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摘要：舞剧《达夫尼与克罗埃》第二组曲是拉威尔的代表作之一，该舞曲共由“日出”、“哑剧”、“群舞”三场组成，本文选取其中的“日出”片段并对其主题进行分析，从作品结构、主题音高材料、主题节奏特征以及和声材料四个方面进行展开分析，感受作曲家如何通过作品的主题设计为听众勾勒出生动形象的舞剧画面。

关键词：拉威尔，《达夫尼与克罗埃》，组曲

一、绪论

（一）作曲家与舞剧《达夫尼与克罗埃》概述

莫里斯·拉威尔作为印象派作曲家代表之一，在传承古典主义的某些特征的同时，将印象派音乐色彩的明暗对比和云雾迷蒙的氛围表现到了极致。舞剧《达夫尼与克罗埃》是拉威尔最优秀的作品，也是法国音乐中最美的作品，描绘的是一对牧羊人的美好爱情故事，该舞剧共分为三场进行，本文所研究的为第二组曲“日出”、“哑剧”、“群舞”三个部分中的“日出”片段。

（二）研究方法与角度

“日出”描绘的是太阳升起，清脆的溪水流淌，鸟儿在树上悦耳的歌唱情景，作曲家通过独特的主题设计——四度/五度表现日出景象，巧妙地材料安排——日出主题贯穿发展，来表现音乐的层次性和有机性，故本文采用主题分析的方法来掌握音乐的整体特征，通过主题材料在音高、织体形态、节奏、和声方面的特点进行分析。

二、分析与论证

通过音频和曲谱资料进一步分析得出该音乐片段是具有回旋性、对称性的结构特点（见图表1），日出主题贯穿乐曲始终，且主题核心动机每一次出现通过缩减、分裂等手法变化发展。音乐由引子开始，使用长笛、单簧管在不同音区演奏出的连续音型，在或明或暗的朦胧中逐渐引出主题动机（谱例1）在第8小节呈示，使用四度及其转位音程（材料x），二度音程级进（y材料）构成的主题动机，通过三次音区的提升、分裂发展，最终唤出日出主题分别在第20小节、第38小节、第55小节三次完整陈述，并且伴随着朦胧的背景到逐渐清晰呈示的过程，日出主题也在第三达到了高潮，音乐由开始的单薄到最后的悠扬热情，散发出日出光明的色彩。

（一）主题音高材料特征

日出主题在第20小节第一次完整陈述（谱例2），由中提琴和单簧管主奏，大提琴演奏流动音型的朦胧背景支撑。主题动机下行四度材料x做逆行、音程扩大及转位变化发展，中间加入二度级进上下的材料y连接，第21小节进行局部变奏，随后使用材料y级进上行推向小高潮，且整体建立在二度音程框架下，象征着万事万物蓬勃生长。以四度/五度进行作为主题的开始表现阳光普照大地的氛围烘托出，同时琶音伴奏也将太阳初升时若隐若现的景象描绘的淋漓尽致。

第38小节是日出主题第二次呈示（谱例3），这一次主题开始没有做变化发展，而是使用弦乐八度演奏使得主题更为清晰的展示。

第三次日出主题在第55小节出现（谱例4），在ff力度下也迎来了乐曲的高潮，以五度音程开始，运用四度/五度音程为框架加以二度级进为辅助，音响明亮为音乐带来强烈的情感，森林与动物们都迎接灿烂的阳光而欢呼雀跃，是音乐进入了高潮。

第62小节与第8小节主题动机遥相呼应，日出主题在此进入尾声阶段（谱例5），伴随着力度的逐渐加强，声部的逐渐加厚，音区的逐渐提升，推动着音乐情感的上升，刻画出了清晨大自然美好风光，表现出了日出下田园风光令人心情愉悦的场景。

（二）主题织体形态

拉威尔第三场首幕的“日出”是根据场景而作的，描绘美好田园风光太阳从黎明到清晨逐渐普照大地万物唤醒大自然生灵的景色，重在使用各项乐器音色的特色来表现音乐的明亮与暗淡，通过长笛、单簧管、小提琴、中提琴、竖琴等乐器用不同的织体形态模仿鸟鸣、流水、风声等一系列美妙的自然声音，营造出日出的景象。

主题动机先现，三次完整呈示及最后一次尾声中出现使用的节奏形态各有其所象征的特点，主题动机的出现，为表达刚经过平静的黑夜逐渐迎来光明，大量的四分音符进行表现太阳缓缓升起的场景，第一次以及第二次的主题呈示加入四分附点音符，意味着阳光初照越来越明媚，第三次主题陈述，先是由三连音节奏来表现美好的清晨，而后切分节奏来形容饱和而又温暖的阳光，最后又回到主题动机上，表示太阳完成了唤醒自然万物的任务使命，将美好的阳光普照到大地每一个角落的美好景象。

（三）主题和声特点

印象派音乐的创作早已脱离传统古典主义的束缚，作为印象派作曲家代表之一的拉威尔在进行音乐创作时也形成了自己的和声语言，虽然现代音乐创作很多摒弃并脱离传统体系，但是拉威尔在创新的同时，也会保留古典主义某些因素进行创作。在《达夫尼与克罗埃》第二组曲“日落”段落中，作曲家使用平行和弦进行和声填充，平行五度给人带来空灵的感觉为音乐披上了一层朦胧的氛围；多度叠置和弦的使用，六度与五度和弦叠置、四度与二度和弦叠置等为音乐背景做支撑，带来了厚实、饱满的音响效果；五声性的调式使得音乐作品意境清淡而又悠远，流畅而又生动，描绘出了虚幻缥缈的意境；音乐整体使用A-D、E-A四度的布局，与四度下行的主题动机不谋而合，使得作品最终归于统一的因素。

三、结论

通过对音乐作品的主题分析，可以感受到作曲家对于音色、音乐形态把握的很独到，他别出心裁的对织体形态、乐器安排、音高结构、主题动机等材料的设计，将一幕幕的舞剧淋漓尽致的展现在我们面前。《达夫尼与克罗埃》第二组曲的第一部分日出主题既有联系又各有特色，第一次的动机呈示仅仅通过材料x、材料y在几个八度演奏，就已经给人留下了深刻的印象了，三次主题呈示都通过声部的加厚、音区的提升等手法，伴随着太阳的升起音乐一次比一次热烈，作曲家对于主题的安排体现出了他高超的作曲技艺，这首作品还有更多的地方值得我们去揣摩和研究。

作者简介：卜程康，男，汉族，2000年出生，安徽省芜湖市，2022年于湖北师范大学音乐学院攻读音乐专业硕士研究生，研究方向为声乐演唱。