摘要：在非遗活化的大背景下，研究如何挖掘和提升传统工艺的文化价值成为当务之急。本文选取桃花坞木版年画作为研究对象，深入探讨了其在非遗活化中的应用潜力。首先解释了非遗活化的意义，接着分析了年画的历史、特色和挑战，并提出了创新策略，如融入现代元素、拓展应用和构建产业链。最后通过实际案例分析验证了插画设计在桃花坞木版年画非遗活化中的可行性和效果，为传统工艺的创新发展提供了新的思路与方法。

关键词：非遗活化;桃花坞木版年画;创新应用，插画设计

非物质文化遗产简称非遗，是文化领域关注焦点。新时代，非遗的活化利用至关重要。作为中国非遗之一的桃花坞木版年画正处于保护与创新发展的关键时期，面临新机遇与挑战。

苏州桃花坞年画源于民间生活，其中蕴含着浓厚的生活气息，展现了最纯粹、最传统的民间风情，是世代智慧传承的见证。随着社会的进步和生活环境的变迁，人们的审美需求发生了变化，追求更加生动、轻松、年轻化的艺术作品，而非仅仅是传统和原始的年画风格。

1.非遗活化的内涵与意义

非遗活化是指在保护传统文化遗产的基础上，通过创新性利用，赋予其新生，使之与现代社会需求相适应。非遗活化不仅有助于传统工艺的振兴，也为文化创意产业的发展注入新动力。它体现了对传统文化的尊重与传承和对现代社会发展需求的回应。通过非遗活化，传统文化得以在新的时代背景下焕发生机，成为推动社会进步的重要力量。

2.桃花坞木版年画的历史渊源与艺术特色

2.1历史渊源

桃花坞木版年画作为江南地区民间艺术的瑰宝，其历史渊源深厚且源远流长。这一艺术形式源自宋代雕版印刷，演化自绣像图，成为江南民间艺术的杰出代表。明代时期，桃花坞年画流派的独特风格日益成熟，清代雍正、乾隆年间达到巅峰，年产量超过百万张，远销海外，影响深远。然而，太平天国运动末期，战乱导致年画生产严重受损，技艺几近失传。20世纪50年代初，苏州市文联支持下，艺术家们重振桃花坞年画，成立年画社，实现了传统技艺的恢复与创新。幸运的是通过历代手工艺人的不懈努力和传承，这一艺术形式得以保留并继续展现出新的生命力和魅力。

2.2艺术特色

桃花坞木版年画以其独特的艺术特色在中国民间艺术中独树一帜。其构图饱满、形象鲜明、色彩鲜艳且风格秀丽，充分展现了江南地区民间艺术的精髓。年画以紫红色为主调，色彩组合对比鲜明，营造出欢乐喜庆的氛围，同时涵盖了吉祥、民俗、戏文、花鸟等多种题材，表达了人民对美好生活的向往。

桃花坞木版年画在艺术表现上融合了“高雅与通俗、中西方元素”的特点。它不仅保留了传统的民间绘画技艺和图案元素，还汲取了文人画作和西方绘画的精华，塑造了独有的艺术风貌。这种融合不仅扩展了桃花坞年画的艺术表现力，也提升了其时代价值和观赏价值。

3.桃花坞木版年画的发展困境

在现代化过程中，桃花坞木版年画面临技艺传承中断、市场需求减少和文化影响力减弱等问题。传统手工工艺受到现代机械生产的冲击，年轻一代对此缺乏兴趣，导致传承受阻。同时，随着生活方式的改变，市场需求和消费群体也在缩小。如何推动桃花坞木版年画创新发展有待探究。

4.非遗活化背景下桃花坞木版年画的创新路径

4.1 注重文化传承，深化传统工艺

在非遗活化的大背景下，桃花坞木版年画应当坚持对传统文化的尊重与传承，通过对制作技艺的不断钻研和创新，深化其独特的艺术魅力。一方面，要加强对传统工艺的系统性传承，培养更多的专业技艺人才，确保这一非遗项目的代际传承;另一方面要鼓励工匠们在保留传统特色的基础上结合当代审美趣味，探索新的创作形式，使桃花坞木版年画焕发出新的生机。

