摘要： 在“新文科”建设背景下，古代文学课堂教学模式面临数字化时代知识传播方式变革、学科边界消融与社会需求转型的多重挑战。本研究以跨学科知识整合与数字技术赋能为核心，探索古代文学教学模式的系统性改革。通过构建文学与哲学、艺术学、社会学等领域的深度对话，结合虚拟现实剧场、大数据计算等数字人文技术，重构教学内容与教学场景，旨在培养学生历史洞察力与创新思维能力。研究揭示传统教学模式的局限，如单向知识传递、学科壁垒及审美体验单一化等问题，并提出以问题导向的深度学习、古籍数字化实践及校际协同创新为路径的改革策略，以实现传统文化在当代教育中的创造性转化与价值重构，为“新文科”建设提供理论与实践参考。

关键词：新文科；古代文学；课堂教学

在全球高等教育改革浪潮中，“新文科”建设作为我国高等教育创新发展的重要战略，正深刻影响着人文社科领域的学科重构与教学革新。古代文学作为传统人文学科的核心课程，在数字化时代面临知识传播方式变革、学科边界消融、社会需求转型等多重挑战。探索古代文学的教学模式改革，既是对“新文科”建设目标的积极回应，也是实现传统文化创造性转化的重要实践。

本研究拟通过构建跨学科知识体系，推动古代文学研究与哲学、社会学、艺术学等领域的深度对话，借助数字技术赋能，创新教学场景设计，培养具备历史洞察力与创新思维能力的复合型人才。这种改革不仅关乎教学效能的提升，更涉及到传统文化在当代教育体系中的价值重构。

一、古代文学课堂教学传统模式的时代局限

在高等教育深刻变革的当下，“新文科”建设所倡导的学科重构理念，正在对古代文学课程的传统教学模式形成根本性挑战。这一改革诉求的紧迫性，既源于既有教学体系与时代需求的结构性矛盾，更植根于人文教育在技术革命浪潮中价值重塑的内在需要。

当前古代文学课堂的深层困境集中体现为知识传递方式的单向性与文化阐释维度的扁平化。以教师为中心的讲授模式往往将文学经典简化为静态知识点的堆砌，导致文本与社会历史语境的有机联系被割裂。当教师以灌输式方法解析辛弃疾《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》时，惯常的格律分析固然必要，却普遍忽视了对“八百里分麾下炙”背后宋代军制改革的深度探讨。这种将文学文本真空化的处理方式，使学生难以理解辛弃疾词作中“了却君王天下事”的军事理想与南宋“以文制武”国策之间的深刻张力，更无从把握词人在“可怜白发生”的慨叹中隐含的军政体制批判。类似的阐释困境在马致远《汉宫秋》的教学中也较为显著，多数课堂仍停留于昭君出塞情节的线性复述，鲜少引导学生思考元代多民族政权下，剧作家如何通过汉元帝形象建构文化认同，以及“雁叫长门”意象折射的族群记忆重构策略。这种剥离社会肌理的教学范式，实质消解了文学作为历史见证与文化载体的多维价值。

教材体系的线性叙事框架进一步强化了学科壁垒，导致古代文学特有的跨学科潜能遭到系统性遮蔽。以宋代文人群体创作为例，苏轼在《赤壁赋》中构建的“江月永恒”哲学观，本应与同期郭熙《林泉高致》的山水画论形成互文阐释，更需结合程朱理学“格物致知”的思想转向加以立体解读。然而现行教材的章节编排往往将文学、艺术、哲学割裂处理，致使学生在接触米芾《蜀素帖》时难以建立其与黄庭坚“点铁成金”诗学观的关联，面对赵孟頫《鹊华秋色图》时亦无法洞察其与元曲“写意”美学的内在相通性。这种知识体系的碎片化状态，在元杂剧教学中亦造成较为严重的认知局限。当教师讲解《西厢记》“长亭送别”的经典场景时，多侧重文学语言的赏析，却鲜少引入元代勾栏瓦舍的空间格局分析，更缺乏对说唱艺术、舞台美术等综合要素的整合考察，导致学生难以真切体会“碧云天，黄花地”的曲词如何在多维艺术交融中达成情感共振。

教学空间的物理封闭性则加剧了审美体验的单一化困境，阻断了古今文化的对话。数字技术本可为《窦娥冤》的教学创造沉浸式剧场体验，通过虚拟现实复原元代戏台的观演互动机制，使学生直观感受"六月飞雪"场景的仪式化呈现如何强化悲剧张力。但在传统课堂中，关汉卿精心设计的"楔子"结构往往被简化为情节过渡手段，其打破线性叙事、重构时空逻辑的先锋意义遭到严重低估。这种技术缺位不仅弱化了元杂剧作为综合艺术的审美特质，更使得”新文科”强调的古今对话沦为抽象理念。当学生面对李清照《声声慢》中"梧桐更兼细雨"的意象时，若不能借助情感计算技术分析《全宋词》中梧桐意象的情感指向变迁，便难以真正理解易安词在宋代女性书写中的突破意义；当探讨柳永《望海潮》的都市书写时，若缺乏GIS 技术支持下的汴京城市空间复原，学生便无从考证"市列珠玑，户盈罗绮"的文学想象与北宋商品经济真实形态间的微妙关系。

