摘要：敦煌壁画作为中华文化和艺术宝库中的重要内容，属于中西文化交融与的见证，敦煌壁画元素内容、形式、构图和创作技巧影响几个时代的艺术家、设计人。在传统文化复苏及国潮盛行的背景下，文化创意产业有着巨大发展空间，敦煌壁画元素更是为当代创作者提供了丰富创作素材。在当代创作实践中应用敦煌壁画元素需进行创新，从而开拓出文化创意发展的“新蓝海”

关键词：敦煌壁画；创作；实践；应用

引言：在新时代发展的大环境中，传统文化与现代科技、流行时尚观念相融合，寻找到最佳结合点，使传统文化和艺术焕发出新生机。“敦煌+”并不是新鲜事物，各个行业都在进行深入探索和尝试，但在发展力度和创新力度上还有待提高。所以，在当代创作中还应对敦煌艺术和文化成果进行细致梳理，并且进行思考、讨论，形成合适的敦煌壁画元素创新方法，在实践中不断地验证和充实，寻找到最佳文创设计方案，巧妙地运用敦煌文化，使之成为一种更加精致和高水准的创意产品。

一、敦煌壁画元素在当下创作实践中的探索

（一）敦煌壁画元素艺术特征

敦煌壁画元素不管是奇异的仙人绘画，还是写意山水的人生写照，都表现出一种生动、随意的色彩特点和形神合一的审美观念。作品中各种角色的刻画、意境的表现，无一不反映着工匠独到的构思[1]。在大量的敦煌壁画元素中，可以看到整个叙空间结构不断变化，包括传统向内靠拢式的艺术技巧，也融入了当代分镜头式表现，用不同风格主题切换，将千年来历史和文化融合到一起，让各个地域历史特点都相互交融，宛若一本饱经沧桑的“历史书”。

（二）敦煌壁画图案元素

1.忍冬纹图案元素

敦煌壁画元素装饰纹样具有丰富的内涵和意象特点，是敦煌石窟艺术的重要组成部分。其中最显眼的就是“忍冬纹”，忍冬纹是北朝时期流传最广的一种外来图案，其在石窟壁画上的运用较为广泛，使各种颜色和纹饰都有极大的变化。该纹样以金银花形态为基础，在开花初期为白色，后期为黄色。忍冬纹装饰图案是在工匠精心雕琢和加工下，以理想形式表现出来，经过非常悠久、曲折的发展历程，成为中国佛教装饰艺术的重要组成部分。

2. 敦煌壁画元素色彩搭配

于华丽的壁画而言，尽管颜色与最初绘制时有细微差别，但总体颜色依旧非常丰富。设色豪放是敦煌壁画元素的重要特征，也是后世画家学习和继承的关键组成部分。敦煌壁画元素由绿色、红色、黄色、白色、蓝色等三十几种不同的色彩组合而成，色彩之丰富，给人一种生动活泼的即视感。为更好地体现艺术技巧和绘画特征，也为保证色彩丰富性，工匠在绘画过程中运用各种画法和铅粉颜料，既能体现人物肌肤颜色，又能充分体现中国文化丰富内涵。

（三）敦煌壁画元素的构成研究

1. 敦煌壁画元素的形成及发展

敦煌壁画元素是东西方文明衔接的重要节点，也是多元文化的汇聚之地，在漫长的岁月中，形成了众多的石窟艺术，其中的装饰纹样不仅蕴含着佛教文化的历史渊源，更蕴含着佛经中赞美的美丽之物，无论是灵动的鸟兽，还是神圣的装饰花纹，都体现了东西方文明相互交融的美好成果。在装饰纹样方面，隋唐时期是东西两种文化相互交融的历史高峰。敦煌壁画元素的装饰纹样呈现出了丰富多彩的色彩，把各种审美形式的观念结合在一起，使各种形式的艺术美得到全面表现。

（二）敦煌壁画元素构图审美

1.随意性构图及设计性构图共同存在

敦煌壁画纹样外在构成特点是任意构成和设计构成并存，这是其表现手段的主要形式。此种随意性多用于描绘整个故事的壁画，使得故事显得更加宏大，具有强烈的艺术效果。如今，在创作实践中可积极应用装饰性强、秩序感和规约性强的敦煌壁画元素。一般来讲，敦煌壁画元素可以经过更细致的计算和设计，使得其延续性更加严密，几何形态更加合理。

2.唐藻井心纹样的形成

藻井纹样的中央部位是藻井的中心部位，总体上呈正方形。唐代是敦煌石窟纹饰发展的鼎盛时期，对藻井中心部位进行了诸多细微改动。自唐代初期，“井”形因其宽宽的外形和少量的边饰而出名。到唐末，井心越来越小，边饰也越来越精致。到隋唐末年，为表现新的盛世，井中心花纹更加精致，以井心莲图案和井心宝相花图案为主体，将美好含义表现地淋漓尽致。通过藻井中心的不同变化，将不同时期图案次序变化展示出来，营造出一种富有生机的艺术气氛，使得各种新藻井纹样丰富多彩，在不断地点缀和穿插中展示着中国古老的繁花[2]。

