摘要：陈田鹤是中国近现代音乐史卓有成就的作曲家及音乐教育家，创作了许多具有时代意义的作品，他的艺术歌曲因其独特的民族性、丰富的旋律性而传唱至今，具有深刻的影响力。本文选取陈田鹤三个创作时期中最具代表性的三首艺术歌曲，即《春归何处》《山中》《江城子》作为研究对象，来比较与分析三首曲目的音乐特征。

关键词：陈田鹤；艺术歌曲；音乐特征；

一、陈田鹤的生平及其艺术歌曲的创作

陈田鹤是中国近现代作曲家，他以创作中国艺术歌曲而闻名。陈田鹤原名陈启东，1911年出生于浙江永嘉，其自幼受父亲的影响，有着深厚的诗歌文学底蕴。1929年，陈田鹤独自前往上海，展开了漫漫求学之路。他早年考入上海美术专门学校音乐系，结识了江定仙，后来两人共同考入了上海国立音专，跟随黄自先生学习作曲理论。1931年，陈田鹤于《乐艺》上发表了艺术歌曲《春归何处》《良夜》等作品，开启了他的艺术歌曲创作之路。

1932年，陈田鹤于上海任教。1934年，他创作了艺术歌曲《山中》，其标志着陈田鹤的创作达到了高峰。同一时期，陈田鹤还创作有艺术歌曲《望月》《枫桥夜泊》等。1937年“七·七”事变，中日战争爆发，陈田鹤返回上海，积极投身于抗日救亡爱国歌曲的写作中，写作了《巷战歌》《战歌》等抗日歌曲。

陈田鹤创作后期的作品以其1944年创作的《江城子》最具代表，此外，陈田鹤在这一时期还创作了《你的梦》《怀念曲》等作品。

二、陈田鹤艺术歌曲的创作特征

艺术歌曲的歌词主要来自于诗歌，自幼受到诗词熏陶的陈田鹤对于歌词的选择有着非常精准的把握。陈田鹤不仅能够充分理解诗词的含义，而且可以通过旋律，细致地展现出歌词的意境，其创作的旋律符合中文的平仄和阴阳上去的声调，达到了“诗化的音乐”及“音乐诗歌化”的境界。

陈田鹤艺术歌曲的歌词在古诗词和近现代诗词都有涉及，依据选取题材的不同，其艺术歌曲可以分为“古诗词艺术歌曲”以及“现代诗歌——新诗艺术歌曲”两类。

（一）古诗词艺术歌曲

陈田鹤第一次采用古诗词谱写艺术歌曲选用了宋代向滈的《谁伴明窗独坐》，其歌词里透露着作者内心的孤独寂寞，陈田鹤为该词作曲，同样寄托了自己的悲哀之情。此外，陈田鹤还曾为《枫桥夜泊》《春归何处》等古诗词进行谱曲。

古诗词大多以含蓄凝练的语言，克制地表达内心的情感，而陈田鹤为古诗词谱写的艺术歌曲，则鲜明地体现了陈田鹤在当时社会环境中的心境及其对于人生的态度。在陈田鹤的艺术歌曲作品中，其旋律流淌着缕缕轻愁，细听却也不失年轻人的乐观精神。

（二）现代诗歌——“新诗”艺术歌曲

陈田鹤也时常选取现代诗歌作为自己艺术歌曲创作的歌词来源。在陈田鹤创作的高峰时期，他曾选取著名诗人徐志摩的诗作为歌词，创作出了3首艺术歌曲。徐志摩以白话写诗，具有很强的律动感，这样充满音乐性的诗歌成为了陈田鹤为其作曲的主要理由。陈田鹤借《山中》，表达了含蓄而动人的爱意，借《天神似的英雄》表达对于黄自老师的敬爱。

三、钢琴伴奏的色彩

陈田鹤擅长借助丰富的织体以营造氛围之美，如《山中》一曲，其在B段中运用了大篇幅的琶音，从而增强了旋律的流动性，推动了情绪的起伏，渲染了在梦境中的艺术氛围，配上歌词“化一阵清风”，仿佛让人置身于清风袭来、碧波荡漾的情景中。

