摘要：本研究旨在探讨全媒体时代红色主题展览的视觉设计策略，通过整合多媒体技术、构建叙事性空间、强化互动体验和注重情感共鸣等方法，提升展览的感染力和教育效果。研究采用文献分析、案例研究和实践验证相结合的方法，深入探讨红色主题展览视觉设计的创新路径，以提升展览的观赏性、易识性和文化传播效果，为相关领域的实践提供理论指导和实践参考。

关键词：全媒体时代；红色主题展览；视觉设计

一、全媒体时代红色主题展的设计现状与困境

红色文化是革命战争年代，由中国共产党人、先进分子和人民群众共同创造并极具中国特色的先进文化，蕴含着丰富的革命精神和厚重的历史文化内涵[1]。作为革命精神和奋斗精神的载体，红色文化凭借革命性、先进性、时代性等特征对培育社会主义核心价值观、实现中华民族伟大复兴起着重要作用。

伴随着数字经济的发展，全媒体时代悄然而至，各类信息出现裂变式增长，红色主题展览是当代社会精神文明建设的重要媒介，是振奋民族精神，凝聚民族力量，推动社会发展的重要途径。红色主题展陈需要特定的设计语言来识别红色文化和其他展览类型之间的差异，需要通过多元化的视觉设计传递设计概念，并反映到展陈环境中，优化观众感受红色文化的体验。深入挖掘红色文化中蕴含的现实意义和思想价值需要，利用全媒体时代下信息传播立体化、全方位、多维度等特点，实现红色主题展陈中视觉呈现形态与红色文化二者间的良性互动、融合发展。

信息技术的飞速发展，全媒体时代已经深刻改变了人们获取信息和体验文化的方式。在这一背景下，红色主题展览作为传播革命文化、弘扬爱国主义精神的重要载体，面临着新的机遇与挑战。传统的展览模式已难以满足当代观众的需求，如何利用全媒体技术提升展览的吸引力和传播效果，成为亟待解决的问题。当前红色主题展览存在形态单一、互动性不足等问题，缺乏创新性和吸引力，难以满足全媒体时代观众的需求。这种状况主要受限于设计理念的保守、技术应用的不足以及跨学科融合的缺乏。

二、全媒体时代红色主题展设计策略研究的意义

1. 拓展红色文化的大众教育形式

红色主题展陈具有导向功能、激励功能、凝聚功能、育人功能，而这一些功能的实现，首先需要大众对这一文化的呈现形式的接纳与共享。通过对红色文化视觉化呈现研究让抽象的概念与含义更加直观、形象，让更多的人群理解该文化，从而增强红色文化的吸引力和感染力。这也赋予红色文化鲜明的群众生活气息和草根色彩，巩固红色文化发展的群众基础，从而不断实现红色文化自我发展、自我更新。

2. 拓展红色文化主题展的传播网络

党中央一直倡导传承开发红色文化资源，推进红色旅游的深入发展，红色文化的物质层面不仅具有重要的文化价值而且具有重要的经济价值。通过“文旅+文创+展陈”融合的视角，遍布各地的红色文化资源，对其进行视觉化呈现设计研究，更好的承担起保护与传承并进的双重使命。

3.优化红色主题展陈视觉设计策略

针对红色文化展陈这一特定类型领域探寻适合展陈空间视觉设计思路，通过对现有红色文化展陈调研，数据统计和分析，梳理受众需求，从“展-观”两个角度予以充分的思考和探索，以具体实践经验和媒体形态的应用来对视觉设计进行指导，形成更具适应性的展陈视觉设计。

三、构建不同层次的红色主题展陈视觉化呈现策略

为了提升红色主题展的视觉表现力，我们需要构建多层次的视觉化呈现形态。首先，在视觉图像呈现方面，可以通过图形提炼、色彩搭配和语义设计等手法，创造出富有感染力的视觉形象。例如，运用象征性图形和具有时代特征的色彩，可以强化红色文化的视觉识别度。

其次，在创意设计图像呈现方面，可以采用写实与抽象相结合的手法，既保留历史真实性，又增加艺术感染力。通过概念创意和艺术加工，将复杂的红色文化内涵转化为易于理解的视觉语言。最后，在互动体验产品呈现方面，设计沉浸式体验装置、AR互动游戏等，让观众在参与中感受红色文化，增强展览的趣味性和记忆点。

（一）色彩运用策略

1.突出红色主色调：红色作为红色主题展的核心色彩，具有强烈的视觉冲击力和象征意义，代表着革命、热血和激情。在展览空间的整体色彩规划中，应以红色为主色调，通过不同明度、纯度的红色搭配，营造出庄重、热烈的氛围，强化观众对红色文化的情感认知。

