摘要：在“互联网+”教育环境下，数字化教育技术已经被广泛应用在各个学段、众多学科之中，其所特有的功能优势也将有利于创新教学形式、解放时空关系，且可打破以“教材为中心”的课程内容载体，更易于形成连续性、发展性的育人价值。对此，美术教师则应主动利用数字化教育技术去优化本学科的活动形式，本文也将从四个角度，即利用数字化技术创设审美情境，引导学生自主鉴赏美术作品；利用数字化技术拓展课程资源，引导学生自主学习美术文化；利用数字化技术创新课堂教法，实现教学形式的优化转变；利用数字化技术开通网络第二课堂，解放教学时空，阐述美术教师应该如何利用数字化技术构建高品质的新课堂，为培养学生的美术学科素养做好充分的准备。

关键词：美术教学；数字化教育技术；创新课堂

在网络技术快速发展的当代，互联网的应用已经影响着我们生活的方方面面，学校的美术课程中我们也不仅仅是要引导学生掌握美术创作技法、学习美术文化理论，理解并懂得最基本的美术鉴赏，我们还要引导学生适应现代社会、形成一定美术相关的专业素养。然而目前的美术教育却存在以下几个问题：以教师的演示、讲解，学生的模仿、听讲为主要形式；过于关注学生对美术技能的重复操练，忽视了生生差异以及学生的兴趣特长，以统一的考核标准压制了学生的天性；课程内容比较固定，以教材为主，且师生互动多集中在课堂教学实践中，这也就直接影响着学生的艺术感知、审美创造与情感体验，并不利于提升学生的艺术修养。然而，在美术教学中引入数字化技术可以很好地重构课程内容，且能切实打破课内外学习活动的隔阂，有利于使学生在和谐、主题鲜明的情境下自主学美术、欣赏美术，这也就能切实优化学生的美术素养。因此，美术教师则可积极利用数字化教育技术去优化美术课程结构与环境。

一、基于数字化技术创设审美情境

美术离不开审美鉴赏，引导学生观赏美、体验美的基本方式便是多让学生观看美术作品，引导学生据此分析美术作品的造型设计方案、色彩搭配方式等，由此培养学生的美术鉴赏能力，优化学生的艺术感知。对此，美术教师则可利用数字化技术去创设审美情境，使学生能够积极了解美术作品的发展史、创作背景，积极地引入美术文化知识，使学生能在视听媒介的启发下去欣赏美术作品，丰富学生对美的体会、感悟能力。

比如在“素描基础”一课教学实践中，学生便要学习通过素描的方式去描绘几何体的外形，且要通过光影变化去设计几何体的明暗面，这就便于优化学生的美术理解状态，有利于促使学生在美术学习实践中实现有意义学习。在此方面，我们便可利用数字化技术去搜索、整理了多个优秀的素描作品，引导学生观察这些素描作品在设计、展现几何体造型与明暗变化的方式方法，同时利用一小则短视频展现了在一天内一个静态的几何体在光线作用下所产生的明暗变化，希望学生能够由此欣赏光线对几何体的造型、色彩的具体影响，切实丰富学生的直接感知与艺术理解，使其能自主设计几何体的素描设计方案。

在利用数字化技术创设审美情境的过程中，美术教师应该首选图文并茂、视听结合 的数字化资源，一方面是因为学生更容易在此类直观、形象的视听资源启发下产生丰富的联想，另一方面是因为美术课程的特性所决定的，因为视听资料可以直接培养学生观察几何造型、分析空间形式与色彩搭配方式的美术感知能力，便于学生在情境带动下实现有意义思考。与传统的角色表演、语言指导、观察等情境创设手法相比，利用数字化技术去创设审美情境的做法更有效，即可以动态地引导学生去分析几何造型、静态物品的造型，也有利于展现点、线、面的关系，且能够切实突破时空限制，在学生面前呈现丰富的美术作品，由此则可促使学生实现深度学习。当然，生活观察、语言提示同样十分重要，所以美术教师可以整合多种方式去优化审美情境的创设效果，为提升学生的审美能力做好充分的准备。

二、基于数字化技术拓展美术资源

课程资源的开发与整合有利于优化学生的艺术感知与理解能力，便于开阔学生的学习视野，使学生能够在美术学习实践中实现有意义思考，所以美术教师则应利用数字化技术去开发、拓展美术资源，为促使学生实现有意义学习做好充分的准备。在此方面，美术教师可以通过以下角度去整合数字化资源：

