摘要：刺绣传统工艺是我国传统文化的代表，是古代劳动人民的智慧与艺术的结晶，不仅仅是工艺的一种，更为民族文化的升华。随着社会经济的迅猛发展，传统文化面临着一定的传承困境，而国潮热的掀起则为传统文化的创新与传承提供了有利条件，在网络时代下人们的精神追求更加强烈，这就推动了刺绣传统工艺的创新，提供了传统工艺与现实生活相结合的契机，所以应加强创新设计与应用，满足人们的多元化消费需求，进而促进刺绣传统工艺走进现代生活。

关键词：国潮热；刺绣工艺；传统文化；创新设计；应用

引言：

在我国社会经济高速发展的背景下，人们的文化自信越来越强烈，在精神追求下掀起了“国潮热”“非遗热”，这既促进了我国传统文化的传承，也赋予了传统文化创新发展的动力，对社会稳定和谐发展有着深远的意义。尤其在当下全球化的发展趋势下，文化的继承与创新发展是面向国际、面向未来的关键路径，所以应重视起对传统文化的创新与应用。刺绣传统工艺作为传统文化的代表之一，也要顺应时代发展的浪潮，在国潮热的视域下积极创新，并在传统核心技艺的传承下形成新美学、新价值。

一、“国潮热”的现状分析

国潮近年来被人们所迅速掀起，究其根本是在网络时代下人们对传统文化的了解越来越深入，文化自信越来越强，所以推动了传统文化与现代生活的相互融合，并衍生了一系列的国潮新产品，用国货、晒国货的浪潮被新时代的人们迅速嫌弃，成为了个性彰显的方式。所谓的“国潮热”应从三个层面分析，其一，“国”无疑指的是中国，在经济全球化发展的背景下代表本土品牌、文化、产品等。其二，“潮”是新时代的潮流，也就是时尚、流行的代表，也有着更新迭代的特征。其三，“国潮”则指的是综合文化与时代潮流，将传统文化与现代精神相关结合，进而为文化发展提供源动力，驱动传统文化在创新与应用的道路上彰显价值。

人们对国潮的认知存在着较强的差异性，有的人认为国潮就是包含中国特色元素的品牌、潮流，也有的人认为国潮是传统文化所引领的现代潮流，究其根本“国潮热”无外乎是国家发展、民族自信所引起。在我国大力倡导中华民族伟大复兴的战略思想下，中国制造也越来越被认可，促进了经济转型与产业转型。同时，社会经济的迅速发展也使得人们的物质生活愈发复杂，这就变相推动了文化消费力的提升，为传统文化的传承与创新发展提供了反推力。此外，“国潮热”不仅仅是一种时代趋势，展现了民族的团聚力，是文化认可、价值认同的体现，更是中华民族伟大复兴的愿景，为人们提供了精神共鸣、审美共鸣的平台。

我国传统文化一直都是“国潮热”的根基，促使着当代年轻人吸收传统文化，并在基础上进行创新与创造，进而在产品流通的过程中形成良好的文化传播效果。从国潮的文化属性视角来看，可主要分为四大类，分别是物质文化遗产、非物质文化遗产、中华老字号和中国本土品牌。物质文化资产指的是在我国漫长发展岁月中积累的物质，包括建筑、文物、古老图案等，并在此基础上开发出现代化的文创产品，符合现代人的审美与需求。非物质文化遗产为根基的国潮，则是将民间戏曲、传统工艺、民俗习惯等元素提取出来，基于当代人的需求研发文创产品。如利用传统节庆、二十四节气开展的非遗文创。中华老字号掀起的国潮如大白兔奶糖，通过不断结合传统文化推出潮流新品，在社会上引发了良好的反响。本土品牌也通过结合传统文化有效的拓宽了市场，如中国李宁、回力等，引领了中国风尚的潮流，使传统文化走出国门、走向世界。

二、刺绣传统工艺所面临的发展困境

就目前的发展趋势来看，受到人们对传统文化的认可和多元化精神追求的影响下掀起了“国潮热”，对于传统文化、非遗文化的关注度持续飙升，刺绣传统工艺衍生的文创产品也深受人们的喜爱。刺绣传统工艺有着近三千年历史，是我国古代传统的女红技艺，通过在织物上纹绣各类装饰图案，进而起到装饰的效果，是古代人们对美好生活的向往。刺绣在古代就在服饰方面有着广泛的应用，并且在各个时期、各个地域中呈现出了差异性的特征和审美。主流的刺绣图案包括动物、植物、人物、器物、几何图形等，是信息传递的重要方式，在历史舞台上备受推崇、广受欢迎，古代对刺绣十分重视，是女孩必须掌握的技能。而进入现代社会后，刺绣传统工艺逐渐的失去了传承，工业化的趋势使刺绣传统工艺面临着发展的困境，具体的困境体现在以下几个方面。

