摘要：歌曲类型、曲风不同，需要演唱者注入不同的情感，并融入各种艺术性技巧，特别需要演唱者构建内心视像，帮助演唱者加深对歌曲内涵的理解，提高其演唱表现力。站在“一带一路”视阈下，文化艺术交流有利于促进文化传播，声乐作为一种独特的文化艺术表现形式，具有较强的地域性、民族性特征，在当前的教育工作中加强对内心视像的研究有利于帮助演唱者通过构建内心视像，传递歌曲中的情感与内涵，真正做到“以音乐传递情感，以文化促进交流”。本文将对声乐演唱中的内心视像构建进行详细分析，提出内心视像构建的重要性，分析声乐演唱时构建内心视像的途径与方法。

关键词：声乐演唱；内心视像；构建

引言：

在声乐演唱中演唱者建立内心视像，形成与歌曲相应的画面，能够更加透彻地感受歌曲表达的内涵及意义，塑造鲜明的音乐形象，体现出音乐作品中的情感，最终获得声情并茂的演唱效果。在“一带一路”视阈下，为促进文化传播必须要加强声乐类艺术人才培养，培养具备强大的艺术感知力和表现力的专业声乐人才，其中内心视像构建是影响声乐类人才表现力的关键因素。为了有效促进文化传播，提高声乐类人才培养质量，应积极探究声乐演唱中内心视像构建的有效途径。

1内心视像的概念与“一带一路”的关系阐述

1.1内心视像的概念

内心视像一词最早来源于声乐艺术心理学，该词最早被广泛应用于话剧和戏剧表演当中，主要是表演者在艺术表演过程中通过相应的语言动作结合自身生活体验在脑海中呈现的影像。这种影像是表演者内心构建的画面，能够将生动的图像反映在内心世界，并运用到声乐表演中。例如在内心视像的影响下，表演者能够构建歌曲相吻合的情景画面，并通过不断地联想沉浸于歌曲的故事情节和画面当中，使表演者的表演行为与内心视像相互反应，呈现出一种最佳的艺术效果。目前声乐领域对内心视像的概念进行了不同的阐述。一部分研究学者认为内心视像是演唱者与听众通过音乐而构建的一种内心影像，另一部分研究学者认为内心视像是表演者通过艺术想象和生活体验在心中形成的视觉印象。

简单来讲内心视像是表演者在艺术表演中所产生的心理活动，内心视像的构建与表演者对曲谱歌词的理解有直接关系，构建内心视像之后表演者能够沉浸在歌曲情境相吻合的心理视觉情境中，并将自己在内心视像中获得的情感体验展现于艺术表演中，使声乐表演更加富有情感特色，展现出极强的渲染力。在声乐表演中为达到良好的艺术表现效果，表演者需要在脑海中构建相应的画面，并通过画面呈现情景，包括故事情节、人物内心以及表情情绪。一般好的歌曲演唱者在表演中需要经历“了解作品→内心形成视觉画面→表达作品情感”的艺术体验过程，因此内心视像并不是一种单纯的演唱技巧，而是需要演唱者注入情感和主观因素，从技术技巧上升到感性认知，再体现于技术技巧的一个循环过程。

1.2内心视像与“一带一路”的关系

自从2013年提出“一带一路”倡议之后，我国声乐艺术领域以推动我国特色声乐艺术走向世界为目标。我国声乐艺术具有强大的民族特色，为了通过声乐艺术展现强大的民族魅力和民族特色，必须要在声乐艺术的演唱中融入浓厚的国家意识和民族情怀，只有真正注入感情，才能够使声乐体现出强大的感染力。内心视像则是让表演者注入感情的有效方式，例如《大江东区》是以《念奴娇·赤壁怀古》为歌词，曲调气势磅礴，具有极强的中华传统民族特色，在演唱时通过构建内心视像能够站在作者的角度体会作者的心情与感悟，明白自身担负的责任，通过演唱表达作者反对封建束缚、渴望解放个性的情绪，并将这种情绪体现在声音、表情与动作当中，使歌曲更加具有感染力。所以在“一带一路”视阈下，为了推动我国声乐艺术走向世界，体现强大的民族艺术魅力，必须要加强声乐专业人才培养，让声乐专业人才获得构建内心视像的方法，通过构建内心视像在表演中注入情感，用情感与观众之间建立联系，使声乐表演不再是一种简单的艺术形式，而是情感交流方式和情绪传递媒介，让表演更加具有影响力，推动我国声乐文化被更多的人关注与喜爱，促进文化传播与交流。

