摘要：中国五代电影人群体在不同的社会环境、政治背景下创作与探索，创造出符合当下时代的创作风格和美学特征的影片，展现了不同时代中国电影的深刻内涵。

关键词：电影史；中国电影人；时代特征

随着中国电影的崛起，出现了一代又一代的优秀电影人，自上个世纪二三十年代开始至今已经出现了六代电影人，推动了中国电影的发展，为后代电影人提供了较高电影价值。其中制作发行体制的变化、台词语言方式的转换、可以表达拍摄者意图，承载主题之人或物的更迭是最基本的划分依据。中国电影导演的代际划分大概如下：第一代导演让中国本土电影初步形成规模，中国第一批故事片应运而生，其中以郑正秋、张石川为代表；创造了三四十年代注重写实风格，追求电影思想性的蔡楚生、孙瑜等为第二代；1949年后致力于名族化大众化表达的崔嵬、谢晋等为第三代；1979年后的四代导演，以镜头语言理论为主，以张暖忻、谢飞等为代表；1985年后使中国电影走向国际，在中国电影史甚至世界电影史上都闻名的陈凯歌、张艺谋等为第五代。

一、第一代电影人：中国电影创作的先锋

这一时期，电影刚刚出现在中国大地上，电影的形式以黑白默片为主，这一批致力于中国电影创作的先锋们，中国电影产业的帷幕就此拉开，作为中国电影的开荒者，尽管缺乏拍摄经验，拍摄条件捉襟见肘，他们仍然千辛万苦探索创作出中国第一批故事片。1913年，郑正秋和张石川合拍了中国第一部短故事片《难夫难妻》，是二人独立创作的电影剧本，尝试突破戏曲舞台的限制的思想初见雏形，给中国电影事业铺下了一块基石，从此，中国电影开始有了许多的第一次，第一部长故事片——任彭年导演的《阎瑞生》、张石川导演的《歌女红牡丹》是中国第一部有声故事片。

这一时期的电影，由于缺乏电影理论的支撑和电影拍摄的经验，在电影技巧、电影内容和电影的艺术性方面显得粗糙幼稚。电影镜头基本固定，切换简单，并没有丰富的视听语言，导演们处理电影的方式还深受戏剧观念影响，在演员表演和环境布景方面仍然具有强烈的戏曲舞台的痕迹，像是把话剧搬到电影里。在思想方面，受到五四运动的影响，这一时期的电影在不同程度上表现出反封建的思想，有一定的民主色彩，紧密与时代联系，起到了社会教化的作用。无论如何，作为联袂拓荒的第一代影人，对中国电影的发展功不可没。

二、第二、三代电影人：电影民族化的追求者

这两代导演相比于上一代导演的进步主要体现在思想内容上，他们将电影作为一种反映社会大众生活的工具，社会写实风格日益明显，对戏剧的模仿也摆脱了舞台的限制，转向对故事的戏剧悬念感、冲突感等戏剧内涵的吸收和应用。这两代导演同样注重电影民族化创造，民族化既是彰显电影民族主体性的必然要求，又是实现大众化的重要途径，第二三代电影导演的创作主体及其生活内容反映的民族属性，随着民族化追求的观念逐渐明显，此后电影民族特性也随之明显增强。主要表现为在创作中吸收借鉴民族传统文化、文艺形式和美学技巧，也更重视电影观众是否能喜闻乐见。《一江春水向东流》讲述了上海纱厂女工和夜校教师的爱情故事，与此同时穿插了抗日的内容，将家和国、个人命运和中华民族的命运结合起来。

但对于处于特定政治形势的中国第三代电影导演来说，在民族化追求道路中需克服许多困境，当下时局的政治环境使得电影对民族传统的学习逐渐形式化、偏狭化。他们经历了中国两个最重要的历史时期，由于特殊的历史环境，他们以社会主语语境为原则，反映时代，深入展现矛盾冲突，在电影艺术的追求上不断探索。凌子风导演了《中华儿女》，激起中华民族的抗日热情；水华导演的作品《白毛女》则是痛斥了地主阶级对人民的剥削；谢晋导演的《芙蓉镇》，反应了文革时期的百态。这些影片在画面构图、镜头连接、表演艺术、电影音乐等方面都自觉地向各领域传统艺术学习，表现出浓郁的民族风格，他们承前启后，尽管在特殊时期，他们对中国电影的发展也离下了汗马功劳，创造了中国电影的黄金时代。