首先，刺绣传统工艺的学习难度大，刺绣传统工艺对颜色搭配、针法熟练度，需要上时间的学习才能深层次的掌握，并且繁琐的刺绣技巧与手法融会贯通起来难度较大，所以人们普遍存在学习兴致不高的问题。同时刺绣传统工艺包含了多元化的传统文化，对从业者的文化底蕴要求较高，致使刺绣传统工艺逐渐淡出人们的视野。其次，趋利现象导致刺绣传统工艺后继无人。刺绣行业的收入普遍较低，加之相关的文创产品尚处于开发阶段以及优秀的刺绣产品需要长时间制作，所以很多对刺绣的爱好者也逐渐丧失了兴趣，导致刺绣艺术品越来越昂贵，难以实现平民化。最后，市场中的粗制滥造现象常见。在“国潮热”的影响下，人们对刺绣工艺品越来越追捧，这就导致部分仿制刺绣工艺品流通在市场中。新颖的文创产品一经投入市场，第一时间就出现了大量的访问，严重打击了刺绣艺术家和工作者的热情。

三、刺绣传统工艺在“国潮热”浪潮下发挥的价值

目前，“国潮热”正处于顶峰时期，人们对传统文化的传承、应用越来越重视。而刺绣传统工艺如何顺应形势进行创新并应用到现实生活成为了致力研究的重点，意在推动传统工艺与现代时尚完美融合。为了实现刺绣传统工艺的创新发展，我国教育部同文化部、旅游部对非物质文化遗产提出了研修研习的倡议，并且发动了一众高校的力量，意在加大非物质文化遗产传承的覆盖人群，进而为非物质文化遗产走进生活、走进现代做好准备。对于刺绣工艺的传承人来说，也纷纷参与到了现代化的学习中去，意在综合刺绣传统工艺与现代理念，进而创造出符合时代发展的现代化刺绣文创产品。在教育改革、群众响应的背景下，新时代的国潮热被迅速掀起，并产生了较为深远的社会影响力。

在“国潮热”“非遗热”影响下，刺绣传统工艺发挥的效果越来越显著，从乡村振兴的角度来说，传承自偏远山村的刺绣工艺，在文创产品开发的过程中带动了乡村经济发展。同时，在疫情的特殊环境影响下，对社会经济造成了较强的冲击，而“在家背着娃、绣着花、养活自己养活家”“手艺进家，妈妈回家”等鲜活的故事，都体现了刺绣传统工艺对社会经济发展的促进作用。在国家大力倡导文化传承与发展的背景下，我国先后设立了众多的非遗扶贫就业工坊与传统工艺工作站，使刺绣传统工艺的价值得到了最大限度的彰显，我国西北地区的农村妇女也借助于此实现再就业、再发展，为社会的和谐稳定做出了杰出的贡献。

四、刺绣传统工艺的创新设计与现实生活中的应用

我国的刺绣传统工艺经过了漫长时间的发展，有着较为丰富的内涵，不仅图形、色彩、阵法方面的技艺高超，还给予了人们无限的遐想。在人们掀起了“国潮热”的背景下，人们热衷于文化综合、创新设计，所以刺绣传统文化也逐渐融入到了生活领域，诸如服装设计、手工产品等，使得刺绣国潮被掀起。

（一）刺绣服装设计产品，彰显传统工艺价值

在国潮热的背景下，刺绣传统工艺被广泛应用于服装设计方面。近年来，人们的精神追求越来越强烈，所以服装配饰的工艺也朝着多元化的趋势发展，刺绣传统工艺在男装、女装、童装及饰品中得到了很好的体现，将刺绣传统工艺与服装设计有机结合，创新出了一系列新颖的服饰，如休闲服饰中的毛线绣、成衣中的绳带绣、时装中的珠片绣等，不仅实现了刺绣传统工艺的创新，还在服装设计方面得到了良好的应用。在服装设计的过程中，材料、刺绣图案、色彩使用以及刺绣技法等都在现代需求下进行了创新，有利于充分彰显刺绣传统工艺的价值。

