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摘要：本文基于对舞台服装中廓形运用方法的研究，在服装设计方面既倡导莎士比亚戏剧原味又大胆创新，鲜明的特征均成亮点。具体而言，服装设计要求对“国际化”和“本土化”进行充分融合，让观众在全新的体验中多角度地理解莎翁的作品，理解人性的喜，怒，哀，乐。

为此，对于《麦克白斯》服装设计全新突破在于廓形理念及手法的运用。例如，整体服装进行增加体积感来进行塑形创作，削弱历史性服装特点，并与现代服装廓形相结合进行创作。通过对《麦克白斯》的服装设计和制作过程进行总结归纳，并与传统历史服装设计进行对比，从中探讨舞台服装中廓形在舞台服装中的重要性。

关键词：《麦克白斯》；廓形；造型扩大化；舞台服装

廓形是服装款式设计中最重要的元素之一，广泛的运用在服装的款式造型上，根据每个人的形体特征可以运用不同的服装廓形设计有效的改善穿衣者本身的形体缺陷。从廓形的功效性出发，运用到这种离我们比较远的历史题材中，由于没办法百分之百的复原它的历史服装，所以抓住轮廓这一设计元素切入进行服装创作，可以根据剧情，人物个性，戏剧发展等进行廓形的符号化设计，这可以赋予设计者非常明显的主观色彩。使演员在进行创作中与角色保持距离，观众看戏，并不融入剧情，这是在戏剧创作中布莱希特提出的间离效果的观点。这是戏剧发展到一定的历史阶段，很多戏剧家进行主观思考后得出的结论。除此之外，服装轮廓的扩大化立意，可以使观众在台下观看演出时，更具气势，形式感更强，视觉冲击力强烈。同时，也对演员的身材轮廓进行了修饰，帮助演员塑造角色，使演员演出更加自信。

从廓形的功效性出发，在舞台服装设计中的运用是值得我们继续探讨的课题之一，从轮廓入手涉及很多理论学说，例如：间离效果，符号学，服装心理学等，极简主义等。

一 、舞台服装廓形的定义

“廓形，原义指黑色剪影，亦是服装外部造型的剪影，在服饰设计中指着装状态的外部轮廓形状，它是服装被抽象化了的整体外型，能够体现服装的结构，风格及款式等。”在舞台服装中通过分析角色性格、地域特征、风俗习惯等对舞台服装的肩、腰、臀和下摆几个关键部位进行外部的轮廓调整，有助于表现舞台人物个性。舞台服装廓形亦动亦静，演员在台上演绎角色的时候，服装随着演员的表演运动，同时服装的外部轮廓发生变化，产生了“动型”例如杨丽萍老师的舞蹈《雀之灵》服装，在舞动起来的时候服装面料，剪裁等浮动着灵动性。综上所述，舞台服装廓形分为静态廓形及动态廓形两大类。

静观廓形在服装中的发展不难看出，它从某种程度上来说是遵循着功能的需求而变化的，首先，可以作为一种符号，“服装也是一种记号，它应产生什么意义取决于它在整个系统中的作用”。通过廓形的变化，帮助剧作更贴近时代，再现时代感服装，还可以通过廓形的变化来传递戏剧信号。其次，可以通过结构的夸大和造型，来进行角色塑造把它的这种功能性运用到戏剧服装的舞台上，进行戏剧化的处理，可以让服装更加具有艺术感和戏剧化的表现力。在设计中经过艺术的创造和提炼加工，使其轮廓更具夸张而又和谐的表现。相对于生活中的服装而言，更具有表演性，戏剧夸张化的服装追求舞台效果和赋予剧情角色的意义。以通过对服装的轮廓调节，帮助演员塑造出角色形态，来帮助修饰演员身材。

二 舞台剧《麦克白斯》廓形理念

以《麦克白斯》剧本为例，在麦克白服装设计中，在空间维度，将服装分为两类，战场服装及宫廷服装。战场服装运用盔甲的元素，以基础盔甲结构为基础，再进行解构，重组，夸大。运用现代服装制作方法，考虑服装的灵便性，帮助演员完成大幅度动作的演出，只是在局部细节的处理中做不同的变化。宫廷服装部分，也是模糊时代，运用非写实风格，简化细节，运用大的块面组合，融合舞台氛围。从人物性格上，麦克白是个英勇善战，有野心，内心却充满矛盾的战士。在服装体现上，以大T型廓形为主，强调肩部廓形。麦克白夫人，是一个“双性同体的人”既有男性体制又有女性特质，冷静果断。所以运用了高收腰线以及腰带来塑造X型的女性特征，并且把肩部加厚来做小T型的廓形处理来体现它的女王霸气。班珂，看似与麦克白形成鲜明的对比，在此版剧本中编剧加入的内心独白暴露了班柯内心的激动，它就像是麦克白的一个陪衬，但是更多的是内在的一个变化，比麦克白要内敛，表现不明显，在服装的廓形上，肩部稍窄，整体呈H型。三个女巫，是超自然的存在，是整个剧情的重要推动力量，也是一大亮点，三角型的廓形，恰好的表现了女巫的灵动，神秘感。

