摘要：黄宾虹，是中国近代山水画大家。他醉心钻研真山真水，在自身技法基础上加以自身的笔墨感受，逐渐形成了自己的绘画风格。他指出用笔要做到“平、圆、留、重、变”。用墨要浓墨厚重，皴擦点染兼用，使画面达到气韵生动的效果。他提出的“五笔七墨”是非常明显的绘画语言，他在绘画的理想境界中不断地进行探索形成了别具一格的艺术追求和艺术风格，鲜明的艺术特点对后人产生了深远的影响。

关键词：黄宾虹；笔墨；山水画；五笔七墨

引言

黄宾虹是中国近代极具艺术地位的山水画大家，他的作品雅俗共赏，有着自己的绘画风格，是山水画学习过程中不可遗漏的学习大师。在他漫长的创作生涯中，他的绘画风格逐渐形成自己特有的面貌，画面布局松紧有当，墨色对比强烈，画面整体具有强烈的冲击感，使人印象深刻。他的山水画形成了“黑、密、厚、重”的面貌，这也是黄宾虹一生中的创作高峰，他总结的“五笔七墨”更是对后世山水画的创作发展产生了极为深远的影响。

第1章 黄宾虹山水画艺术风格

黄宾虹的绘画风格分为“白宾虹”和“黑宾虹”两种。“白宾虹”是指他早期临摹学习古人技法的时期，这时他的作品用笔清秀，设色清丽雅淡，画风工整精细。后来由于生活环境的变化，国家局势的转变，使他内心的心境发生了转变，他的画风也逐渐形成了“黑宾虹”的画风。“黑宾虹”时期是黄宾虹绘画的成熟期，他在吸收学习了古人的技法基础上，遵循师造化的绘画理念，加上自身心境和内心的感悟，逐渐在笔墨上进行创新，形成自己的绘画语言。

五十到七十岁之间是他山水画发展的中期。这个阶段的黄宾虹注重创作中的“师法造化”，这也是“黑白宾虹”的转变时期。黄宾虹创作的一生中游历了各大山川，充分掌握山水的自然变化，在自然之中感悟墨色的层次变化，作品也有之前的清新娟秀逐渐变为墨色一体。七十岁之后的黄宾虹创造了“五笔七墨”，他的山水画用笔用墨十分灵活，浑厚的墨色中笔笔分明，墨色层次丰富，黑白分明，笔墨层层叠压，却不显脏乱，浑厚华滋便是他的山水画特征。

第2章.黄宾虹山水画中的“五笔七墨”

2.1黄宾虹山水画中的“五笔”

黄宾虹在“外师造化，中得心源”的基础上，注重画面的意境传达，总结出山水画中的五笔，即“平、圆、留、重、变”。

平：是指画画运笔时，手腕、小臂、肘部位等要平，运笔要稳，力度均匀，笔笔有力有劲，无虚笔。中国画自古讲究骨法用笔和气韵生动，骨法与风韵类似，二者有着密切的关联，内在的风范韵度集中，表现在外在的容貌和骨像中。黄宾虹提出的这个“平”也是想传达在运笔过程中同时也反映着他的追求与气韵不能断，要将全身气的聚集于指腕，行笔流畅自如。

圆：黄宾虹将书法中的“折杈股”运用到绘画之中，使用笔有了书法性，画画运笔与书法运笔相通，注重中锋用笔，，在运笔转折处要起笔拢锋，收笔时不拖锋，在运笔过程中也要饱满富有韧性，这样的笔墨才有极强的表现力。

留：留笔如屋漏痕。中国画中对留笔的运用十分重视，好的留笔既可以保留画面的气韵，又可以增加画面的笔墨变化趣味。采用中锋用笔，笔力控制得当，既要留的自然随意，又要收的回来，这样用笔的笔意、气韵便可以保留。

重：黄宾虹有“掷”笔法，用“掷”笔法画出的笔墨浑厚有力，如雨点砸落在画纸上铿锵有力，表现了黄宾虹作画的气势所在。一是笔势要重，要有力度；二是落笔要坚定，不拖泥带水，这样的用笔就达到了力透纸背的效果。

变：指在平、圆、留、重的基础上对于用笔要变。用笔要巧，变化丰富，在粗细、浓淡、虚实、转折等等笔墨的变化之中表现自己的内心所想。

2.2黄宾虹山水画中的“七墨”

黄宾虹在前人笔墨的基础上，对于墨色的运用又进行了深入的研究，并总结出了国画中的“七墨”，即“浓墨法、淡墨法、破墨法、积墨法、泼墨法、宿墨法、焦墨法”。

浓墨法，我们理解的浓墨通常就是黑，墨色层层渲染，黑压压一片，而黄宾虹在探索过程中，对浓墨的用法增添了新的意趣，黄宾虹指出，再用浓墨的同时还要考虑画面的光泽亮度。但是黄宾虹的画面在给人黑密厚重感的同时又留有透气感，画面黑但不闷，达到这样效果的秘诀在于他的留白，以黑逼出白，使画面响亮而又有新的面貌。