4.2 融合现代元素，丰富艺术表达

在非遗活化的过程中，桃花坞木版年画应当积极吸收现代设计理念和艺术语言，融合新的创作元素，丰富其艺术表达。比如，可以将桃花坞木版年画的传统图案元素与当代流行的视觉符号相结合，创造出富有时代特色的作品;又或者，可以尝试将木版年画与数字媒体、装置艺术等新兴艺术形式相结合，开拓更广阔的创作空间。通过这种创新性的融合，桃花坞木版年画的艺术魅力将得以全新展现。

4.3 拓展应用领域，开发新的市场

在非遗活化的大背景下，桃花坞木版年画应当积极拓展其应用领域，开发新的市场。除了传统的年画、装饰品等，还可以将其元素应用于服装、家具、包装设计等更广泛的领域，满足现代消费者的多样化需求。同时，还可以尝试将桃花坞木版年画融入到城市文化建设、乡村振兴等项目中，让这一传统工艺与现代生活产生更多联系，增强其文化影响力。

4.4 打造产业链，实现产业化发展

为了推动桃花坞木版年画的可持续发展，还需要构建完整的产业链。一方面，要加强政府、企业、艺术家等各方力量的协同，建立健全的产业支持体系，为传统工艺的创新发展提供政策保障和资金支持;另一方面，要积极探索商业模式的创新，发展文创产品的设计、生产、销售等全产业链，实现桃花坞木版年画的产业化发展。通过产业链的打造，必将进一步提升这一传统工艺的市场竞争力和社会影响力。

5案例分析

5.1 "《苏福》"系列插画设计

设计师朱天航创作的插画作品《苏福》，提取《逼鼠蚕猫，黄猫捕鼠》中守护蚕宝宝的蚕猫形象进行再设计，将蚕猫形象卡通化以及现代化，结合网络用语，苏州方言，以较为轻松与俏皮的向年轻人普及桃花坞年画中蚕猫的形象以及桃花坞年画的特色，创造出富有时代感的视觉表达。同时由于猫作为人们的宠物也人气高涨，设计师借人气高涨的猫宠热点更加吸引了年轻消费群体的关注。

5.2 "《苏福》"系列文创产品开发

基于上述插画设计，设计师围绕着年货市场深入挖掘年画所蕴含的文化内涵与精神力量，开展新年画创作和春节礼物的研发。以轻松、俏皮的视觉调性面向大众，通过创造性转化实践呈现出新时代、新生活的美好图景，将桃花坞木版年画的元素应用于日常生活，增强了其文化影响力。这种跨界融合不仅丰富了产品形态，还有效拓展了销售渠道，实现了产业化发展。同时更好地服务于人民群众的高品质生活需求，阐述中国年文化的当代价值。

结语

在当前非遗文化活化的时代潮流中，桃花坞木版年画这一传统的艺术形式面临着前所未有的发展机遇。桃花坞木版年画应坚守其深厚的文化根基，传承和发扬中华民族的优秀传统文化。同时不断地进行艺术形式、文化内涵上持续的创新实践，才能够与现代社会产生更深的共鸣，在新时代焕发出新的光彩，为传承和发展中华优秀传统文化作出更大的贡献。

参考文献：

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[4]刘媛霞，殷俊.基于文化转译的桃花坞木版年画数字文创设计[J].包装工程，2022，43（10）：326-334.

孙曼曼（1997.11—），女，汉族，籍贯：江苏盐城人，江苏师范大学美术学院，22级在读研究生，硕士学位，专业：艺术设计，研究方向：视觉传达

项目名称：非遗活化背景下桃花坞木版年画插画设计应用研究

类别：实践计划

项目类型：人文社科

项目编号：2024XKT1344