序言

古诗《锦瑟》是唐代诗人李商隐晚年创作的一首代表作，作曲家王龙因其词作优美而为其谱曲。全曲优美动听、朗朗上口。本文在写作过程中主要研究古诗词艺术歌曲《锦瑟》的两大方面，第一大方面是写作品的音乐分析；第二大方面从歌曲演唱的气息、咬字吐字等方面，进行其演唱分析。

一、古诗词艺术歌曲《锦瑟》的音乐分析

（一）《锦瑟》的创作背景

《锦瑟》是中唐诗人李商隐创作的一首无题诗，约写于唐大中二年（848），当时诗人大约47、48岁，是他辞去官职，到郑州赋闲隐居的最后几年所写，因此这是他生命的末期所写的一首诗。

这首诗大概的意思是讲华美的瑟为什么竟然有五十根弦，一弦一柱都使我追忆青春年华。庄周知道其实自己是向往那自由自在的蝴蝶，望帝美好的心灵和行为可以感动杜鹃。大海里明月的倒影好像是眼泪化成的珍珠，只有在蓝田这样的地方才能生成犹如生烟似的良玉。那些美好的时光和事，只能留在回忆里了，而在当时的那些人看来那些事都只是平常而已，但并不知道珍惜。

（二）《锦瑟》的曲式结构分析

古诗词艺术歌曲《锦瑟》是一首不带再现的单二部曲式，由前奏（第1—4小节）、A段（第5—20小节）、B段（第21—28小节）、间奏（第29—32小节）、A1段（第33—40小节）、B1段（第41—48小节）和尾声（第49—54小节）这几部分组成。本曲调式为降E六声宫（加变宫），节拍为四四拍，速度中速，八分音符和休止符较多，无装饰音，A段还采用了“起、承、转、合”的写作方法，全曲流畅自然，情感真挚，感人至深。

（三）《锦瑟》的旋律特征

《锦瑟》这首作品作品旋律十分流畅，虽无装饰音，但每句的旋律起伏相对较大，所以演唱起来还是有难度的。A段的旋律起伏相较于B段不是很大，基本旋律走向是每一句开头都是从低音开始，慢慢往上走，最后又下来，旋律十分流动，就像流水一样流淌在听众心中。B段从小字二组的G音开始，旋律大致呈下行趋势，且旋律的跨度很大，远音程占多数，因此从旋律走向以及旋律跨度来说B段与A段旋律形成鲜明对比。但B段旋律与A段旋律并不是完全割裂开的，A、B两段是相辅相成的，从这也可看出作曲家的创作心思。尾声“只是当时已惘然”，旋律由近音程和长音符组成，是声乐作品一贯采用的减慢式结束手法，但在这里更让人感受到诗人的那种追寻却又落空情感的最好阐释。

三、古诗词艺术歌曲《锦瑟》的演唱探究

（一）气息的运用

首先，A段要使用软起音，“锦瑟无端五十弦”的“锦”字要从胸腔开始起，避免一开始气息上浮。第二句“一弦一柱思华年”，同样与第一句一样，“一”字要叹下来，从胸腔的位置起。“庄生晓梦”要做到声断气不断，唱歌位置保持，这就需要演唱者的腰腹控制力。整个A段处在中声区，所以演唱时要注意每一句的开头都叹下来，让声音搭上气，这样的声音听起来才是圆润的，柔和的。

B段的音乐相对于A段旋律线条更加明显，听觉上要更有力些，所以这一段的开头我们要使用硬起音。“沧海月明珠有泪”第一个字就在小字二组的G音上，所以在唱这一句时，一定要做到吸足量，让腹部与眉心形成对抗，这样就拥有了一个良好的通道。重复的A1段和B1段随着时间的推移，演唱起来要更为吃力，因为声带乃至喉头的耐力不足，因此，要想演唱时不浪费太多的“体力”，就要更好地练习和运用气息。

（二）咬字吐字的表达

1.咬字吐字的方法

在演唱古诗词艺术歌曲时，吐字也不可过重，不能一个字一个字的往外蹦，这样就会失去旋律本身的流动感，所以字与字之间的连贯很重要，要想使声音连贯统一又字音分明，字与字之间就得相互靠拢，方法就是要在前一个字的发声位置的余音，也就是字尾延续到下一个字的字头的发声位置，使这两个字统一起来，减少这两个字之间的衔接痕迹，这就得需要演唱者在演唱中需保持嘴型，要让下一个字的口型向上一个字的口型靠拢，这样就会加强旋律的流动感。

2.咬字吐字的运用

A段第一句“锦瑟无端五十弦”“锦”字，咬紧字头“J”就能轻松挂到眉心，“弦”字要低音高唱的感觉，将字头“X”咬紧，保持在眉心上。第二句“一”字字头要咬紧，“华”字的字尾不要开大散掉。第三句“庄生晓梦迷蝴蝶”的“庄生晓梦”要保持高位置，“庄”、“生”、“梦”这三个字都是后鼻音，所以在归韵上都要归到“g”上。第四句“望”字同样归到“g”上。

B段的“沧海月明珠有泪”首先嘴型不能张太大，每个字的字头都要咬紧，整句话要保持在眉心位置。“蓝天日暖玉生烟”的“生”字注意要归到“g”上。“此情可待成追忆”的“此”字，内口腔的软腭要抬起，声音走通道出，听上去就会更柔和圆滑。“只是当时已惘然”的“已”字的字头“y”要咬紧，保持在眉心上然后唱出来。

（三）情感处理

《锦瑟》这首作品在创作背景时及已论述，这首作品我们要把握总的基调是哀伤怅惘的情感，因此所需要的是偏暗一点，偏柔和一点的音色。

A段的整体情绪都是很平稳的，是一种娓娓道来的感觉，所以在演唱时要使用软起音，用柔和的声音来演唱，如“庄生晓梦”这几个字要演唱出轻盈感，不能使劲。在“望帝春心托杜鹃”这一句，是衔接A段与B段的地方，所以这一句在演唱时情绪要激动一点，为后面B段做准备。

B段是全曲的高潮部分，所以这一段采用硬起音的方式，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”这一句是作品的尾联，所以这一句的情感较以上所有，情感都应更浓烈。尾声“只是当时已惘然”，的“只是当时已”情绪依旧浓烈，“惘然”二字弱唱，情绪对比，更能体现诗人的哀伤无奈之情。

结语

古诗词艺术歌曲《锦瑟》旋律虽简单，但对演唱者气息把控的要求很高，同时中文作品尤其是古诗词作品对演唱者的咬字吐字的要求也很高。总之，中国的古诗词通过艺术歌曲这种方式进行传播，能够让更多人了解中华文化的魅力所在，更加喜爱中华文化。

参考文献

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[2]李晓贰.民族声乐演唱艺术[M].湖南文艺出版社，2001：64-68.

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