摘要：信息化时代下，行业发展对信息技术的依赖性逐渐增强，艺术创作也开始倾向于借助多样化信息元素实现创新，信息与艺术相结合是数字媒体艺术的特征。从专业角度来看，“数字媒体艺术”的核心问题在于，如何使信息技术工具与艺术设计行为和规律融合在一起，按照一定的创作要求，使艺术作品或具有某种商业价值的服务产品更具视觉美感，以“数字媒体”为创作平台来延伸和发展人的艺术创造力和想象力。如何进一步提升数字媒体艺术专业未来的发展水平以及应用型人才培养综合质量，进而与现当代社会发展相适应，成为众多教学研究者不断探索的重要话题。由此，主要以产教融合为发展背景，不断优化数字媒体艺术的专业应用型人才培养，为满足市场需求，培养出高素质、高技能应用型人才奠定重要的理论基础。

关键词：数字媒体艺术；应用型人才；培养体系

引言

目前，我国的社会发展程度不断加深，经济水平不断提高，而在此情况下，我国多个产业对于应用型人才的需求也在不断扩大。在这其中，数字媒体艺术专业的变化较为明显。起初，数字媒体专业的倾向是培养专业型人才，如今在政策的指引下，相关的院校已逐渐将培养策略转向了应用型。对此，相关院校首先应当改变人才培养计划与培养方式，并将日常的知识理论教学与实践实习教学相结合，进而培养具有全面能力及更高素养的新时代数字媒体专业应用型人才。相对于其他专业，数字媒体专业属于新兴产业，而此类产业更需要有实干能力的人才才能更健康地发展。另外，学校应当不断深入发展与企业的联合，对数字媒体专业学生进行共同培养，如此便可实现更有效的就业机制，并能培养出更适合企业发展的专业人才。

1数字媒体艺术专业概述

作为一个具有较强跨学科属性的专业，数字媒体艺术专业教育涉及了艺术学、工学、文学、理学等多个不同学科，专业设置方向也是不相同的，游戏设计、数字影视制作、动画设计、网络多媒体等，是目前最普遍和常见的专业方向。在宏观上，数字媒体艺术专业同时涵盖了计算机科学与技术、艺术、人文社科三个学科特点，在微观上，它又与学科的不同内容和方向存在不同程度的交集，应用技术种类较多，如人工智能、互联网、软件工程、多媒体技术等，同时也涉及到了物理学、广告学、传播学等相关知识。正是因为它这种较强的跨学科属性，使院校教育在培养该专业人才时，会将人才培养标准细化到具体没一门课程设置中，将人才培养和课程设计紧密关联在一起。

2数字媒体艺术人才要求

在科学技术不断发展和更新，艺术创意需求和标准不断提升时，数字媒体艺术也在加快更新速度。显然，无论对于教育者还是学习者而言，这都是一种考验。第一，技术与艺术兼具。数字媒体艺术的专业特性和兴起原因，决定了它无法像其它传统艺术专业教育那样，以传统艺术样式来呈现。相应的，专业教育模式与人才培养方式也与传统艺术专业教育方式存在很大不同，对人才培养的要求自然不同。在运用数字技术进行艺术创作时，学生或创作者需要正确看待和适应技术因素所具有的影响，并善于利用这种影响，将其转化成提高自身艺术创作水平的动机。这就要求，数字媒体艺术专业教育在培养学生艺术创作能力的过程中，不仅要充分挖掘他们的艺术创作天赋，提高他们的艺术素养，更要教会他们如何借助“数字媒体”来将自身的艺术天赋艺术素养表现出来。第二，具有创新意识。在艺术人才培养过程中，教育者会不断告诫学习者提升自我创新意识，因为对于一部优秀的艺术作品来说，它必须要从里到外给人一种独一无二之感，只有具备卓越的创新意识，并能使它通过行为进行表达，作品的个性化特征才会最明显。按照这个思路，当我们把数字技术引入到艺术专业教育时，或者说，在不断融合二者的过程中，创新意识的维度也在扩大。对于专业教育来说，它需要学生能够通过数字化表达方式，将自身的创新力发挥出来，在数字化创作经验不断积累当中，构建一套全新的知识体系，优化并升级自我专业认知，以此来适应数字时代的发展与变革。第三，具有团队精神。单就艺术作品或艺术创作本身而言，其艺术价值的体现，更需要个体独一无二的灵感作为支撑。但在数字化创作环境下，传统艺术创作理念在某种程度上正受到不大不小的挑战，原因在于，数字化创作会涉及到很多计算机应用技术，即便对于一名计算机专业学生来说，掌握全部技术，并灵活应用于实际生产活动，都是一件十分艰难的事情，更何况艺术专业的学生。因此在人才培养上提出具体要求的时候，自然而然地会想到“团队精神”。事实上，“团队精神”的提出也具有一定现实背景，因为对于一部优秀的数字化艺术创作品来说，其创作/制作必须经过多道工序，从创作效率角度讲，当然是越多人参与，所花费的时间才越少，质量会越高。