教育部《新文科建设宣言》提出的双重改革任务，恰为破解上述困境提供了系统化解决方案。学科交叉融合的要求，本质上是要重构古代文学的知识生产范式。在认知层面，这需要打破文学史线性叙事的窠臼，转而构建多维立体的阐释框架。以姜夔《扬州慢》的教学为例，不应局限于词律分析与黍离之悲的情感解读，而应整合城市史、音乐史、生态史等多学科视角，通过考证南宋扬州城的水系变迁，揭示“废池乔木”意象背后的运河经济衰落；借助古谱复原技术呈现自度曲的音乐特性，理解词牌选择与情感表达的深层关联；结合气候学研究数据，重新评估“清角吹寒”书写中的环境记忆成分。这种跨学科的知识整合，不仅能够还原文学文本生成的复杂语境，更能培养学生的问题意识与综合思辨能力。

二、“新文科”背景下古代文学课堂教学模式改革策略（一）跨学科知识图谱构建，重构教学内容

在“新文科”建设浪潮的推动下，古代文学课堂教学模式的革新正在突破传统学科壁垒，通过多维度的知识重构、技术融合与方法创新，构建起连接古今的文化认知桥梁。这种变革并非简单的教学形式改良，而是从认知范式到实践路径的系统性重构，其核心在于激活传统文化的当代生命力，使文学经典真正成为培养复合型人文素养的活性载体。

跨学科知识图谱的构建正在重塑古代文学的教学内容体系。当教师引领学生品读苏轼《赤壁赋》时，不应止步于文字层面的赏析，而应将其置于宋代文人艺术创造的立体语境中加以考察。通过对比同时期李公麟《赤壁图》的视觉呈现，可以揭示文学与绘画在时空表达上的共相与殊相。苏轼笔下“江流有声，断岸千尺”的雄浑气象，在画家笔下转化为“一角半边”的构图智慧；文中“逝者如斯而未尝往也”的哲学沉思，在绢素之上演变为留白艺术中的“无画处皆成妙境”。这种跨媒介的对比研读，不仅能深化学生对“江月永恒”意象的理解，更能培养其捕捉不同艺术形式间精神共鸣的敏感度。同样的方法论适用于解析柳宗元《江雪》与后世马远《寒江独钓图》的传承关系，通过分析诗中“孤舟蓑笠翁”的文学意象如何转化为画作中的“计白当黑”美学原则，学生得以领悟中国艺术“诗画同源”的本质特征，建立起文学审美与视觉思维的双向通道。

（二）构建数字技术场景，创新教学手段

数字人文技术的介入为文学研究开辟了全新的认知维度。在解析姜夔《扬州慢》的课程设计中，GIS 技术的应用彻底改变了传统文本细读的平面化局限。通过复原南宋时期扬州城的河道网络与市井布局，学生可以直观看到“淮左名都”如何从唐代“扬一益二”的繁华都会，蜕变为“渐黄昏，清角吹寒”的边城景象。当卫星遥感数据与历史文献相互印证，词中“废池乔木”的生态书写便获得了地理空间的具体坐标，“念桥边红药”的物候描写也得以与气候学研究成果形成对话。这种空间叙事与文学抒情的叠合，不仅解开了“黍离之悲”的情感密码，更培养了学生运用交叉学科方法解决复杂问题的能力。在元杂剧教学中，建立元代散曲数据库进行定量分析，能够清晰呈现大都与杭州两大文化中心对杂剧题材的差异化影响。北方剧作中频繁出现的草原意象与南方作品里细腻的市井描写，通过数据可视化形成了鲜明的文化地理图谱，这为理解关汉卿《窦娥冤》与郑光

祖《倩女离魂》的地域风格差异提供了实证支撑。

虚拟现实技术正在重构古典文学的感知方式。开发元杂剧虚拟剧场时，技术团队通过动作捕捉系统记录传统戏曲程式，再结合历史文献复原勾栏瓦舍的立体空间。当学生佩戴 VR 设备进入《窦娥冤》的三维剧场，不仅能从多角度观察“三桩誓愿”场景的舞台调度，还能通过体感交互体验元代观众“掷钱打赏”的观剧习俗。这种沉浸式教学使抽象的理论概念转化为可感知的审美经验。关汉卿对“末本戏”的革新突破，在虚拟空间中具象化为男主角张驴儿的面部特写与肢体语言设计；窦娥临刑前“血溅白练”的象征性表达，通过光影特效获得了超越文字的表现张力。技术赋能不仅解决了传统戏曲教学“纸上谈兵”的困境，更重要的是培养了学生在数字时代重构传统文化符号的创新能力。