同时，陈田鹤也尤为喜爱采用三连音节奏作为钢琴织体的组成部分。由于三连音的使征在在用，陈田鹤的旋律常具有流水般连贯流畅的特征，恰如其分地表现了歌曲的抒情性。这一特《江城子》《山中》《春归何处》三首作品中都有体现。

陈田鹤的艺术歌曲对于节奏的把握十分巧妙，他常借助节奏的语言，生动地描绘音乐形象，给他的艺术歌曲增加了一些趣味性。如在《春归何处》中，其歌唱声部“除非问取黄鹂”唱响之后，钢琴伴奏出现了两个八分音符的高音，该音符的出现一为模仿黄鹂的叫声，二为与其后的三连音节奏紧密衔接，使其不会有刻意、突兀之感。而后2个小节的间奏，给听众留出了充分的画面感和喘息空间，其间引入末句，使得全曲的节奏律动不紧不慢，舒适动人。

四、中西结合的和声曲式

陈田鹤具有系统的西方作曲理论知识，并将其很好地运用于艺术歌曲中。如《春归何处》歌词采用的是中国的宋词，在结构上选用了西方典型的单二部曲式，A段为降E大调，B段转到和声小调，篇幅短小，结构简练而规范。根据诗词的内容，陈田鹤也曾尝试运用中国的起、承、转、合的结构进行写作，如《山中》是一个典型的带再现的单三部曲式，但其中的A段就采用了起承转合结构，完美对应了开端、承接、转折和结束，为这部作品增添了中国音乐韵味。

五、陈田鹤三个时期的代表作品研究

（一）创作初期《春归何处》

这首作品为单二部曲式，4/4拍，中速，全曲短小精炼，用细腻的音符诉说着对春的留恋之情。A段与B段对应着歌词的上下阕，两乐段形成对比，力度由弱至中强至强最终回到弱，与钢琴伴奏由分解和弦到柱式和弦再回到分解和弦相对应，代表着情绪的波动起伏。

该旋律优雅婉转，抒情动人，描绘出一幅晚春的画面。作品和声简练清晰，起到了重要的铺垫作用，烘托出孤独寂寥的氛围。

（二）创作中期《山中》

《山中》是典型的带再现的单三部曲式。A段的主调为b A大调，采用3/4拍，速度为如歌的行板，强调旋律的律动感。A段使用了起、承、转、合四句体的民族曲式结构，结构具有方整性。该作品开端使了复调二部音乐创作的手法，右手由单音转化成柱式和弦，左手低八度弹奏主题。

B段为6/8拍，非方整性乐段，速度转变为小快板，再次增强了音乐的律动，推动了音乐走向高潮部分，与A段形成对比。此处的钢琴织体由三连音变为大篇幅的琶音，其旋律更为流畅悠扬。

A1段变化再现。此时的思绪已经回到现实，忍耐而又克制，小心地倾诉内心的焦急和无奈，却不希望惊扰对方的情绪，这种纠结的情绪在歌词和音乐中得到了极致的展现。

（三）创作后期《江城子》

这首作品为单二部曲式结构，除前奏和间奏外，可分为A、B两个乐段，主调为降D大调。A段有a与b两个乐句，材料不同，为非方整性乐段，其与宋词的节奏韵律相融合。右手钢琴伴奏采用了大量的三连音，其与《山中》的A段有异曲同工之妙。B段调性出现各种变化，且出现了西洋调式和民族调式的融合，体现出了陈田鹤独特的个人风格和缜密的乐思。间奏只有短小的2小节，中间有短暂的离调，其利用分解和弦的三连音形式过渡到下片。

六、结语

陈田鹤的艺术歌曲以其独特的浪漫主义思想、极高的文学修养、大胆而娴熟的写作技法流传至今，他的作品中充满了独立的音乐思想和极强的社会责任感。因此，研究学习陈田鹤的艺术歌曲作品是非常必要的。《春归何处》《山中》《江城子》作为陈田鹤三个创作时期的代表作品，具有十分重要的艺术价值和理论研究价值。