一场好的舞台演出，要仔细的推墙人物性格，动作及情感部分，然而，作为一名服装设计人员，也要为戏而做，包括情感，气氛的把握，都要尽可能的进行服装设计表现。一部戏一定要有一个力的中心，有边缘，有重心，有主次，有虚实，有对比，自发的追求平衡，舞台演出中，角色与角色之间一定会有差别，这些差别以什么方式来解决，是我们要探讨的问题，从廓形的角度来做角色性格的区分，例如，从不同的廓形能看到此人的性格，出身，以及地域特征。例如一个英勇善战的战士，和一个文弱书生的服装设计，都可以通过服装的整体造型来做区分，和对比，可以让这个人物呈现在舞台上以后，通过衣服的特点就可以推测出这个角色的性格，家庭背景等。衣服不同的廓形结构也可以表达人物的个性，其次通过服装的廓形就可以看出它的时代出处，例如，在做历史剧时，就可以运用那个时代的廓形来进行符号的象征。观众就很容易被带入情境。再次，在舞台表演中，同一个角色，通过服装廓形的划分可以区别出这个人的年纪，季节，心情等。例如，麦克白夫人的服装在皇后登基的时候，从廓形上的变化通过增加廓形的体积感等，以及从面料选择上的变化，从比较软质的材料，到运用造型感更强的肌理感面料来塑造整体大体块轮廓，可以制造登基隆重的氛围感受。

服装与舞台作为一种视觉艺术，它必须是以具体而完整的“形象”带给观众美的呈现，从服装的整体廓形来体现服装与舞台间、角色与角色间，人物自身变化的整体性，是观众反应得出的结论，无论是设计师本人还是观众，都不欣赏那种混乱无序的形象，会破坏人们的视觉安定感，反之，如果剧作需要这种不安定感来表现剧情，我们可以反推故意制造这种不安定的情绪。总而言之，舞台服装廓形必须与舞台设计，和剧作整体氛围是一个整体，互相影响，互相统一，与环境协调，帮助观众带入剧情。以下是廓形手段的几种方法：

1.局部量变

通过对于服装局部细节的调整，增加细节处理，例如：运用衣服本身打褶、褶状装饰等细节处理来进行增加分量的剪裁，突出需要突出的部位，也可以通过公主线的结构、紧身缝合等手段来进行局部部位的掩饰，达到修饰演员身材的作用。

《麦克白斯》夫人的服装如图1，采用了收腰的设计，整体腰线提高、来修饰演员的身材，并且从腰线向下逐渐扩大裙摆再配上裙子的高腰设计，拉长演员腿部比例，凸显夫人的女王气质。战士们的盔甲采用了分解组合的制作方法，也是增加了肩部的体积感，让人物更加有力。

2. 线条简洁

在现代服装设计中，线作为设计师重要的创作手段之一，帮助服装整体造型塑造，线条具有丰富的形态和表现力，既能表现静感，又能表现动感，服装不同的线还能影响服装的不同风格。

《麦克白斯》服装运用了极简主义的线条来表达情感，去除服装中的复杂线条，只保留服装的最基本要素。这一方法来源于20世纪初的绘画领域，是基于现代美学基础上逐渐发展起来的一种设计理念。最初由结构主义、至上主义的思想演变而来。在《麦克白斯》的服装设计整体造型结构极简，每个人物角色都有他独到的外形特点，服装上几乎看不到任何的装饰，通过服装线条的对比，扩大以及减少等手段进行服装结构的设计，汲取莎剧服装的外部轮廓，做现代服装的结构设计，是传统和现代的完美结合，最后呈现出的视觉效果就是极简、整体、形成风格化服装。如图2带给观众威严、凝重、冷峻的戏剧氛围。

3.材料选择

在服装设计中，材料的选择非常重要，舞台服装设计中的材料选择并不一定基于人体舒适的角度去考虑，在选择演出布料时，为了让观众在一定的距离中能够达到更好的视觉体验以及预算价格的局限，服装采用的布料比较厚重，会选择一些特殊材料进行试验运用，往往有时达到意想不到出其不意的效果呈现，这需要设计师有丰富的经验和大胆的尝试精神。例如：有织物、手感好的材料、泛光的材料可以增加视觉的分量感，轻重适当的材质可以减轻视觉上的分量感。例如：纱质，棉质的

《麦克白斯》服装材料整体采用纹理感较强，厚重的，粗硬的纤维材质，包括铠甲部分大胆采用了比较有肌理感的粗质布料来制作如图3，减少成本，并且达到了舞台的视觉效果。

4.色彩运用

色彩是对于服装感观的第一印象，在舞台的服装色彩上是能够直接吸引观众带入情境。例如：颜色浅淡或者明快，可以带给观众轻松的氛围。色彩明度对比强度大，可以带给人欢乐。暗色调可以带给观众凝重、严肃的气氛。统一的色彩可以帮助凸显服装廓形，修饰演员身材体型，反之色彩丰富会使观众视觉混乱，没有重点，影响演员的演出。舞台服装是存在于角色的背景之下的附属，好的设计是附属于人物中的。帮助演员塑造好角色的服装才是成功的。