2.合理搭配辅助色：为了避免色彩过于单调，可适当选择一些辅助色来丰富画面层次。例如，搭配金色、黄色等明亮色彩，能够体现红色文化的辉煌成就和崇高地位；搭配灰色、黑色等中性色，则可以起到稳定画面、突出重点的作用，同时也能营造出历史的厚重感。

3.考虑色彩的情感表达：不同的色彩组合会引发观众不同的情感反应。在设计时，要根据展览的主题和内容，合理运用色彩的情感属性。比如，在展示艰苦卓绝的革命斗争场景时，可适当增加冷色调的比例，以传达出紧张、悲壮的情感；而在展示胜利和希望的部分，则可多运用暖色调，传递出喜悦、振奋的情绪。

（二）图形符号选择策略

1.运用经典红色图形符号：红色主题展应充分运用具有代表性的经典红色图形符号，如党旗、国旗、五角星、红军帽等。这些图形符号具有极高的辨识度和象征意义，能够迅速唤起观众对红色文化的记忆和情感共鸣。设计师可以对这些图形符号进行变形、重组等创意处理，使其在保留原有内涵的基础上，更具现代感和艺术表现力。

2.挖掘地域特色图形符号：结合展览所在地的地域文化特色，挖掘和运用当地与红色文化相关的图形符号。例如，某些地区具有独特的民间艺术形式，如剪纸、刺绣等，可以将其中蕴含的红色元素提取出来，融入到展览的视觉设计中。这样不仅能够丰富展览的内容，还能增强展览的地方特色和亲和力，拉近与当地观众的距离。

3.注重图形符号的叙事性：通过构建完整的故事线，将红色历史以生动、连贯的方式呈现给观众。可以运用时间轴、场景还原等手法，增强展览的叙事效果。图形符号不仅仅是一种装饰元素，更应具备叙事功能。通过巧妙地组合和排列图形符号，构建起一个连贯的视觉叙事体系，向观众讲述红色故事。例如，可以按照时间顺序或事件发展脉络，将相关的图形符号依次展示，使观众在欣赏图形的过程中，自然地理解红色文化的内涵和历史发展进程。通过将抽象文字转化为形象图形，将学术概念转化为数字插画叙事，使复杂的历史事件和理论更容易被观众理解和接受。例如，运用信息图表和动态插画来解释红色历史中的重要概念和事件。

（三）空间布局策略

1.营造沉浸式空间体验：利用空间设计营造沉浸式的观展环境，让观众仿佛置身于红色历史的情境之中。可以通过合理划分展览区域，设置不同的场景空间，如模拟战争年代的战壕、窑洞等，让观众能够身临其境地感受革命先辈们的生活和战斗环境。同时，运用灯光、音效等手段进一步强化这种沉浸式体验，增强观众的情感代入感。

2.强调空间的流动性与引导性：展览空间的布局应注重观众的参观流线，确保空间具有良好的流动性和引导性。合理设置入口、出口和参观路线，避免观众在参观过程中出现拥堵或迷失方向的情况。通过巧妙的空间隔断和标识系统，引导观众按照预定的路线逐步深入了解展览内容，使整个参观过程流畅自然。

3.打造多层次空间结构：为了丰富观众的视觉体验，可打造多层次的空间结构。在展览空间中设置不同高度的展示平台、悬挂式展品或错落有致的陈列架，形成立体的展示效果。这样不仅能够增加展品的展示面积，还能使空间更具层次感和节奏感，吸引观众的注意力，激发他们的参观兴趣。

（四）多媒体融合策略

全媒体时代以数字化、网络化和智能化为特征，信息传播呈现出多元化、即时化和互动化的特点。

1.视频与音频的运用：在展览中融入视频和音频元素，能够更加生动形象地展示红色文化内容。通过播放历史纪录片、革命题材电影片段、革命先辈的讲话录音等，让观众从视觉和听觉两个维度全方位感受红色历史的震撼力。同时，合理控制视频和音频的播放时长和音量，避免对观众造成干扰。

2.互动多媒体装置的应用：利用互动多媒体装置增强观众的参与感和体验感。例如，设置触摸屏互动展示设备，观众可以通过触摸屏幕浏览详细的展品信息、观看相关资料片、参与知识问答等；还可以运用体感互动技术，让观众通过身体动作与虚拟场景进行互动，如模拟战斗场景中的射击、行军等动作，使观众更加深入地参与到展览内容中。融入智能导览系统，增强红色文化的传播效果和观众的易识易记性。

