摘要：本文以苏轼作词，晁然作曲的古诗词艺术歌曲《定风波·莫听穿林打叶声》为研究对象，通过文本分析、音乐技法解析与演唱实践探究，探讨其艺术特征与文化价值。

一、《定风波·莫听穿林打叶声》文本分析

宋神宗年间，苏轼被卷入“乌台诗案”，贬至黄州。他被贬后剥夺了其作为官员的基本职责和权力，日子过得十分清贫，所以他计划买田种地维持生计，在去往沙湖买田的途中遇到了大雨，有雨具的人都先行离开，剩下的人进退都感觉困难，惟独苏轼并不觉得，在当时情境中创作了《定风波·莫听穿林打叶声》。

“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”中的“穿林打叶声”指大雨点透过树林打在树叶上的声音，渲染出雨骤风狂，但又以“莫听”二字说明不受外界环境的干扰，以平常心去应对一切。“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”古代达官贵族出行都是马车出行，而此句却写到竹杖芒鞋胜过骑马在雨中行走，照样潇洒过一生。“料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。”透露出词人内心的情感波动，充满着相信阳光总在风雨后的乐观情怀。“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”通过自然风雨的描绘，暗示了人生和政治生涯中的种种困难和挑战。

苏轼在被贬黄州前读书升官都一路顺遂，在黄州这段经历是他人生心境转变的一个转折点，面对挫折他并没有叹老嗟卑，这首《定风波·莫听穿林打叶声》展现了遭遇挫折不气馁不妥协，以积极乐观的态度面对生活的人生态度。

二、音乐特征分析

《定风波·莫听穿林打叶声》调式为F羽五声民族调式，节奏以四分音符和八分音符居多，曲子分为引子、A段、B段，整体速度中速偏慢，营造出悠远、从容的氛围，贴合词中“吟啸”、“徐行”的洒脱心境。

引子部分为第10-18小节，旋律以平稳音程为主，四分音符居多，旋律抒情流畅，配合“莫听穿林打叶声”的叙述性。第14小节为引子部分的高潮，音高达到了小字二组的F音，强调即使拿竹杖、穿草鞋也胜过骑马，轻快的旋律模拟步履轻盈之态。引子段最后一句平稳进行，表达词人乐观豁达的人生态度。此部分钢琴伴奏为多音叠置的琶音和弦，这种和弦的使用突出了乐曲的旋律，丰富了音乐的和声效果，增加音乐的色彩和层次，第15小节伴奏开始逐渐增加分解和弦与间奏连接，速度逐渐加快，高音区的演奏使音乐变得更加宽广、宏大。

A乐段主旋律采用附点节奏居多，旋律线起伏波动较大，与引子部分产生了对照，首句采用小字二组C音来再次强调“莫听穿林打叶声”，紧接着第二句用上行级进的方式来表述“何妨吟啸且徐行”，第26小节中的“芒鞋”使用附点切分节奏，强调此刻的处境只有“竹杖”和“芒鞋”，第27小节“轻胜马”和“谁怕”却用了短促有力的节奏型，即使现在处境不是很优渥，但是反问句式“谁怕？”通过上行跳进的音和短促的节奏来表达词人丝毫不觉畏惧和窘迫。整体旋律起势较激昂，承上启下引出接下来B段的高潮部分。钢琴伴奏部分使用“紧拉慢唱”的技法，伴奏织体左手以密集节奏型十六分音符进行演奏，营造紧张感和推动感，右手采用固定音型进行循环，形成稳定的节奏基底，而唱腔部分节奏较为自由舒缓，旋律线拉长，字少腔多，此技法在戏曲中常用来表现内心的矛盾或情节冲突，A乐段的“紧拉慢唱”用以表达苏轼自身窘迫的情境遭遇与他豁达心境的矛盾，也为演唱者提供了展示唱功的空间。

B乐段伊始也是全曲最高潮部分，此处音域扩大至小字二组的A，情绪升华，呼应“山头斜照却相迎”的豁然开朗。此部分多使用八分音符和二分附点长音，形成了对比感，“微冷”和“斜照相迎”形成了旋律的对比，前者渲染寒意，而“斜照相迎”与之形成冷暖对比。伴奏织体不再是A段“紧拉慢唱”的风格，左手转为流动的分解和弦，以此表现“料峭春风”的吹拂感，右手加入柱式和弦和八度旋律线，与人声形成复调，突出“山头斜照却相迎”的豁达情绪，这种技巧的运用使得伴奏与旋律之间形成了紧密的呼应关系，共同营造出一种饱满而深情的音乐氛围，这种音型既烘托了苏轼词作的超然意境，又赋予了音乐现代化的表达。

三、演唱要点解析

在演唱“何妨吟啸且徐行”中的“行”字时，音节为“x-i-ng”，演唱时需先准确咬准字头，迅速过渡到元音“i”，并保持喉咙打开，声音进入U通道，避免嘴巴过度紧张导致通道变窄，最后，字尾归韵到“ng”，即鼻咽腔的哼鸣位置。本句的平仄规律为“平平平仄仄平平”，演唱时应根据旋律线条，着重强调仄声“啸”与“且”，以展现古诗词特有的平仄韵律美。咬字对腔体通道的宽度至关重要，演唱“也无风雨也无晴”中的“晴”字，音节为“q-i-ng”，在乐句中时值较长且音较高，字头“q”需快、准、稳，迅速过渡到元音“i”，并保持音色与声音支点统一，牙关打开，避免因咬字过僵而影响通道，归韵到“ng”时，腔体仍需保持足够空间。

“谁怕？一蓑烟雨任平生”中的“怕”字，表达苏轼面对挫折的坚韧与勇敢，演唱时需先咬准字头“p”，圆润过渡到韵母“a”，并注意保持歌唱通道的稳定，避免声音脱离U通道，在归韵时，嘴巴内部形成纵向空间，控制口型统一，保持元音“a”的口腔状态，避免归韵时字音改变。

A乐段与B乐段衔接处，第35小节的“归去，也无风雨也无晴”，此句为全曲情感最浓烈的部分，标志着苏轼对被贬后无权无禄、壮志难酬的愤懑之情达到了顶点，情感澎湃至极，旋律随之上行，演唱时需充分打开共鸣腔体，增加气息的支持与力度，为紧接着的全曲最高音奠定坚实的基础，同时，在旋律上行过程中，每个音符的演绎都需精细的调控气息，保持声音的平稳流畅，确保喉咙处于开放状态，让声音始终在共鸣通道里。“料峭春风吹酒醒”的“春”字为全曲最高音，此句对气息的要求非常严苛，演唱前应迅速扩张横膈膜，腰腹用力支撑，确保高音稳健不塌的进入下一句，横膈膜保持紧张，小腹收紧，确保气息自然衔接，表达出苏轼在经历世事后，登至山顶豁然开朗的心境。

四、结论

古诗词艺术歌曲的创作与演绎，本质上是一场跨越千年的文化对话。《定风波·莫听穿林打叶声》犹如一扇窥探中华文化精神的窗口，其音乐中奔涌着苏轼“达则兼济天下，穷则独善其身”的文人魂魄，它提醒着我们：传统并非静止的遗产，而是需要在当代不断被诠释、被激活的“活的生命体”。