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摘要：在当下美育改革与人工智能技术蓬勃发展的特定时代背景下，本研究以极具文化底蕴的《山海经》神话生物为独特载体，探索AI技术与高中美术教学深度融合的创新路径。通过构建 “传统纹样解码- AI图像生成-数字视频叙事” 的跨学科项目式学习框架，开发了以本土化数字工具（即梦 AI、剪映）的校本课程。实践表明，学生借助即梦AI完成山海奇兽的智能化图像生成，通过剪映对素材进行分镜设计、动态合成与音画剪辑，最终创作出融合传统文化符号与现代数字美学的主题短片。研究提出 “文化解构-人机共创-视听转译-文化传播” 四阶段教学策略，重点培养学生利用AI工具实现“图像生成-视频转化”的创作闭环能力。

关键词：AI 美术教育；山海经IP；跨学科项目；短视频创作；文化数字化

随着人工智能技术的迭代发展，传统美术教育正经历从 "技能传授" 到 "创意赋能" 的范式转变。《山海经》作为中华文明的重要文化基因库，其神话生物造型蕴含着独特的审美体系与符号逻辑。本研究立足美育改革需求，探索将AI技术融入高中美术教学，旨在培养学生的文化理解、创意实践、审美判断能力及数字素养与跨学科思维，为非物质文化遗产的活态传承提供切实可行的解决方案。

一、设计框架与理论建构

本研究基于建构主义与STEAM教育理念，设计了一个“文化解构→人机共创→视听转译→文化传播”的跨学科项目，助力传统文化“活起来”。该项目主要分为以下四个步骤：

（一）拆解文化密码：运用符号学方法剖析《山海经》怪兽的造型与花纹，如同解谜一般从古籍中提炼文化基因，随后重新组合这些传统图案，构建数字化的 “文化基因库”。

（二）AI 玩转创作：教导学生运用AI工具生成怪兽形象，通过调整参数尝试不同风格，将传统纹样与现代艺术相融合，突破手绘的局限。例如，让九尾狐在保留古风的同时，兼具赛博朋克风格。

（三）讲好视觉故事：将静态图案转变为动态短视频，采用电影分镜的方式设计故事线，添加音效和特效，使神兽 “动起来”。比如，制作鲲鹏展翅的3D动画，并搭配震撼的国风音乐。

二、课程实施路径

在“人机共创与动态叙事开发”阶段，学生通过小组合作的形式在即梦AI平台完成异兽形象生成与风格调试，再通过视频剪辑软件完成视频剪辑并发布在自媒体平台进行传播。具体实施过程如下：

（一）在AI参数化设计工作坊中，学生需上传前期构建的纹样数据库素材，通过设置不同风格参数生成异兽原型，并从输出结果中筛选出既符合《山海经》文化气质，又兼具现代审美的方案。风格参数的设置可采用多种组合方式，例如：

这些风格的组合能让异兽展现出神话传说中的神圣与威严，又具备未来世界的科技感与前瞻性。

（二）在短视频实验环节，学生运用剪映软件完成分镜脚本设计，采用三段式叙事结构（异兽觉醒→秘境探险→文化符号显影），对AI生成图像进行骨骼绑定，以实现鳞片开合等动态效果，叠加火焰粒子特效等，并融合编钟音色与电子音效构建声景体系。在技术支撑层面，即梦AI平台通过“纹样融合+风格迁移” 技术实现图像生成；剪映则承担分镜编辑、动态合成、字幕添加、音效混合等视频制作全流程。学生通过参数调试将传统纹样转化为现代形态（如饕餮纹转译为机械齿轮），最终生成适配移动端观看的竖屏短视频（9：16或2：3格式），形成可交互的数字叙事作品与多版本异兽数字资产库。

三、教学实践与成效分析

（一）教学实践过程

在课程实施过程中，教师团队首先完成前期准备工作：

1、通过跨学科教研深入挖掘《山海经》文化内涵，系统掌握即梦 AI 与剪映等数字工具的操作逻辑，并制定分层教学计划，为项目实施提供保障。

2、教学实施阶段以“文化解构-技术实践-传播优化”为主线展开：在文化解构环节，教师组织学生分组研读古籍插图与考古文物，运用符号学方法解析异兽造型规律，通过“夔牛视觉元素拆解”等实践掌握纹样提取技巧；人机共创环节，教师指导学生将传统纹样导入即梦AI平台，通过输入相关指令生成现代异兽形象，如将九尾狐的传统造型转化为赛博机械形态；在视听转译环节，学生运用剪映完成分镜脚本设计，对AI生成图像进行骨骼绑定与粒子特效处理，如制作鲲鹏展翅动画时叠加国风音乐与火焰特效；最终通过抖音/B站等平台发布作品，利用AI分析工具抓取“翅膀不够震撼”等弹幕高频词，指导学生优化鲲鹏动态设计，并鼓励学生参与线上策展活动实现作品迭代。

（二）成效分析

1、在教学实践中，学生通过“文化解构-人机共创-视听转译”三阶段完成创作闭环，累计生成近百个异兽形象及十几部主题短片。创作过程中，学生不仅掌握了即梦AI图像生成与剪映视频剪辑的核心技术，更通过参数调试实现传统纹样的现代转译（如将饕餮纹转化为机械齿轮形态），显著提升了跨学科创新能力。

2、在团队协作方面，学生通过分组完成纹样数据库建设、分镜脚本设计等任务，培养了沟通协调与资源整合能力。

3、从文化传承层面来看，90%以上的学生表示通过该项目深化了对《山海经》文化内涵的理解，其作品成功将“龙首鱼身”等传统造型转化为具有赛博朋克风格的数字形象，在抖音/B站等平台获得较高播放量，形成“Z世代”主动参与非遗传播的典型案例。

该模式不仅为高中美术教育提供了AI技术融合的创新范式，更通过数字化手段实现了传统文化的现代性转化与年轻化传播。

四、总结与展望

本研究通过构建“文化解构-人机共创-视听转译-文化传播”的跨学科项目框架，成功探索了AI技术与高中美术教育深度融合的创新路径。实践表明，该模式不仅实现了《山海经》文化符号的数字化转译与动态传播，更在技术赋能中培养了学生的美术核心素养、数字创作能力与跨学科思维。

然而，本研究仍存在三方面局限：其一，课程实施依赖特定AI工具（如即梦 AI），需进一步探索多工具协同的教学可能性；其二，跨学科整合深度有待加强，未来可融入编程、交互设计等更多技术模块；其三，传统文化的在地性挖掘仍有提升空间，需结合地域非遗资源拓展创作题材。

参考文献

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