除此之外，则是刺绣传统工艺在高级定制产品中的应用，用于展览、走秀等活动，进而展现出我国非遗之美，而这通常需要花费较大成本。例如“芙蓉韵”这一蜀绣高定服饰系列，就是结合了蜀绣传统工艺与服装设计工艺，将李迪的《红芙蓉图》作为创作灵感，以蜀绣衣锦纹针法创作出了刺绣大礼服、刺绣超高靴、刺绣旗袍等系列服饰，充分展现了蜀绣与现代市场的融合，彰显了别致的美感。同时，我国的刺绣工艺也逐渐走向国际化，取得了国际服装设计师的认可，如《嘉人》杂志中，模特穿着百鸟衣拍摄的杂志图片，就说明了我国传统刺绣工艺与服装设计有机结合的魅力。将刺绣传统工艺与服装设计相结合，势必能够在服装设计方面增强传统文化的韵味，展现传统文化的魅力，同时还能促进传统文化向现代文化过渡。

（二）刺绣创意手工产品，有机融合现实生活

刺绣创意手工产品的种类极为丰富，并且与现实生活充分的融合在了一起。如刺绣礼品、刺绣家居软装等，这些刺绣产品都可以完成批量制作，制作时间与成本均可有效控制。例如新疆哈密刺绣耳机，是推出的全新刺绣文创产品，通过在刺绣传统工艺的基础上，将其应用在耳机设计方面，显著提高了耳机的炫酷感、丰富了耳机的内涵，深受当代年轻人的喜爱。

刺绣传统工艺在文创产品中的创新设计与应用，使刺绣传统工艺综合了现代化的审美，既让人加强了传统工艺的了解，也逐渐提升了对传统工艺的喜爱程度。例如2018年推出的“喜上枝头”湘绣系列产品，从湘绣作品《百鸟朝凤》中提取了小鸟的图案，并将其用于蓝牙音响、移动电源等产品中，能够让家居生活用品充满传统韵味，并且也赋予了灵动的生机，取得了良好的应用效果。又如在2019年推出的“五虎临门”刺绣香囊布老虎纸盒，出于响应虎年到来的考虑，推出了虎年的贺岁礼盒，深受人们的青睐，销量更是突破了10万件。这一产品的设计就是综合了民间的老虎刺绣工艺，将盘线绣与串珠绣保留了下来，以现代设计的角度，进行了布面打印，形成了系列产品。这一系列产品的优势在于心意十足，并且充分结合了传统文化使此产品在新年期间深受喜爱。

（三）刺绣文创衍生产品，推动传统文化传承

刺绣文创衍生产品指的是在刺绣传统工艺上，融合现代化的设计或文化，将传统刺绣纹样提炼成特定的符号及衍生应用设计。这一过程中虽然没有应用刺绣的手工技艺，但却将刺绣传统工艺中的图案纹样提取了出来，其相应的衍生产品自然也带来了良好的文化传播价值。刺绣传统工艺在漫长的发展时间中，产生了丰富多彩的图案纹样，如青海土族盘绣、阿贝羌族刺绣、楚雄彝族刺绣等，都有着独具一格的图腾符号和典型纹样，将优美的图案纹样进行开发，能够给设计师带来丰富的灵感，是现代设计的重要宝藏。例如苗绣搪瓷杯系列，就是从黔东南苗族刺绣老绣片寻找到了具有古老韵味的优质图案，并进行重新设计加工成怀旧搪瓷杯，让现代青年有机会通过文创衍生产品了解传统文化，对传统文化的传承与发展有着深远意义。

对于刺绣传统工艺而言，在创新设计与应用的过程中衍生了多样化的文创产品，上到高定产品、下到生活物件，彰显了刺绣传统工艺的应用价值，深受广大消费群体的喜爱，由此可见刺绣传统工艺创新设计及应用的路径切实可行，所以应在更多的领域进行刺绣传统工艺的开发。

结束语：

综上所述，在“国潮热”被掀起的背景下，刺绣传统工艺也要顺应时代发展形势，紧抓时代契机，通过积极创新设计，结合现代文化融入现实生活，在满足当代人们追求的条件下促进刺绣传统工艺的传承与创新发展。国潮热的掀起意味着人们对传统文化的追捧，体现了传统文化的认可，所以应将刺绣传统工艺融入到生活美学中，让人们在生活中随处可见传统文化，既有利于加强民族文化自信，也能促进社会和谐稳定，并且推动了国潮产品市场的发展。

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作者简介：尚鹏鹏（1983.12-），女，籍贯： 安徽省当涂县，汉族， 本科， 高级讲师，研究方向：工程测量，室内设计。