二、敦煌壁画元素在当下创作实践中的应用价值

（一）敦煌壁画元素美学价值

敦煌壁画纹样基本是轴对称的构造形式，正是由于其对称性，所以不管其纹饰如何繁复华美，都不会破坏其秩序感，反而给人一种富有韵律感的感受。此种形态的构造，带来一种渐次而深刻的影响，在整体上展现出一种动态的构成之美[3]。敦煌壁画花型上是当代设计的重要参考元素、有北朝的华盖、隋代的荷花纹和弯曲的枝条纹、唐朝金银花纹、宝相花纹、莲花纹，至今仍能为创作所用。另外，敦煌壁画图案色调、重叠晕映表现方式和色彩基本规律也极具审美价值。敦煌壁画的颜色象征，因时代不同而呈现出不同风貌。在当今设计中，设计人员可以借鉴和学习这些元素。中国传统图形要素在其发展进程中得到不断的融合与转化，从而构成独特的、具有民族特色的审美价值观，从而使其具有无限的发展空间[4]。

（二）传统文化继承价值

敦煌壁画是中国传统纹样中的精华所在，属于一笔宝贵的财富，具有较高的研究价值。敦煌纹样有其独特的艺术表达方式，蕴涵着丰富多样的文化养分。设计者在对敦煌纹样进行自我意识与主观需要的再设计时，既能传承中国的优秀艺术与文化遗产，又能使敦煌纹样的美学功能得到最大程度的发挥。

（三）敦煌壁画元素经济价值

敦煌壁画元素具有鲜明的题材价值，有其深刻的时代背景，为当代设计师以无穷的创作灵感[5]。敦煌纹样在当代建筑设计、服装设计、当代装饰设计以及当代工艺设计等方面进行了创造性的运用。在敦煌纹样的基础上，对敦煌纹样进行设计，加强工、构、色、料的重新组合与变化，进行多种形式的创意设计与发展。此外，敦煌壁画元素在各方面都有着广阔的发展前景。由于对中华传统文化的热爱与追求，使其能运用传统纹样中的要素，创作出更加丰富多彩的设计作品，并由此产生更高经济效益和社会效益，这也是敦煌壁画在当代设计中所体现出来的一种经济价值。

三、敦煌壁画元素在当下创作实践中的应用策略

（一）敦煌壁画元素在当下建筑装饰创作实践中的应用

现代建筑按照自身所设计空间，对特定功能进行规划。其特有的空间特征是壁画创作的主要基础，也是壁画创作的中心内容。因此，建筑装饰壁画的创作人员要从根本上把握壁画创作材料、题材及表现形式等方面的状况。由于地域差异，地方建筑的特色与功能各不相同，对应壁画题材也各不相同。水墨画主题壁画，由于其特有的美感和丰富的矿石颜色，使得其在一定程度上被渲染成中国风格，如《哪咤闹海》、《白蛇传》，这些都是用水墨画来展现中国的特点，既优美又不失大气，以细腻笔触将祖国的大好河山和磅礴的气势展现出来，体现本民族的地域精神。此种壁画适用于像机场、火车站、酒店等人流较多的公共空间。如今，在建筑装饰性壁画设置中融入敦煌壁画元素，采用精密的焊接技术，利用计算进行设计，确保敦煌壁画色调与灵活的艺术感觉相结合，即可与暗色建筑颜色、玻璃幕墙形成强烈反差，产意想不到的视觉效果。另外，壁画元素在户外的空间和室内都有广泛使用，但在应用敦煌壁画元素时需考虑到周边的地形、山水、树木等景物，是否与敦煌壁画元素相呼应，并且户外壁画主题不仅要具有广告效果和建筑标志功能，还应该与周围环境相配合。

（二）敦煌壁画元素在当下家居装饰创作实践中的应用

敦煌壁画所绘桌帘帘心，更常见的是对称花朵图案，其中还夹杂着云朵、飞鸟和蝴蝶，如同是一副花鸟的素描。在当下创作相关装饰品时，要考虑到此类图案应该按照帘子大小来设计，如桌帘帘子原本是一块普通丝绸，但为满足装饰的需求，就需增加一些新奇的图案。丝绸比锦缎更有垂坠性，更适合用来做桌帘和桌边[6]。沈从文的《谈染缬》也指出在唐朝中产家庭妇女衣裙、家庭屏风和帷幔都多用染缬。具体来讲，染缬可以分为蜡染、夹缬和绞缬，其中台帘帘心纹样的成形技术最常见。夹缬面料左右对称，图案颜色丰富。在日本正仓院收藏盛唐时期鹿草木夹缬屏风，图案就采取此种方法制作出来。屏风上半部分是一棵巨大的树，树叶子对称，其下面还有两只小鹿，在这两只鹿之间，还有一朵很小的花，屏幕上的图案是棕红色的。在敦煌壁画帘心图案中，花鸟、风景、对凤、对狮、绶带、团花等图案，除夹缬之外，还可以采用绣花或彩绘等工艺。绣花与绘画的纹样没有严谨的对称与重复形式，表现出了鲜明的主题。如盛唐莫高窟第172窟的桌帘心纹样，主要图案是一朵笔直花朵，花形饱满，花蕊盛开，在它的四周还有着小花、枝叶、云朵、飞鸟等，在它的下面中间位置还有一只蝴蝶，而在它的上面则是一座遥远山峰。这一幕的直枝花两边的四片大叶子上的脉络都很细腻，云彩和花朵的颜色也都有了不同的层次，这是一种绣花的技术。又如，莫高窟第428窟桌帘中心雕刻着一对凤凰，两只凤凰面对面地站在一起，双翼张开，尾巴朝上。两只凤凰都用嘴叼着一根树枝，但两根树枝的叶子却不对称。凤鸟的羽毛、花瓣和花叶的层次结构更加明显，细节上的衔接也更加自然。另外，莫高窟第98窟的桌帘中心，也有同样的花纹，帘心以红棕色为底，上面绣着一条同心的丝带，绳线有明显的组织，线条整齐，中心颜色有层次的变化。

