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广州彩瓷文化中手工彩绘装饰在文创产品中的应用研究
摘要:本课题以广彩为研究的切入点。通过对广彩文化内涵和现代困境的分析,可以将广彩非物质文化遗产与文化创意设计相融合,从而创造出具有现代价值的文化产品。重心放在研究广彩的视觉语言和装饰风格上,并详细阐述将非遗广彩与文化创意设计融合的原则和方法。
关键词:广州彩瓷;装饰艺术;文创产品
一、研究目的
探索广彩如何实现现代化转型和创新,进一步将广彩与文创结合,提高其在视觉传达设计领域的发展空间,以增强其知名度和影响力,让更多人了解、认识并热爱广彩艺术。本研究的目的是将广彩传统艺术融入现代社会生活,使其更适应传播于互联网时代并符合年轻人审美,以此为非物质文化遗产的传承做出自己的贡献,进而促进社会文化的发展。这次探索促进了传统文化非物质遗产广彩更加与人们的日常生活息息相关,并且带领它走向未来。
二、国内外研究现状
就中国的文物研究而言,广州彩瓷的记载可以追溯到相当早期。在国内的研究中发现,早期的历史记录中已经有关于广州彩瓷的描述。1815年,广彩瓷器在《景德镇陶录》中被描述为色彩华丽、绚烂的特点展现出来。刘子芬在他的著作《竹园陶说》中详细记录了广彩瓷器的发展历史,包括从购买白胎瓷到彩绘,再到向西方出口的全过程,并详细阐述了广彩瓷器独特的特点。1936年,吴仁敬和辛安潮在《中国陶瓷史》中提到,广彩陶瓷开始通过模仿西方陶瓷并以出口形式流通来发展。
就目前国内而言,广彩的专著数量相对较少,绝大部分著作都是从历史角度进行深入探究。涉及传统陶瓷艺术和现代设计的结合。这篇文献讨论的是将传统陶瓷艺术与现代设计相结合的领域。讨论了陶瓷创意产品设计方面的新思路——将东方和西方文化相结合的“东瓷西韵”,将这种融合体现在陶瓷产品中,使其能被东西方不同的群体所接受和欣赏。创建跨文化设计方法在论文《苏州陶瓷文创产品的设计开发》中,刘来创和王静指出了利用苏州特色元素进行陶瓷文化创意产品开发的想法,并详细探讨了三种陶瓷文创开发建议。这篇文章探讨了广彩在现代视觉设计中的历史背景和价值,但未深入阐述具体的应用方法和实践。现在需要详细介绍该文所讨论的广彩在视觉设计中的具体应用方案和实现方法。
石田干之助的著作《中西文化之交流》和简·迪维斯的《欧洲瓷器史》都有涉及到了广彩方面的相关知识,并获得了一定的国外研究的验证。到目前为止,外国文献中尚未提及广彩与现代设计领域相结合的情况,还未发现有关广彩和现代设计领域结合的国外文献记录。
已有文献的研究主要着重广彩艺术的历史发展和艺术特征,而对于广彩艺术在当代文化价值、以及现代性继承发展和视觉传达设计等方面的创新应用研究却相当单薄。本课题研究是在国内外学者丰富研究成果下,探究非物质文化遗产中的“广彩”艺术,从文化创意设计角度进行分析。
三、“广彩”手工彩绘文创设计的必要性和可能性
通过对广彩艺术内涵、面临的难题分析。可以通过将非物质文化遗产与文化创意产业进行结合,运用现代设计手段来传承和弘扬。传统文化遗产可以通过现代设计进行创新和转化,同时现代设计也可以借鉴和融合传统文化遗产来注入新的创意和灵魂。相互促进,共同发展,以达到相辅相成的成果。
岭南人对这块文化富饶的土地的承传,使得岭南的历史文脉能够长时间延续。这个地区历史上风云变幻,留下了多种岭南非物质文化遗产,其中之一是广彩。
广彩是岭南非遗文化的代表之一,它记录了岭南文明的历史和发展,不仅是一种艺术形式,更是一种文化传承和表达的方式。广彩装饰中的元素有许多呈现出岭南独特的特征,比如龙眼、荔枝、杨桃、石榴、佛手瓜等种类丰富的岭南水果图像,同时还有斗鸡、蝴蝶、蝙蝠等具有形象特点的图案。岭南地区各种不同主题的绘画作品内容广泛丰富,这些作品无一不展现了岭南地区不同历史时期的历史背景、社会关系和文化特色。包括描绘世俗生活场景、宗教故事、神话传说、贸易和西方徽章等。
广彩艺术是一件珍贵的宝藏,其中融合了岭南历史文化和民族传统。它是研究当时物质文明、文化精神、审美观和价值判断的生动例证和基石。广彩采用的传统色彩素材主要来源于大自然中的矿物质,颜色方面以红、绿、金、麻色等为主,并注重冷暖对比,展现出岭南独有的自然地理环境特征,描述了该地区温暖宜人、花团锦簇、花叶茂盛、繁花似锦的美丽景象。
广彩是重要的文化载体,记录了岭南地区的文明历史。它不仅反映了当地的历史风貌,还承载了中国民族文化的基因,展现了国人的智慧。历经时代变迁,带来挑战的同时也带来了机遇。广彩历经数百年的历史沉淀,如今在现代生活中依然绽放着迷人的色彩。如果我们能深入挖掘并巧妙利用这份历史,广彩必将在现代社会中散发出全新的魅力。
具有重要文化价值的一种表现形式是文化的传承。通过研究这个课题,我们能够关注广彩所面临的具体问题,并从视觉设计的角度提供实际可行的发展建议,有助于在一定程度上促进广彩文化的传承和保护。通过借鉴其他具有相似传统文化背景的非物质文化遗产,我们可以汲取有关的思想和观点,从而推动我们自己文化的传承和发展。
总结
当今,人们对文化创意产品的要求越来越高。有文化、创意、趣味的产品更受欢迎,更容易吸引顾客,满足市场要求。文化创意产品应该承载着一个时代的文化和精神,体现器物的内涵和价值。在当下的新时代,中国传统文化中的神韵是创作文化产品的核心,只有深入理解、保护它,我们才能在谈及时代创新的同时保留其独特价值。
用设计学的角度,指出“非遗广彩+文创设计”的思路,并研究如何结合非遗广彩和文创设计的策略和原则,以扩展我们的设计思维。此外,通过在非物质文化遗产中引入文创设计思想,丰富了非物质文化遗产创意设计的理论及方法,从而激发了更多创新的思路和创意。
参考文献:
[1]张嘉桐.广州彩瓷文创设计研究[D].西安美术学院,2021.
[2]叶小艳.论广彩装饰的艺术特色[J].艺海,2012(04):83-84.
[3]刘豫军.论广彩的装饰特点[J].黑龙江科技信息,2013(15):96.
作者简介:陈杰(1990.07-)男,汉族,广州工商学院美术学院,讲师,硕士学位,专业:艺术艺术,研究方向:视觉传达设计
刘炳志(1994.08-)男,回族,广州工商学院美术学院,讲师,硕士学位,专业:文化产业管理,研究方向:视觉传达设计、文化产业管理
基金项目:2020年广州工商学院科研课题项目(项目编号:KA202006)
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