2内心视像的特点

在声乐表演中内心视像是以表演者对歌曲内涵及背景的主观体验为基础，在内心建立的动态图像。构建内心视像之后，表演者可以将歌曲情感及情节以图像的形式呈现在心中，使自己进入特定的心理情境，以个体情感体验更好地展现歌曲的艺术魅力和情感价值。目前声乐表演中的内心视像主要具备以下几个特点：

2.1真实性

内心视像是表演者在表演中获得的真实情感体验，需要将真实的情感运用技术手段表现于表演当中。而这种内心思想是表演者的真情实感，也是主观思想，需要表演者根据内心经历和情感表达把握表演的表情、声音及力度，运用强大的情感语言，释放表演者内心情感，使表演者与听众之间产生共同高情感体验，引发表演者和听众的情感共鸣，增强声乐表演的艺术性，使声乐艺术表演能够真正站在情感艺术和音乐艺术的基础上，形成强有力的艺术表演形式。所以内心视像是以表演者的真实情感体验和亲身经历为基础，展现到一种内心情感状态，具有明显的真实性特点。

2.2动态性

声乐表演具有较强的动态性特征，表演者在表演过程中会根据曲目风格和表演者情绪发生不同的变化，有着极强的情绪动态特征。表演者也会根据实际的需求适应不同的情感环境，通过动态的情感流露展现动态的表演形式和肢体动作，让表演者的内心视像与歌曲艺术相互影响，帮助表演者掌控表演情感，达到更好的表演效果。在此过程中表演者的内心视像是根据曲目、曲风、现场环境产生变化的，其变化也会直接反映到歌曲演唱当中。同样表演者的内心视像也会动态化地影响听众的内心视像，所以声乐表演中的内心视像具有动态性特征。

2.3个体性

表演者基于自身情感体验和生活经历的差异，在同一首歌曲的演唱中总会产生不同的感觉，特别是演唱者会将自己曾经亲身体会过的情感植入到歌曲演唱中，这种情感会使得表演者建立的内心视像与他人不一样。所以同一首歌曲，不同演唱者和听众所建立的内心视像都具有个体性特征。同样内心视像也和表演者对音乐事物的理解能力和表达能力有直接关系，一般具有强大的文化修养，且具备艺术感知能力的演唱者就能更加深刻地理解歌曲中表达的情感，并通过内心视角构建直观的情感场景，反映表演者自身对音乐作品的体会，并通过演唱进行再度创作，赋予歌曲强大到生命力与情感渲染力。

3内心视像在声乐演唱中的作用及意义

内心视像的建立一般是围绕歌曲所表达的意境在心中构建与歌曲意境相吻合的主题情景，情境中包含表演者对音乐艺术的理解、对生活的感悟、对历史的回味等诸多情感。通过构建内心视像能够巧妙地在内心建立与歌曲整体意境相吻合的画面，并使内心视像与声乐表演之间形成良好的同频共振模式，有效提高声乐表演的感染力。目前在声乐表演中构建内心视像的作用及意义主要体现于以下几个方面：

3.1帮助表演者与听众理解音乐内涵

每一首音乐作品背后都有不同的创作背景，与创作者自身的生活背景、情感背景密切相关，在声乐表演时演唱者需要利用自己的音乐素养和专业知识捕捉音乐作品中作曲者想要表达到情感信息，并对作曲家的背景及歌曲创作背景进行理解，形成初步的歌曲印象，再加上对歌曲伴奏的分析形成内心视像。在内心视像建立过程中表演者会将自己的内心情感与作曲者的内心情感相衔接，以构建良好的情感基础为核心对音乐作品进行二次创作，通过富有情感的声乐表演激活音乐作品中蕴藏的魅力及内涵，使音乐作品从抽象的艺术上升到具体的艺术，帮助表演者与听众更好地理解音乐作品中的内涵与情感。