三、第四代电影人：理论者和实践者双重身份的导演

第四代电影导演作为第一代正规影视院校科班出身的导演，他们具有充裕扎实的电影理论基础，在理论和实践层面肩负着相应的责任感和历史担当，通过电影语言技巧的尝试，电影观念逐渐更新进步。张暖忻与李陀在文章《论电影语言的现代化》中，提到中国电影人迫切地需要对电影语言表现形式的研究，呼吁中国电影人应该学习归纳并借鉴世界电影语言，促进中国电影语言的改革与提升，文中还对节奏、定格、多银幕切分、声画关系、变焦镜头等等多种电影造型手段进行了探索。“众人拾柴火焰高”第四代导演用继承了前辈积攒下来的宝贵经验，通过自己的优势为中国电影添砖加瓦。由张铮执导的影片《小花》汲取新浪潮和意识流的表现手法，用画面的黑白与彩色、来区分剧情的回忆与现实的；《生活的颤音》大篇幅使用声画蒙太奇的技巧，将音乐和影像充分融合起来，影片还大量运用变焦、定格、叠化、大特写等等镜头语言。第四代电影导演普遍带有强烈的反思和批判，思想性更为深邃，为第五代电影人崛起铺平道路。

四、第五代电影人：中国电影辉煌的创造者

先前的电影基本以爱国主义或者英雄模范题材为主，而第五代导演像这样的题材发起挑战，制作了一批关于个体心理的电影。在经历过文革的浩劫，接受当时流行的西方哲学美学思潮，形成了独特的价值观、美学观，带着创新的激情走上电影界，成为了无法复制的时代产物。第五代导演最突出的特征是对电影视觉造型语言的大胆开拓和探索，构成了新时期中国电影影像本体美学浪潮，所以他们运用镜头语言，故事题材、叙事、色彩、光影、运动，场地的选择，画面的构图等方面，以及音乐音效等，创作强烈的视听冲击力和感染力。其次，鲜明的文化意蕴也是其重要特征。八十年代最著名的农村电影——陈凯歌导演的《黄土地》静态镜头下展示着广袤无垠的土地，片中非同寻常的时代背景下，与之前的影片不同，片中少有动作矛盾，男人女人站在一起，刻画的不是传统的大男子主义和封建思想，女孩儿想参军投身革命，影片运用空白镜头作为组成元素，赞美女子性格里具有男子性格特征；在影片《大红灯笼高高挂》中，张艺谋大胆使用了对称构图和夺目的橙色红色，画面唯美，镜头语言丰富，反应了旧时封建社会的悲哀；现实主义题材的《有话好好说》在国家体制改革的社会大背景下，人们思想观念产生巨大冲击，影片大胆癫狂的气质和黑色幽默风格带来的躁动感、焦虑感，从而产生城市的疏离感和抽象感，让所有观众惊喜。第五代导演们陆续获得了世界三大国际电影节最高奖，即金熊奖、金狮奖、金棕榈奖，曾4次提名奥斯卡最佳外语片，中国电影也因为中国第五代导演走向世界，世界电影史上都出现了他们辉煌闪亮的名字。

每一代中国电影人的创作，都离不开当时社会的国情，直接照搬的时刻都是灾难性的，中国电影史那些激情澎湃的岁月，每一代电影人的筚路蓝缕，与时俱进，孜孜以求，大胆开拓创新，创造出许多划时代的经典作品。

参考文献：

[1]李斌 《鸳鸯蝴蝶派：中国第一代电影人》苏州科技学院学报（社会科学版）2011年第28卷第3期

[2]胡星亮《论第二代导演的创作与历史地位》安徽大学学报（哲学社会科学版）2012年第5期

[3]洪宏《论中国第三代电影导演的艺术创作》 南京师大学报（社会科学版）2013年第6期

[4]李俊华《浅谈第四代电影导演的创作理论与实践》数字传媒研究 2019年第12期

[5]张暖忻 李陀《论电影语言的现代化》1979年