念妻腹尚怀你许门娇生。

从这段唱词中，可以感受到她的宽容与大爱，埋怨与责备中带有强烈的爱意，也更是因为她对许仙有着刻骨铭心的爱，所以不但不打不骂，甚至连一句狠话都说不出口，这也体现出她追求美好的爱情而做的努力与付出。

2.聪明且智慧

小青是她情同手足的姐妹，她的性格脾气有点急躁，性子直，做事从不考虑后果，但她有着侠义心肠。白云仙路遇小青。结伴逃离深山来到凡间，有福同享，有难同当，亲如姐妹。一方面说明她们两人关系特别要好，另一方面说明他们两人对待生活的态度以及人生追求也是相同的，因此在凡间相互照应、相互成全。在与法海对抗的时候，姐妹二人并肩而战，视死如归，在断桥与许仙再次相遇时，小青负气要走，白云仙与小青有一段唱词：

白云仙：（唱）不念官人应念我，世上谁人无差错，

青妹你把他饶过，可怜官人他受尽了折磨。

小  青：（唱）她那里把许仙只管恋念，气我的小青儿咬紧牙关，

我不愿与负心人常常见面，（姐姐呀 姐姐）

咱二人两分手再无牵连。

白云仙：（唱）下峨眉咱二人同患共难，我和你如同胞骨肉一般，

前途茫茫路遥远，你忍心撇我到外边。

小  青：（唱）姐姐待我情意重，怎忍撒手下绝情，

妖僧未灭祸未尽，此仇不报心不明，（许仙）

今儿言语要记定，再变心我青儿绝不容情。

许  仙：（唱）从此再若疑心重，青锋剑下丧残生。

白云仙：（唱）一霎时只觉得腹痛难忍，但不知到何处能把身容。

许  仙：（白）娘子，姐姐家中离此不远，咱们就到那里安身。

白云仙：（白）如此官人 青妹搀我来！

这段对唱表现白云仙面对丈夫与妹妹之间的矛盾，她不偏不倚，晓之以情动之以理，以她聪明的智慧终于平息了这场风波，一家人重新和好。

阿宫腔《白蛇传·断桥》中白云仙的人物塑造

（一）以唱塑造人物

唱腔是每个地方戏曲的灵魂，也是最能体现地方剧种的特色。本人在阿宫腔《断桥》的唱腔处理，借鉴和吸收了秦腔名家马友仙的唱腔特点和对白云仙唱段的艺术处理，以求人物情感的体现。这段唱腔运用“慢”中有筋，“慢”中有味的唱腔技巧，极具功力，充分体现一个成熟演员对于其剧种的把握能力。此外，演唱中通过声乐教师的指导，运用字音挂鼻腔，喉部放松，控制气息，高位统一的发声方法，使本人在唱腔方面有了很大的进步和改善。如果说翻高遏低是阿宫腔最为独特的声腔特点，那演员要根据剧情和人物情感的变化，最大限度地发挥其韵腔的唱腔特点，进而表现出阿宫腔剧种独特的魅力。

白云仙在“水斗”之后，拖着疲倦的身子，以踉跄的台步上场，较之于秦腔的慢板式过门，阿宫腔的过门则更为悠长，这样就给了主人公白云仙有较长的时间，来酝酿内心情感。白云仙触景生情，在二股弦悠扬而短促有节奏的伴奏中，合着月琴弹拨的节奏，似乎能听见主人公白云仙的心跳和呼吸，看着眼前的西湖，睹物思人。

