- 收藏
- 加入书签
关于中西方儿童美术教育的比较与反思
摘 要:西方美术教育的最大特点是强调艺术教育对儿童情感、态度、价值观的影响。中国传统的美术教育重视知识传授,对学生进行“技法”上的训练,缺少“情感”和“体验”。尽管中国传统的美术教育有其独到之处,但毕竟是传统的,随着时代的变迁,我们应当有所改革,有所创新。面对全球化背景下东西方文化之间的碰撞与交流,我们既要正视中西方美术教育的差异性,又要吸取各自之长,为儿童美术教育发展提供新思路。
关键词:中西方;比较;儿童;反思;美术教育
一、中西方儿童美术教育的差异性体现在艺术教育对儿童情感、态度、价值观的影响。
在西方,艺术教育是一种特殊的教育。西方美术教育的一个重要目标就是通过艺术来激发儿童的情感和想象力,从而帮助儿童培养和形成正确的价值观。因此,他们不强调技能上的训练,而是注重对儿童的启发和引导,注重培养儿童的创造力,发展儿童对美和艺术的鉴赏能力,让儿童在潜移默化中感受到美和艺术。
中国传统美术教育也很重视美育,但是和西方不同。中国传统美术教育一直被视为培养“文人学士”的一种手段,在我国古代形成了较为完整、系统的教育体系。直到20世纪初期,美术教育才逐渐发展起来。传统美术教育注重对学生进行绘画技法上的训练,忽略了对学生情感、态度、价值观方面的培养。在长期受“技”的制约下,我国儿童很少对美有自己独特的认识和体验。在美术课堂中也很少看到儿童主动表达自己对美、对艺术的理解。
二、中西方美术教育都很重视创造,但在培养目标上有不同
中国传统的美术教育注重技能上的训练,西方美术教育注重对儿童情感、态度、价值观的培养。中国传统的美术教育注重学生对技法的训练,在教学中常把美术课当作技能课,认为只有掌握了绘画技法,才能画出好的作品。这种思想导致儿童在学习绘画时,不愿花费时间去观察事物,体会事物的特征,而是用死记硬背的方式去画,结果往往是画出的东西空洞、没有生气。西方的美术教育注重对儿童情感、态度、价值观的培养,认为绘画不仅仅是一门技能,更重要的是通过绘画可以培养儿童对生活的体验和感受。在教学中教师不能只注重技法而忽视了情感和态度的培养。例如教师可以让学生选择自己喜欢的颜色来涂画,这样做不仅可以提高学生对绘画的兴趣,而且可以发展他们对色彩、对美的认识。这样既可锻炼学生对色彩和线条等方面的能力,又能培养学生发现美、感受美、创造美和表现美等能力。在教学中教师还可为学生提供更多发展个性、表现个性、展示个性和表达自我情感体验的机会,例如:在课堂上鼓励学生画出自己想画但又没有勇气画出来的东西;鼓励学生用自己喜欢的颜色来涂色等等。
三、中国传统的美术教育注重知识传授,强调技法训练。
在我国传统的美术教育中,“师带徒”是一种常见的教学方式。这种教学方式,要求学生对教师的指导十分敬畏,不仅要“言听计从”,更要“一丝不苟”。在这种环境下,学生一般不会质疑教师的观点和做法,甚至在一些问题上还会产生“逆反”情绪。这就要求教师在教学过程中,必须要有丰富的知识储备和高超的教学技巧。虽然我国传统美术教育中也有很多不合理的地方,但是毕竟是历史文化所遗留下来的宝贵财富,我们应该将其继承并发扬下去。
在儿童美术教育中,我们也要充分尊重儿童的天性和兴趣,激发儿童绘画兴趣。例如:教师可以给孩子们介绍一些常见的美术表现形式,如:水粉画、水彩画、油画、版画等。然后再让孩子们进行创作。在这样的教学中,孩子们可以选择自己喜欢的绘画方式和绘画材料。例如:选择水粉画进行创作,可以把孩子们对自然风景或者现实生活中不同物体的印象用水粉表现出来。还可以选择水彩或者油画来进行创作,让孩子们自由发挥想象力和创造力。这样不仅能使他们更好地发挥自己的想象力和创造力,还能帮助他们树立信心、培养美感和创造力。
四、中国传统的美术教育不太重视对学生情感、态度、价值观的培养。
在中国传统的美术教育中,我们常常会强调绘画的技法,却忽略了绘画的情感,忽略了绘画背后所表达的思想感情,忽视了绘画对儿童情感、态度、价值观的影响。然而,对孩子来说,最重要的是他们的情感和态度。就像我们在前面所讲到的那样,儿童时期是其一生中最美好、最脆弱、最需要关爱的时期。儿童绘画中所表现出的喜怒哀乐与他们未来人生道路上所经历的喜怒哀乐相比,也许微不足道。因此,我们应该在儿童美术教育中更多地关注他们情感上的变化和态度上的变化。重视儿童情感态度价值观的培养,才能使儿童真正热爱生活和生命;重视儿童情感态度价值观的培养,才能使儿童健康成长;重视儿童情感态度价值观的培养,才能使儿童对世界充满爱和美好向往。目前我国对美术教育已经进行了一些改革,但是与西方发达国家相比还存在着一定差距。因此我们要进一步深化美术教育改革,以更加开放、更加多元、更加开放的姿态学习西方先进经验。在借鉴与创新中完善我国儿童美术教育事业。
五、中国传统的美术教育强调教师对儿童行为及心理变化进行及时捕捉与引导,而不是完全放手让儿童去自由创作。
因此,传统美术教育对儿童的创造力发展起着不可忽视的作用。儿童在创作过程中,教师应提供宽松自由的创作环境,并多采用一些启发式、讨论式的教学方法,让儿童积极参与,充分发挥其创造力。教师应多鼓励儿童的奇思妙想,使他们的创作有激情、有动力。在教学中,教师应注意发现并肯定学生的闪光点,使他们感受到成功的喜悦。学生在欣赏和评价他人作品时,应多用赞赏和鼓励的语言,而不是用批评和指责。这样就能充分调动起学生的积极性。
中国传统美术教育注重对学生进行技能技巧上的训练,而不是注重培养儿童创造性思维能力。儿童在创作中没有创造精神和想象能力。中国传统美术教育模式对儿童创造力发展起着不可忽视的作用,但其弊端也是明显的:由于缺乏创造性思维训练和欣赏能力培养,在中国传统美术教育中培养出来的学生缺乏创造性。
结论:综上所述,在未来的教育过程中,我们要不断吸取中西方的优点和长处,不断改进自己的教学方法和教育模式。
参考文献
[1]周渝.《画家的画室》——一个隐含社会变革进步理想的真实寓言[J].新美术,2011,32(2):58-65.
[2]刘晓东.向童年致敬[J].中国教育学刊,2018(5):6-13.
[3]赵南.理解儿童的前提:承认儿童的不可完全被理解[J].学前教育研究,2019,0(8):3-11.
[4]孙爱琴.儿童是什么——“认识”儿童之考古与反思[J].西北师大学报:社会科学版,2021,58(5):126-133.
[5]吴佳.读图时代高中美术鉴赏课程中的图像教学策略[J].江苏教育研究:实践(B版),2013(12):30-31.
作者简介:郭晟(1983- 1-)女, 籍贯: 浙江 , 最高学历: 研究生, 职称: 三级美术师, 研究方向: 中西比较儿童美术教育研究。
京公网安备 11011302003690号