大数据分析为文学研究提供了显微镜与望远镜的双重视野。建立宋词情感分析模型时，自然语言处理技术能够精准捕捉李清照南渡前后词作的情感强度曲线。通过计算“寻寻觅觅”与“雁过也”等高频词汇的占比权重，结合宋代女性教育史中“才女文化”的嬗变轨迹，学生得以重新评估易安词的历史定位。那些曾被简单归为“闺怨”的婉约之作，实则是知识女性在特定历史语境中建构主体意识的文学实践。在社会网络分析层面，可视化江西诗派师承关系的传播路径，可以清晰展现黄庭坚“点铁成金”理论如何通过交游网络形成文学思潮，这种数据驱动的认知方式打破了传统文学史线性叙事的局限，使文学流派的演变呈现出动态网络特征。当学生运用软件绘制诗人关系图谱时，不仅能直观看到陈师道、陈与义等人的中介中心度，更能理解南宋理学发展对诗学观念渗透的具体路径。

（三）问题导向深度学习，变革教学方法

问题导向的深度学习模式正在重塑古代文学课堂的认知逻辑。围绕“元曲四大家艺术风格差异”的研讨课题，教师通过设置比较框架引导学生发现白朴《梧桐雨》中“秋夜梧桐雨”的意象系统，实质是借安史之乱反思权力异化的知识精英立场；而纪君祥《赵氏孤儿》通过“忠义”与“复仇”的伦理悖论，折射出元代汉族士人的文化坚守策略。这种议题式教学打破了作家论的固有模式，使学生在文本细读与历史考证的循环中，自主建构起对元代知识分子文化立场的立体认知。在“宋代文学与物质文化”活动中，学生通过复原《东京梦华录》记载的元宵灯会场景，亲手制作鳌山灯彩与市井招牌，在实践中体会柳永词中“凤箫声动，玉壶光转”的视听体验如何根植于北宋市民社会的物质基础。这种项目制学习将文献考证、艺术复原与文化阐释熔于一炉，使文学研究转化为可操作的文化生产实践。

古籍数字化工程与教学实践的深度结合，开创了传统文化传承的新范式。在元曲戏文整理项目中，学生对《西厢记》不同版本进行标记，通过比 本 出土墓志的异文 掌握了文献校勘的基本方法，更深刻理解了印刷文化对戏曲传播的影 术的引入则为版本 了创新方案，将各校勘节点信息上链存证，形成不可篡改的版本流变 诂学焕发出数字时代的新生机。当学生看到自己校订的电子文本被收入元曲数据库供学界引用时， 学术研究的现实意义便从抽象概念转化为具体感知，这种成就感正是“新文科”倡导的知行合一教育理念的最佳注脚。

在这场教学革命中，技术手段与人文精神的深度融合催生出独特的教学美学。虚拟剧场中《汉宫秋》的雁阵南飞与大数据图谱里江西诗派的交游网络，共同编织成数字时代的文学认知之网；GIS 复原的扬州古城与工作坊重现的汴京灯市，在虚实交错中搭建起古今对话的时空走廊。这种变革的深层价值在于，它使古代文学教育从知识传授转向文化创造，从文本阐释升级为意义生产。当学生能够运用数字工具解析《赤壁赋》的哲学意蕴，通过虚拟现实体验元杂剧的审美特质，借助大数据把握宋词演进的内在规律时，他们实际已成为传统文化创造性转化的实践主体。这种教学模式的转型，不仅响应了“新文科”建设的时代召唤，更在人工智能时代为人文教育注入了不可替代的价值内核——在算法与数据构筑的现代性迷宫中，始终保持着对人性温度与文化厚度的执着追寻。

古代文学课堂教学模式改革在“新文科”语境下呈现出多维创新路径，在知识论层面构建跨学科阐释框架，在方法论层面整合数字人文技术，在价值论层面强化古今对话意识。以古代文学课堂教学为代表的改革实践，有效突破了传统教学的时空局限，使文学史知识转化为可感知的文化经验。

改革进程中需警惕三重风险，即技术应用可能导致的文学审美泛化、学科交叉可能引发的专业特性消解、创新实践可能产生的传统精髓流失。对此，应建立“守正创新”的质量评估体系，寻求传统文学精神与现代教育技术的动态平衡。未来改革应着眼三个方向，要开发基于知识图谱的智能教学系统，实现文学经典个性化推送；构建校际协同创新平台，共享数字资源库；设立跨学科研究项目，深入探讨古代文学转型与当代文化创新的内在关联。将古代文学教育置于文明传承创新的宏观视野，是真正实现“新文科”建设历史使命的重要环节。

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作者简介：张琛（1986-4），女，汉族，河北沧州人，教育学博士，讲师，研究方向为教育哲学、中国古代文学，

李玉（1989-10），女，汉族，河北沧州人，本科，中小学二级教师，研究方向为教育教学，尹天阔（2004-10），男，2004 年10 月出生，汉族，河北沧州人，本科在读，研究方向：汉语言文学专业学生。项目来源：

2023 年度河北省教育科学“十四五”规划一般课题“新文科”背景下古代文学课堂教学模式改革研究，课题编号：2304411。

2023 年度校级教研教改重点项目“新文科”视域下中国古代文学课程教学改革研究，课题编号：2023JGD001。