3.2塑造鲜明的艺术形象

每一种艺术形式都有不同的艺术形象和艺术特征，在声乐表演过程中表演者内心构建的艺术形象就可以被称之为是内心视像，通过表演者对内心视像的演绎能够塑造鲜明的艺术形象，对听众产生直接影响。一般在声乐作品的演唱过程中通过表演者内心视像能够直接表现出作品的形象及意蕴，运用音乐作品使观众与表演者之间搭建良好的桥梁，让这种始于内心的艺术形象能够突破现实界限，用无形的表演刻画出鲜明的艺术形象，让听众被表演者的内心视像所影响，并根据自身的经历及体验构建内心视像，塑造艺术形象，最终让声乐表演能够获得更多人的共鸣与认可，使声乐表演能够获得更强的感染力。

3.3增强表演者的演唱技能

演唱者的表演技能体现于演唱技巧、情感表现等多个方面，一般演唱技巧需要表演者进行长期地练习，才能获得提升。此外表演者在接触优秀的声乐作品时，通过对不同声乐作品的内心视像构建能够提高表演者的艺术修养。每一次声乐表演都需要表演者先了解作品的创作背景、作品内涵、曲谱及音色要求，并融合自己的情感体验和生活经历才能够构建内心视像，揣摩音乐作品中人物内心与故事情节，只有这样才能够对音乐进行再次创作，让听众感受到音乐作品中蕴含的魅力。因此通过构建内心视像能够加深表演者对音乐作品的理解和认识，增强表演者的艺术修养和演唱技能，提高声乐表演的影响力。

4声乐表演中构建内心视像的途径与方法

内心视像是表演者在声乐表演过程中结合自己对声乐作品的情感体验在脑海中呈现的具体影像。表演者在构建内心视像之后，能够萌发一种强烈的角色融入意识，将自己想象成声乐作品中的主人公，从而更好地通过表演塑造形象和抒发情感。在现代声乐艺术的发展中，其声乐表演人才培养越来越注重技能型人才培养，声乐表演人才能够熟练地演唱声乐作品，但是却很难体现出音乐作品中的情感及内涵，无法与观众之间产生良好的共鸣。在此背景下必须要加强声乐表演教育，让更多声乐表演人才获得内心视像的构建方法，加强对作品的分析与体会，让每一个声乐表演人才在表演中都能够通过构建内心视像展现出有灵魂、有魅力的声乐作品。

4.1深入体验作品，把握作品情感意蕴

声乐表演是对声乐作品的二次创作，每一首声乐作品都有不同的主题情感，通过对歌词的演唱能够使其形成一个完整的故事，因此在声乐表演中表演者需要展现出歌曲中蕴含的丰富情感，用声音表情塑造曲折的故事和特定的故事背景，展现故事中人物与人物之间的微妙关系。表演者只有深入体验作品，把握作品的情感意蕴才能构建与作品意境相吻合的内心视像，在声乐表演人才教育过程中可引导学生深入体验作品的情感及内涵，避免单一的“技术性”表演，真正展现声情并茂的声乐表演。首先应组织学生对歌曲背景进行深入分析，如《我的祖国》作为一首爱国歌曲，通过对景色的描写抒发了对祖国的热爱，在表演之前可以播放相关影视资料，让学生对歌曲中所表达的景色有直观的认识，最后让学生站在赞美祖国的基础上对歌曲进行演唱，此时学生会在脑海中形成与歌曲描绘画面相吻合的情景，被祖国的大好山水所感染，形成一种强烈的民族自豪感，在表演时也能够更加自信，体现出对祖国的热爱与赞美，增强声乐表演的表现力。

4.2 大胆展开想象，建立内心映像

联想与想象都是构建内心视像的主要方法，在声乐表演过程中具有较强的情感引导作用，也能够帮助表演者将自身在真实事件中累积的情感和体验融入到声乐表演中。一般想象是人根据记忆进行加工之后产生的画面，能够帮助人将已有的经验进行新的结合与联系。在声乐表演类人才培养过程中，应引导学生进行大胆想象，将歌曲中表达的遇见与自己的生活体验相联系，并结合成新的想象画面。如在《绿树成荫》的表演中，教师可以借鉴心理暗示法，组织学生进行大胆想象，让学生想象一下自己最向往的大自然环境，将自己对自然环境的向往与歌曲中所描绘的景象相联系，感受寂静的森林中茁壮的大树串连成一片令人心旷神怡的绿色幽林，站在树林中感受阳光透过树叶照射在身上的舒适。在表演时可以将自己对大自然的向往与热爱融入到内心视像当中，并通过构建虚拟的内心视像感受真实的情景，产生强烈的情感体验，引发内心共鸣。在此过程中不仅能够帮助学生构建与音乐创作背景相吻合的虚拟画面，也能够在虚拟画面中加强学生的情感体验，与歌曲之间产生强烈的情感共鸣，在声乐表演中更加具有感染力和表现力。