淡墨法，淡墨主要是在浓墨的周边来使用，多用来表现云气、雾气、水气等，以点染的手法居多。在山水画中，气韵的表现离不开淡墨的运用，淡墨的晕染也要有形有骨感，水分的把控要恰到好处，要将自然中的景象生动的表现出来。

破墨法，破墨我们一般是指墨破色、色泼墨，用浓墨破淡墨，用淡墨破浓墨。破墨时是在画面八分干的时候，用湿笔打破画面，用墨和水的自然结合，形成虚实过度、黑白对比的效果。使用此法可以很好的表现山水画的生动气韵。

积墨法，积墨法可以表现浑厚苍苍的画面感觉。在范宽《溪山行旅图》这幅作品中，作品的高山也采用了层层积染的效果。黄宾虹在用积墨法时，一般都是先用浓墨破淡墨，再用宿墨积染。黄宾虹还喜欢用干笔皴擦，在浑厚的墨色中也能看出明显的笔痕，色不碍墨，墨不碍色。

泼墨法，泼墨法所表现的画面气势雄伟，酣畅淋漓，看似潇洒无形，实则构思精巧。泼墨法一般是指将墨肆意的泼洒到画面上，画家根据自身画面的需要灵活的把控墨的走向。在泼墨法的基础上还延伸出了泼彩，丰富了画面的表现力，用来表现不同的山水意境。

宿墨法，宿墨是指存放时间较久的隔夜墨，使用宿墨，需要极高的绘画功力，宿墨不易晕染开，待画面变干后，使用宿墨画出的笔痕还是根根分明。黄宾虹在晚年的时候很喜欢使用宿墨作画，从他的作品中可以看出黑白对比明显的地方宿墨使用是较多的。

焦墨法，焦墨用水极少，用浓墨来表现画面变化。其实焦墨也能有浓淡的区分，用皴法代替渲染。焦墨法的难点在于，在不加水份的情况下，依然能使画面显得色泽水润、层次丰富。黄宾虹曾说：“画有焦墨法最为古朴，须笔力健举，含深秀为宜”。用好焦墨法的关键是熟练掌握线条和墨色的变化，这也是好的作品应该具有的技法。

2.3黄宾虹山水画中的笔墨关系

黄宾虹的山水画不追求具象，从远处来看画面变化气象万千，变化莫测。黄宾虹作画主张以书入画，对笔墨的运用十分重视。在浓墨厚重的画面上让人感受到生机。

黄宾虹认为，“笔”比“墨”更重要，一幅作品是否具有张力，能够留住观者的脚步，要看笔墨是否融合恰当。要在画面中突出笔痕，做到骨法用笔，然后再用墨色把画面统一渲染，将笔与墨串联起来。所以，笔墨的效果影响着画面的气韵格调。黄宾虹的五笔即：“平、圆、留、重、变”和他所提出的七墨即：“浓、淡、破、积、焦、泼、宿”，将中国山水画又推向了一个高峰。黄宾虹在笔墨勾勒之后在用墨，墨色的变化不仅可以分清山石的大小，还能分清画面上的远近关系。在上墨的时候还要分清干淡墨和湿淡墨。黄宾虹在点墨上也非常讲究，他的“点”是画山水画的点睛之处。黄宾虹从画面的全局出发，在仔细考量之后，在对其进行点色、点墨，完成画面。

黄宾虹的作品很好的体现了笔墨关系对于绘画的重要性，笔法是作品的骨骼，墨法是作品的血肉，他重视笔墨，遵循自然规律，拒绝硬生生的描绘实景。黄宾虹在进行水墨创作时，浓墨、淡墨兼用，在大量的浓墨周围加以淡墨渲染，增加画面的水墨气。

结语

在中国山水画发展史上，黄宾虹的成就与贡献值得我们学习和敬佩。他在经历各种生活变革之后依然热爱绘画、钻研绘画，他所开创的笔墨技法和画面风格，对山水画的艺术发展是一次伟大创新，实现了对传统绘画技法的突破，超越了现代艺术的美学，从而获得了各界的认同。黄宾虹先生之所以会被大家学习认可，不仅仅是他的绘画技巧，还有他对于绘画的执着精神。我们作为正在学习环节中的人，在学习黄宾虹的技法的同时，还要对绘画抱有激情，突破一成不变的艺术风格，不断在探索中完善和变化。

作者简介：刘锦铭（1999年2月-）女；汉族；河北省石家庄市正定县人；硕士研究生；河北经贸大学；研究方向：中国画