3数字媒体艺术专业应用型人才培养中存在的问题

3.1教学资源受到制约

许多高校的数字媒体艺术专业课程都与其他设计类专业课程存在较大差异，其表现在数媒专业的专业课程大多数都需要基于数字设备的使用来完成，这也使得教学资源成为影响教学改革的重要因素。例如，在具体的实践操作过程当中，学生对于影视内容的设计创作需要运用多种电子信息设备，比如电脑、绘画板、摄像机等，但由于在具体的课堂教学当中，此类设备以及相关教学资源有所欠缺，所以教师在课堂当中必须要以理论为主，才能够在学生可接受的范围之内完成专业课程的教学。而这一现象与新文科对于专业课程的改革策略有所冲突，其主要表现在课堂无法实现机制创新以及模式创新，使得专业教学不得已停滞在理论教育的板块，影响了课程在未来实践化改革的发展。

3.2学科教育过于注重学生专业技能的培养

新文科背景下的专业课程改革，要求教师需要发挥学科融合性的特征，将多种学科当中存在互通性的知识进行相互渗透与拓展，从而培养出高质量的专业人才。但从当前部分高校的数字媒体艺术专业发展来看，其过于注重对于学生专业技能的培养，而忽略了运用学科交叉融合来进行教学发展的重要策略，导致高校内专业课程违背了新文科背景下对于教学发展的要求。

3.3新文科教育理念在课程改革当中表现不明显

教育理念对于专业课程的改革具有决定性的影响，而在部分高校的数字媒体艺术专业课程改革中，尽管教师具备一定的新文科教育理念，但在具体的教学过程中却未能有效的体现，以至于新文科背景对于专业课程改革的要求逐渐被课程的发展有所淡化。例如，部分高校完善了对于设计类专业学科的分类，而数字媒体艺术设计专业便是其中之一，但在此过程中，学校领导人员缺乏了对专业交叉融合的重视，使得专业课程的教学内容过于单向化，学生也无法在课堂当中学习到有关数字媒体艺术的其他专业知识，且高校也无法形成跨学科教育的教学特征。

4数字媒体艺术专业应用型人才培养体系构建措施

4.1确定数字媒体艺术专业应用型人才培养目标

教师在教学中起着积极的引导作用，教师的文化素养、知识储备，以及技能的掌握在教学中起着至关重要的作用。教师应当定时进入公司实习，及时学习公司的工作流程，在实习期间应当积极熟悉公司的各项工作流程和任务，回到学校后按照公司的各项工作流程对学生进行有针对性的知识和技能的训练与培养。教师根据自己在公司中的实习流程对教学计划进行制订，在原有的基础上进行适当完善，精心设计课程，根据公司的要求来制定教学内容，组织教学教法，做好理论与实践的合理分配。每一所本科院校都有自己的办学特点，在充足的实践条件下，教师应当积极地引导学生进行理论与实践相结合的学习模式，培养出一批具有专业知识技能和实践能力的优秀学生。

4.2完善实践教学体系

在本科院校数字媒体艺术专业的应用型人才培养模式中，要紧跟公司的软件和业务的发展进程，积极地培养符合时代需要的创新型、应用型人才。首先，要加大实践的力度，让教师进入公司进行实地学习，结合实地学习的经验、自身教学特点以及事先制定好的培养方向和模式，对学生进行指导，包括专业实训、毕业实习和毕业设计。其次，教师要根据不同学生的不同接受能力进行循序渐进的培养，根据学生的能力对实践课程根据复杂度和实用度进行设计。可以将实验课程或者固定的实验项目分为不同等级的课程，比如基础型课程、应用型课程、研究型课程等。让学生能够根据自身的实际情況去上课，循序渐进地进行实验项目的培训，这样能够使学生更好地接受理论知识，增加实践经验。最后，在专业训练的阶段，学生将在课堂上学习的理论知识应用到实践中，将知识、能力、综合素质教育等结合在一起。在实际的操作环境中锻炼自身的实践能力，争取逐渐适应自己以后想要应聘的岗位，为今后的实习或者工作积累足够的经验并打下坚实的基础。