（三）敦煌壁画元素在当下视觉传达创作实践中的应用

近年来，在敦煌VI设计中，设计师将敦煌元素中的飞天、植物纹样和九层牌楼作为创作的灵感源泉，对图像画面和图像结构进行简化处理或块面划分，抛弃繁琐的细节描绘，夸张形象的典型特征，并在其中加入合适的颜色元素。在敦煌旅游画册设计中，将敦煌石窟中的藻井纹或扁纹图案，用两个方形或四个方形的连续图案填充到图案的骨架上，再用相同的颜色来表现。同时，当代“新敦煌”文化产品发布的标志设计别具一格，依次吸纳了佛像背上的火焰纹、飞天和云纹等元素，不仅展示了敦煌佛教文化的悠久和博大精深，也显示出敦煌艺术元素的再开发与再创造的巨大吸引力。例如，在《王者荣耀》在《王者荣耀》的文创产品发布会上，融入敦煌壁画元素表达了对传统文化的渴望。《王者荣耀》这款游戏是对文化创意的一种探索，将把敦煌文化和产品进行更深层次的结合，将推出一款以敦煌文化为基础，结合敦煌视觉特色的“文化表皮”，并制作一部“还原肌肤”的纪录片，制作“肌肤故事站”对敦煌文化的深层挖掘。除游戏之外，《王者荣耀》还将上线《王者历史课：敦煌特辑》《荣耀诗会：敦煌特辑》等敦煌文化，通过举办讲座、论坛等方式，吸引更多的敦煌爱好者去敦煌莫高窟学习，将敦煌文化传播给更多的人，让敦煌文化在传播的广度与深度上都有新的突破。

（四）敦煌壁画元素在当下产品设计创作实践中的应用

如今，敦煌壁画元素在当下产品设计创作实践中的应用较为广泛。云南白药公司商标以敦煌的纹饰图案为原型，以八种不同色彩的牡丹、菊花花瓣相互重叠，充满商业气息。花瓣中央是一个宝葫芦的形状，代表着治病救人，给人带来健康。整个标志颜色鲜艳明亮，形象质朴活泼，寓意足够吉祥，具有较强的亲和力。又如，周大福曾举行“如来敦煌-传承”系列新品发布会，汲取敦煌文化中的佛教、石窟、故事绘画、藻井等具有代表性的元素，以敦煌文化为载体，用现代技术传播中华几千年的文化精华。如以敦煌莫高窟的《鹿王本生图》为原型，以九彩鹿为原型，设计精巧灵巧，寓意天福常临。另外，在当代包装图案中，敦煌装饰图案也得到广泛运用。例如，设计师将敦煌传统的莲花图案提炼出来，经过抽象转化为优美而富有弹力的线条，应用在丝绸之路干果大礼包包装设计上，这一创新包装设计既简单又现代，具有浓郁的地方文化和传统艺术美感。

结束语：敦煌壁画元素包罗万象，在当代创作中融入敦煌壁画元素，借鉴其造型、纹样、颜色等，打造更加立体生动的创作图案，从而切实提高现代创作的艺术性、审美性。为此，在日后进行创作中要重视应用各种敦煌壁画元素，以提高当代创作的时效性，打造更具时代性、审美性的作品。

参考文献：

[1]刘少敏，许婧，牛丽娟.基于敦煌壁画元素的皮革制品设计研究[J].皮革与化工，2023，40（02）：28-32+40.

[2]战扬.敦煌壁画元素与当代中国舞蹈创编研究[J].艺术研究，2023，（02）：70-72.

[3]詹佳慧.敦煌壁画对当代中国油画创作的启示[J].中国民族博览，2022，（23）：159-161+165.

[4]刘岑，李玉琴.敦煌壁画元素在现代包装设计中的运用[J].绿色包装，2022，（10）：91-95.

[5]王鑫雅.敦煌壁画《鹿母夫人生莲花》在动画《鹿女》创作中的应用[J].大舞台，2022，（05）：98-101.

[6]马慧子.敦煌壁画中建筑元素在动画场景设计中的应用研究[J].鞋类工艺与设计，2022，2（17）：153-155.