西湖山水还依旧

憔悴难对满眼秋

霜染丹枫寒林瘦

不堪回首忆旧游

想当初下峨嵋云游世路

清明天我二人来到到杭州

遇官人真乃是良缘巧凑

借风雨驱游人无限风流

衔香泥筑新巢永盟白首

立家业效比翼生死同游

实指望我夫妻天长地久

谁料想贼法海苦作对头

到如今夫妻们东离西走

受奔波担惊慌长恨悠悠

腹中疼痛难忍受

举目四海无处投

眼望断桥心酸楚

手扶青妹泪长流

这里“西湖”二字交代的是地点。唱“西湖”二字时真嗓唱出，字音挂鼻腔高音唱出，再用假声闭口音“”字用气息的控制唱出，吐字宜轻，拖腔落到低音5，然后音乐过门过渡到第二腔，用平静的心情唱出“山水”二字，再用闭口音“”字平稳地拖腔。第三腔“还依旧”三字用阿宫腔翻高遏低的唱腔特色加闭口音“呀”，“”字稍重，“呀”字演唱时声断气不断。这一句表现出白云仙看到西湖的山水，还是原来的样子，而物是人非。“憔悴难对满眼秋”这句唱说明白云仙旧地重游，勾起往事回忆，如今身心疲惫，心中惆怅、难以面对眼前美景。“憔悴”一腔，“难对”二腔，“满眼秋”三腔，吐字宜轻，点到为止，之间都用假声闭口音“”字拖腔，唱出白云仙此时此刻伤感失落的心情。“霜染丹枫寒林瘦”“不堪回首忆旧游”这两句唱表示与秋天的告别，心中充满不舍与念恋，回想起过去伤心往事，让人难以承受。唱这两句时，多用阿宫腔真假声的结合，“”、“呀”、“哎”的拖腔旋律，不可将字咬的太重太直，使唱腔失去优雅细腻的特色，字音挂鼻腔运用真假声的结合来唱。全段分为三个层次，前四句触景伤情，情景交融，第五句转入旧地重游的情景。在“想当初”三字上，以假声拖腔，一轻一重，一收一放，以字行腔，既突出了白云仙回忆当年痛楚的心情，也充分显示了阿宫腔委婉细腻的艺术特色，表现白云仙对许仙既恨既爱的复杂心理。 “在第二层次转入唱腔“二六板”后的“遇官人”三字，回忆与许仙相遇的情境，是以喜悦爱慕的心情唱出，再以假声落“4”音的拖腔，极力渲染。”在第三层次“到如今夫妻们东离西走”之后，随着节奏加快，唱腔在“手扶青妹泪长流”的结束句中，以散板的节奏，再以高昂激越的真假声结合，把白云仙的痛楚绝望之情推向高潮。内心情感也是在由悲到喜，由喜到悲转化过程中完成的，更好呈现出白云仙这一人物的悲美情绪。

（二）以做塑造人物

中国戏曲的特点是载歌载舞，以唱、念、做、打（四功）的形式进行表演。“四功”中的“做”和“打”属于形体范畴。身段侧重于“做”无论什么行当的表演，都应讲究韵味，使强弱、收放、刚柔、动静的统一。在塑造人物时，要心动形随，进退回旋、起伏变化、快慢缓急，鲜明的节奏是戏曲身段的灵魂。节奏的变化直接影响身段动作的力度、幅度、速度。表演时，动作要符合情绪，符合人物，不是随意的，同样技巧性的添加更不是随意性的。例如：白云仙在水斗中动了胎气，难以支撑，败下阵来。逃离中和小青失散，心中更是悲然惆怅，又担心许仙的命运，更是愁上加愁。此时白云仙披头散发，双手打开白纱和水袖，脚底下是以小圆场跑出来的。步法要小，腰直而不晃动，同时眼神表现出迷茫、焦虑、着急的心理活动。九龙口里亮相后，先观察四周的环境后欲走，忽然又想起后面有没有追赶，转身冲到后面张望，四下没人后，双腿加紧、收腹提气、双脚并齐、脚尖踮立起来，脚尖赶脚尖小而快的行走步法，身体整个保持平衡往后退，表现出白云仙此时情绪激动焦虑的心情。

当白云仙旧地重游西湖，这里是她与许仙结缘的地方，一切美好时光都从这里开始，小青在剧中有句念白：姐姐，“前面不远便是断桥”时，表演过程中白云仙两眼睁开目光呆滞，用了一个发痴的眼神和面部表情，疾步上前双手抓住青儿，声音颤抖的说：“怎么说又来到断桥了”，随后猛推青儿，四处张望，凝视断桥方向，当来到断桥时，站定几秒，然后轻轻摇头，往后慢退三步，昔日的美好此刻已不复存在，白云仙因断桥而牵动了对爱情的甜蜜追忆，难免让人触景伤情，往事不堪回首，心中愁绪满怀又向往美满生活。