4.3建立多维度考核方式，细化课程考核内容

一般学科知识的考核主要分为三种形式：上机考核、个人成品答辩、分组实战答辩。上机考核是指需要在规定时间内完成教师给出的考核内容，一般包括学科的重点知识内容和相关软件的设计；个人成品答辩一般在两周到三周之后，教师会根据学生完成的项目研究或者设计相关软件流程进行提问，并且在答辩的过程中会穿插对于制定岗位的项目流程的提问。答辩完成后，教师会根据学生的答辩情况进行评价，教师以学生对项目的认知、理解、完成质量为标准进行评价，打分。以上三种考核方式，均根据企业中的实际情况制定。

4.4深化产学研合作，加强学生的实操技能

从市场对数字媒体应用型人才和新媒体的需求来看，从事内容制作和数据管理的应用型人才要有新媒体敏锐观察力、新媒体创新能力和新媒体创作能力。因此，对于网络和新媒体应用型人才培养来说，专业的实用技能非常重要。为了提高学生的生活技能，职业课程和实践是必不可少的教学环节之一，学校内外的实践培训基地为学生提供了理论与实践相结合的场所。在创新是发展的主要动力这一总主题下，党的十九届全国代表大会建议促进工业研究和创新，建立一个以企业为中心，面向市场、与工业和研究紧密结合的技术创新体系。这也为改变学习成绩和直接为地方经济发展服务指明了道路。作为一个综合的专业网络和新媒体，更重要的是深化生产和教育一体化，加强学校、企业之间的合作，提高学校和社会的能力。

4.5在课程教学中注重学生个性及创新能力的培养

高校的数字媒体艺术专业课程创新教育应当与社会现实发展情况相适应，进而确定最终的培养目标，重新构建特定的课程教学体系以及改革教育教学的模式，加强对学生自身个性化以及创新能力的全面培养，不断加强教育教学师资队伍的建设，有效完善课程教育教学评价体系，为后期进一步培养出综合型、全方位专业人才奠定基础，推动数字媒体技术产业的快速发展。在数字媒体艺术专业人才培养过程当中，难免会遇到许多不同的阻碍，例如：教育教学观点的不同、教育教学手法的不同等，各个不同的院校在未来的发展过程当中不能够画地为牢、墨守成规，更不能够好高骛远、盲目地变革。而是需要在现当代人们的不同需求以及社会各专业建设规律发展的基础之上，有效结合自身未来的发展特色，进而有计划、科学地转变与探索，进而促进数字媒体艺术专业人才的全面培养。

4.6建立合格的师资队伍

良好的教师队伍是必要的基础。无论什么知识的教学，要想更好地培养相关的专业人才，就应该注重教师团队的建设，学校也必须设置与该专业和教学能力类似的门槛。同时，做好入职培训，让教师更好地完成相关教学任务。在后续培训中，学校还将定期组织教师到公司参观实习，了解如何申请数字媒体公司，获得更多实践经验。另外，如果你想获得专业性，你可以聘请专业人才到其他一些公司担任教师，比如平面设计公司、影视制作公司、媒体公司，从而更好地提高教育质量，更好地为社会培养高素质的数字媒体应用技术人才。

结束语

数字媒体艺术专业课程的改革与发展，是一项漫长且又充满坎坷的旅程，相关教师以及从事学科研究的人员需要加强对学科课程体系的重视，优化新文科背景下，数字媒体艺术专业课程的整体效果。因此，为了适应企业的进步与发展，数字媒体艺术专业的应用型人才培养模式发生了巨大的转变，从单一应用型人才或创新型人才变成创新型与应用型相结合的复合型人才。

参考文献

［1］李凤亮.新文科：定义·定位·定向［J］.探索与争鸣，2020（1）：5.

［2］樊丽明.“新文科”：时代需求与建设重点［J］.中国大学教学，2020（5）：4.

［3］赵奎英.“新文科”“超学科”与“共同体”———面向解决生活世界复杂问题的研究与教育［J］.南京社会科学，2020（7）：130.

［4］吴冠英.新文科视阈下动画与数字媒体艺术学科建设的思考［J］.传媒，2021（5）：1.

［5］廖祥忠.探索“文理工艺”交叉融合的新文科建设范式［J］.中国高等教育，2020（24）：6.