《麦克白斯》的服装整体以黑和红为基调，极简的色彩，与舞台设计做了呼应。服装设计与舞台是不可分格的整体，在设计创作阶段，舞台设计和服装设计是同步进行的，导演会让两个部门分别评论。舞台为服装提出建议，同时服装也要在看到舞台效果氛围图后进行感受的体会，所以最后呈现给大家的《麦克白斯》的演出，不管是从结构简约化，风格统一化，颜色气氛的烘托，都会给观众非常整体的视觉感受，不会脱离情景，例如王子复仇的情景，整个舞台划分出了上下两个格局，王子高举宝剑，站在高台上，背景的红布作为背景，衬托出王子高举宝剑的身型，加强气势感，同服装的大廓形分割的简约化设计有着异曲同工之处。为观众营造复仇成功的威严气氛，王子背对观众映衬在背景红布里的轮廓背影，也会让人们有了些反思，一抹红色仿佛叙说了万千思绪，透过红色好像能够看到麦克白杀死弟弟的悔恨，麦克白夫人永远洗不掉的满手鲜血，王子失去父亲心中的痛苦。

把舞台和服装看做是一个平面，服装就是图，舞台就是一个背景，如何在这样的图底关系中，找出次序，运用了黑与红的反衬，营造了服装剪影的效果。如图4

5.心理效应

服装是人体外观的一个部分，它可以来反映人物的各个方面包括社会背景、人物个性、地理差异等，不同造型的衣服可以反应出人物的心理活动和状态。在不同的场合也会选择不同的服饰。它既是给人第一印象的视觉观念，又是某种符号，传递某种信息。在舞台服装设计中，服装不一定要和剧情规定的时代相符，它想表达的观念，和传递给观众的心理暗示，应该取决于它在整个戏剧系统中的作用。

此版《麦克白斯》完全突破莎剧历史服装，从服装设计的基本廓形来看也是模糊历史，从服装的极简廓形造型中，传递给观众的是世界通读版的《麦克白斯》，忽视演员的种族性。反而，服装的廓形是根据演员的身材缺陷来进行修饰设计的。例如，战士们盔甲是可以拆卸调节的。对于服装的廓形定义可以直观的界定演员的身份、个性。

三 廓形在舞台服装应用中的价值体现

首先舞台服装的合理廓形能够使舞台形象更具雕塑感，舞台形象更加深动，人物形体装饰感加强，能够更好的修饰演员的身材，贴近人物角色。然后，舞台形象更加简约，简约中找到个人风格化的设计，每个角色都赋予了个性化的符号，可以帮助观众深刻的记住角色。

其次，舞台形象更偏向中性化，模糊性别特征，使角色更具神秘感，帮助剧情营造凝重的气氛特征。综上所诉，合理的廓形可以塑造出更加鲜明有力角色，帮助演员形象的塑造。

结语

廓形分很多类型，《麦克白斯》主要以放大夸张整体服装作为主要廓形的手段，赋予角色符号化象征，恰到好处的凸显了角色性格，帮助舞台演员进行角色的塑造。

在《麦克白斯》中从廓形的功效性出发，运用到这种离我们比较远的历史题材中，由于没办法百分之百的复原它的历史服装，所以抓住轮廓这一设计元素切入进行服装创作，可以根据剧情，人物个性，戏剧发展等进行廓形的符号化设计，这可以赋予设计者非常明显的主观色彩。使演员在进行创作中与角色保持距离，观众看戏，并不融入剧情。这是在戏剧创作中布莱希特提出的间离效果的观点。这是戏剧发展到一定的历史阶段，很多戏剧家进行主观思考后得出的结论。除此之外，服装轮廓的扩大化立意，可以使观众在台下观看演出时，更具气势，形式感更强，视觉冲击力明显。同时，也对演员的身材轮廓进行了修饰，帮助演员塑造角色，使演员演出更加自信。营造更好的喜剧氛围。

参考文献：

[1]张乃仁 《外国服装艺术史》人民美术出版社 1992

[2]潘健华 《服装人体工程与设计》 东华大学出版社 2008

[3]胡妙胜 《戏剧与符号》 上海文艺出版社 2008

[4]胡妙胜 《舞台设计美学》上海文艺出版社 2002

[5]陈冠华 《世界服饰词典》远东出版社 1996

[6][美]珍妮弗 克雷克 《时装的面貌》中央编译出版社 2000

[7][美]阿恩海姆 艺术与视知觉 中国社会科学出版社 1984

[8][美]伊丽莎白 赫洛克《服饰心理学》中国人民大学出版社 1990.

作者简介：孙睿（1989—），女 汉族， 硕士，舞台服装设计，上海戏剧学院。