3.虚拟现实（VR）与增强现实（AR）技术的融合：在技术应用方面，可以从静态图到全息图，从平面到立体，从单一到复合，从现实到虚拟等多维度进行创新。利用全息投影、VR/AR技术等，创造出沉浸式的观展体验，让观众仿佛置身于历史场景中。通过 VR 技术，观众可以身临其境地感受重大历史事件的现场氛围，仿佛穿越时空回到过去；利用 AR 技术，通过手机或平板电脑扫描展品，获取更多的虚拟信息，如历史场景还原、人物动画展示等。将这两种技术有机融合，能够极大地拓展展览的展示形式和内容，提升红色主题展的吸引力和影响力。

四、全媒体时代红色主题展叙事空间构建实践

红色主题展的视觉设计需通过空间结构、色彩符号、材质光影与叙事节奏的有机整合，构建沉浸式的情感传递场域，使观众在移步换景中完成从认知到共鸣的精神升华。从四个维度展开叙事空间构建：

空间结构与符号隐喻

空间结构从线性叙事向网状叙事转型，打破传统时间序列，构建"核心事件+关联脉络"的星云式叙事结构。通过数字地图技术实现历史事件的时空联动展示，观众可自由探索事件间的逻辑关系。展览以"红色基因"为叙事内核，将空间划分为"星火燎原""峥嵘岁月""精神丰碑""继往开来"四大板块。入口处采用压迫性斜顶设计，暗红肌理墙面嵌入镂空五角星光束，象征黎明前的黑暗与希望之光。动线蜿蜒如革命征程，通过墙体转折、高低落差制造"战火场景"的逼仄感与时间轴的开阔转折，物理空间转化为历史语境的具象表达。

2. 情感节奏与色彩矩阵

情感节奏从权威叙事向对话叙事演进，运用AI交互技术构建虚拟历史人物对话系统，观众可通过自然语言交互获取个性化叙事内容，形成双向知识建构过程。突破单一红色运用，构建"铁锈红-朱砂红-绯红-暖金"的色谱叙事。序厅采用3D打印的锈蚀铁艺装置，斑驳的暗红肌理承载历史沧桑；长征主题区运用动态投影，让朱红色绸缎在虚拟烽火中翻涌；英烈展墙采用渐变玻璃，绯红色随自然光晕染出生命消逝的意象；尾厅金色光带穿透红色镜面矩阵，隐喻薪火传承。色彩明度与饱和度的精密控制，形成视觉层面的情绪交响。

3. 材质叙事与交互记忆

从宏大叙事向微粒叙事延伸，采用大数据可视化技术呈现个体生命史，如通过百万级烈士数据库生成动态纪念墙，观众可检索特定人物全息档案。粗粝的水泥墙体镌刻《共产党宣言》盲文，可触摸的颗粒感强化思想传播的实体化感知；采用热感应技术的互动展墙，观众手掌覆盖处泛起血色涟漪，浮现无名烈士的生平碎片；透明树脂封存的草鞋、怀表等文物，在聚光灯下形成悬浮的历史切片。材质的真实触感与数字媒介结合，构建多维度记忆载体。

4. 光影剧场与精神共振

运用270度环幕构建"十送红军"场景剧场，水墨动画与真人影像叠加，细雨中的斗笠阵列形成动态剪影；胜利的号角还原历史影像的胶片颗粒质感，通过镜面反射使观众融入历史现场；英烈姓名墙采用光纤装置，每颗光点随语音导览渐次亮起，形成星河般的精神图谱。光作为无形介质，串联起个体记忆与集体共鸣。展览最终在“时空对话”装置达到高潮——当代青年与革命先辈的投影隔空相望，红色绸缎从历史长卷延伸至观众脚下，形成跨越时空的精神接续。这种叙事空间的构建，将意识形态转化为可感知的美学语言，在视觉震撼中完成红色基因的当代转译。

五、总结

设计策略的革新不仅提升了红色文化的传播效能，更开创了文化记忆保存的新范式。通过构建"感官沉浸-认知建构-行为引导"的完整体验链，使红色主题展览成为激活集体记忆、塑造文化认同的动态场域。

参考文献：

[1]延江波.基于红色文化创意理念的榆林旅游商品开发研究[J].经济研究导刊， 2017， （36）： 161-163.

[2]刘琼春，吴耀，王思锴.红色主题展陈空间设计研究——以海南省史志馆为例[J].流行色， 2021，（05）： 71-72.

基金项目：浙江省教育厅访问工程师校企合作项目（编号：FG2022184）