4.3以“境”促情，有效进行角色定位

内心视像是表演者“因境生情，因情生景”产生的必然结果，而“境” 又包含环境和意境两个方面，意境一般指的是表演者对歌词的理解，而环境包括舞台、灯光、道具等多个方面。在声乐表演时表演者能够瞬间投入到歌曲的情感中需要真实的感受，歌曲的意境以及周围环境会推动表演者更好地体会其中情感，并产生内心视像。在声乐表演类人才培养过程中，应充分利用好环境和意境两大优势，组织学生进行情感解读，并深入剖析歌曲中的故事背景和人物特色，让学生进行角色定位，与歌曲中的人物产生情感共鸣，如《伤逝》中《不幸的人生》在表演时舞台中的紫藤花发挥了重要作用，通过凋零的紫藤花，能够让表演者联想到主人公的现状和内心，以环境烘托意境，让表演者在环境和意境的影响下更好地把握角色的内心进行表演，形成极具影响力的艺术表现效果。因此在声乐表演教学过程中，可适当地借助一些道具打造良好的表演环境，烘托学生内心意境，构建情景交融的表演环节，从更好地构建内心视像。

4.4不断学习体验，增强艺术修养

声乐表演是一门集艺术、情感、技能为一体的实践性活动，表演者只具备扎实的表演技能是远远不足的，还需要具备良好的文化修养和艺术感知能力。表演者构建内心视像时会根据自己的主观思维对歌曲进行理解与想象，因此增强学生的艺术修养能够提高其内心视像的构建质量，提高学生的表演能力。在教学过程中可以在理论知识的学习基础上组织学生开展各类实践活动，如带领学生进行社会实践，学生不断地在表演者和观众的角色中进行切换，通过不同的意境和景象构建内心视像，了解不同音乐作品的背景，加强情感体验。也可以组织学生进行多样化的声乐鉴赏活动，让学生分享自己喜欢的声乐作品，并描述自己对声乐作品的感想，在多类型声乐作品的影响，帮助学生不断提高其文化修养，促进学生在不断地学习体验中发展与成长，成为具备艺术修养、情感表现、与艺术表达能力的高质量声乐表演类人才。

结束语：

近年来我国声乐表演类艺术人才培养一直强调应用型和技能型，构建内心视像是声乐表演类人才应具备的一项基本能力，能够使其更好地表达音乐作品中的情感与内涵，与观众产生强烈的心理共鸣，提高音乐作品的感染力与影响力。当前在声乐表演的艺术人才培养过程中应加强对内心思想的研究，通过多种途径帮助声乐表演类人才构建内心视像，提高其专业能力，使其更好的展现我国声乐艺术特色和文化魅力，以强烈的艺术冲击促进文化交流，顺应“一带一路”视阈下声乐艺术国际化发展的伟大方向。

参考文献：

[1]刘琦. 声乐演唱的艺术魅力与歌唱前的准备分析[J]. 戏剧之家， 2022（24）：3.

[2]吴寒冰. 个性化情感表达在声乐演唱中的重要性[J]. 艺海， 2021， 000（001）：55-56.

[3]马畅. 声乐表演中对演唱技巧的有效运用[J]. 教育研究， 2021， 4（9）：27-28.

基金项目：

安徽省教育厅人才项目（gxyq2020164）

安徽省教育厅人文社科重点项目（SK2020A327）。

阜阳师范大学质量工程教研项目（2021JYXM0001）

作者简介：

齐建立（1980-6-）男，汉族，河南郑州人，硕士研究生，阜阳师范大学音乐舞蹈学院，副教授，主要研究方向：音乐艺术教育。

李珊（1981-11-）女，汉族，河南郑洛阳人，硕士研究生，阜阳师范大学音乐舞蹈学院，副教授，主要研究方向：音乐艺术教育。