第一，美术文化资源，即某一类美术技艺的文化发展历程、美术派系的代表人物与经典作品等，使学生能够对比、综合、鉴赏不同风格的美术技艺，开阔学生的学习视野，使学生能够自主传承美术文化，并由此引导学生寻找自己喜欢的美术创作风格，由此对学生进行美术熏陶与启迪。比如在“美术基础知识”一课教学实践中，学生便要在本节课上学习绘画、雕塑、摄影、园林等多种美术艺术，但是如果只以教材内容去引导学生辨认美术的种类是无法促使学生实现深度学习的。对此，我们便可利用数字化技术去整理雕塑作品、园林设计与建设作品、摄影作品等等，并且整理了中外相关美术文化史，切实开阔学生的学习视野，使其能对丰富多元的美术产生兴趣。

第二，美术技艺资源，即围绕某一种美术文化、创作技艺等为主的数字化资源，这也就有利于促使学生通过在线学习不断地精进自己的动手实践能力，从而切实优化学生的美术表现与创作能力。比如在“美术基础知识”一课教学中，学生了解到摄影技术是美术的分支之后产生了好奇心，也有些意外，而我们则从美术专业角度分析了摄影活动中对光影、构图与色彩的设计与展现效果，引导学生利用专业的摄影作品进行艺术学习。在现实生活中，学生对摄影活动很感兴趣，所以本班学生可以通过哔哩哔哩、小红书、抖音、快手等数字化平台中自主搜索摄影技巧与构图方式，边学边操作，对比不同的拍摄角度、光影设计与拍摄视角所呈现出来的视觉效果，也希望学生能够顺利地实现有意义学习。由此，学生则能通过数字化资源实现自主学习。

第三，美术作品资源，即学生可以通过数字化平台自主搜索、鉴赏某一个美术作品，从个人角度进行欣赏与评述。在这一在线学习活动中，学生往往能够形成批判、辩证性的思维品质，且能在欣赏与观察活动中逐步形成个人审美，这就便于优化学生的美术学习意识，可促使学生顺利实现有意义学习。

在数字化教育技术的支持与使用过程中，美术课程内容得以拓展、学生的自主性变得更强，而且学生能够在繁杂的数字化资源活动中筛选、整合优质的美术专业资源，这就便于优化学生的信息意识，使其能顺利形成良好的数字化学习能力。

三、基于数字化技术创新课堂教法

即便是在自媒体时代下，课堂依然是学校组织专业课程指导的主阵地，且因为班级授课活动能够面向全体学生，且老师和学生、学生和学生之间的情感交互是频繁且直接的，所以在培养学生美术素养方面也起着重要作用，但是这必须要创新教学方法与学生的学习行为，使学生能够在课堂上实现能动学习、自主创造。在此方面，美术教师则应利用数字化技术去创新课堂教法，优化学生的学、教师的教，使学生能够在美术学习活动中实现有意义探究，从而切实优化学生的美术学科素养。在此方面，美术教师可以通过以下方式去利用数字化技术创新课堂教法：

第一种，制作电子课件，改变“黑板+板书”的常规形式，使学生能够有更充足的机会去探究美术文化、应用美术技艺，且要利用板书内容去优化学生的认知效益，使其能顺利建构美术知识。

第二种，利用微课构建翻转课堂教学模式，使学生能够在课堂中基于个人认知问题、创作问题进行质疑问难，教师通过面对面的讲解演示、微课教学去优化学生的美术表现与创作效益，从而切实优化学生的艺术素养。

四、基于数字化技术开通第二课堂

开通线上第二课堂的基本目的在于突破传统课堂教学的时空限制，使学生能够在课上、课外长期地学美术，便于师生双方通过线上交流共同讨论某种美术技艺的创作方式、表现方法，分享美术文化资源，将切实突破传统课堂教学的弊端。对此，美术教师则应利用数字化技术去开通网络第二课堂，优化学生的美术感悟与理解，使学生通过数字化学习活动突破创作难题。

比如在“素描的透视原理”一课教学实践中，本班学生可以通过课堂学习去探究透视原理，区分一点透视、两点透视及圆面透视三种透视方法的特点，而这就便于优化学生的美术理解与表现能力。但是，本班有不少学生都难以理解生活中的透视现象，无法主动地通过透视原理去设计艺术造型、还原生活场景。在此方面，我们便可在课外开设了网络课，以答疑课的方式去分析学生在使用透视原理进行美术表现时的问题与瓶颈所在，一对一地指导学生，使学生能够顺利掌握本课知识。

总而言之，在美术教学实践中利用数字化技术优化课程教学结构将切实优化美术课程的育人效益，便于提高学生的美术实践能力、表现能力与欣赏能力，使学生能够在新时代下形成良好的美术表现与创造能力，且可帮助学生形成个性化的艺术创作风格。为此，美术教师则应利用数字化技术去创设审美情境、创新课堂教学形式，也要积极地拓展数字化资源、打通网络第二课堂，有效地培养学生的美术素养。

参考文献

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