白云仙深爱许仙，当小青怒斥许仙，拔剑刺杀许仙时，白云仙爱恨交加，心里变化很复杂。白云仙面对小青执意负气要走时，白云仙心里是左右为难，一边是她的丈夫，一边是她亲人，两人对她来说都很重要，所以不知所措，用大拇指捏住中指，腿脚合一轻轻往后退几步的同时，双手先从下再往上翻，心里想着该怎么办，把忧愁、不安的情绪，从内到外传达给观众。

她哀求小青的同时又护着许仙，当白云仙指责许仙私上金山时，唱到：“我把你”，这里有一个最为经典的动作，白云仙用兰花指轻轻指许仙的额头，当许仙将快倒地的时候，白云仙身子往后闪了一下，急用另一只手上前搀扶，把白云仙对许仙又爱又恨的情感表现到了极致。许仙倾诉了听信法海谗言的悔恨，白云仙用右手轻拍许仙肩膀，变成兰花指从右到左滑个小半圆，先指小青，再指地的同时，用坚定的眼神看着许仙，然后走过去，胳膊带动双手，右手在下，左手在上，放在右腹下方，用腿带动脚半弯曲，右踏步蹲，给许仙示意小作揖，暗示许仙给小青赔罪，这里充分运用身段表演体现人物的心理活动。最终，在白云仙劝说下，许仙给小青赔罪，终究说服了小青，三人重新和好。

通过白云仙在规定的情境中的行为和动作，展示了人物的身份，心理性格。在情感把握中，分寸是非常重要的，明白“为什么要这样演”、“怎么演符合人物”、“你在演什么”，让人物所有的内在情感与外在表演都要统一。舞台上的人物表演不同于现实生活，必须经过舞台的提炼，通过眼神和身段表演的呈现，以美的形式表现出来，让观众从美的感观中去欣赏享受。这样白云仙的一系列的舞台动作才能合情合理，才能让这个人物形象既鲜活又真实。

结语

戏曲是以程式化动作为反映生活的独特手段，绝不是指把生活的常态动作，粗糙的安排在舞台之上，而是指借鉴的传统程式动作，合情合理，合乎人物的安排，使它和现代生活动作相互融合，让动作本身传达出生活的情态，通过“唱、念、做、打”的手段来塑造人物的情感。阿宫腔《断桥》是阿宫腔剧种的经典代表剧目，2014年前本人主要学习秦腔剧种，20岁时演过秦腔版本的《断桥》，当时对人物理解不深，有很多欠缺之处，通过学演感悟到欲塑造一个活灵活现的人物角色需要深入学习戏曲理论知识，参加舞台实践，不断总结经验。此论文的撰写也是一个不断学习的过程，它促使我反复细致的琢磨每个表演细节，眼神的流露，唱腔的处理，人物性格，思想感情，逐一进行深刻的考量，又获得一次全面的提升。通过向老艺术家和老师们请教，又学到很多宝贵的知识和经验，让我更加清醒地认识到，以后还是要坚持多听、多看、多学、多记、多想、多练、多唱、养成边学习、边实践、边思考的习惯，全面提高自身技能，将阿宫腔这一独特艺术传承下去，使之发扬光大。

作者简介：

梁亚萍 女 籍贯： 宝鸡扶风，大学本科学历，学士学位。

陕西省渭南市剧协会员

毕业于：中国戏曲学院

师从秦腔“马”派创始人、国家一级演员、国务院授予“特殊贡献艺术专家”马友仙老师。主攻青衣、闺阁旦；代表剧目《窦娥冤》（饰窦娥）、《哑女告状》（饰掌上珠）《锁麟囊》（饰薛湘灵）《三击掌》（饰王宝钏）《断桥》（饰白云仙）《火焰驹》（饰黄桂英）、《生死牌》（饰黄秀兰）、《回荆州》（饰孙尚香）、《探窑》（饰王宝钏）、《武松杀嫂》（饰潘金莲）、《王魁负义》（饰敫桂英）、《谢瑶环》（饰肖慧娘）等担任主演。