摘要：奥地利作曲家舒伯特的《致音乐》，作为其艺术歌曲中的标志性佳作，深刻体现了作曲家深邃的创作题材与严谨的结构布局，是舒伯特天才创意与精湛技艺的完美融合。本文旨在通过分析舒伯特艺术歌曲的独特风格，以《致音乐》为例，来增进对舒伯特艺术歌曲的全面理解。

关键词：舒伯特；艺术歌曲；致音乐；创作风格

一、舒伯特生平及作品简介

奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特，在其虽短暂却光辉的一生中，持续不断地进行了长达十八年的艺术创作，为后世遗留下了数量可观且质量卓越的艺术遗产。在众多创作领域中，舒伯特在艺术歌曲方面的造诣尤为突出，因此赢得了“艺术歌曲之王”的美誉，成功地将德奥艺术歌曲这一音乐形式推向了其历史发展的高峰，成为了后世难以逾越的标杆。

舒伯特的整个职业生涯都贯穿着艺术歌曲的创作。鉴于艺术歌曲在音色表现上的高标准，以及表演舞台的局限性，相较于歌剧演唱，艺术歌曲在细节处理上更为考究，情感抒发上也更为精致入微，整体更侧重于个体情感的细腻展现。因此，某些艺术歌曲已成为衡量声乐演员艺术造诣与专业能力的关键标尺。

二、舒伯特艺术歌曲创作风格

（一）三种音乐形式

1.分节歌

分节歌是一种音乐创作手法，其特征在于采用同一曲调（或仅有细微变奏）为诗歌的不同诗节进行配乐。此作曲形式通过将相同的旋律反复应用于多段各异的歌词之上，实现了音乐与歌词内容的灵活结合。分节歌的优势显著，如《野玫瑰》及《摇篮曲》等，它不仅便于听众理解与哼唱，而且通过构建一种重复性的结构框架，增强了歌曲的可记忆性与听众的情感共鸣。

2.变化分节歌

变化分节歌是一种音乐创作技法，其特点在于为诗歌的每个诗节谱写旋律时，虽保持主题音乐材料的基本不变，但伴奏织体却融入了变化，且这些变化往往集中在作品的最后一节。此技法在每一节中巧妙地引入了一定的音乐发展与变异，使得每一诗节在坚守基本主题的同时，又能展现出新颖的音乐元素。如《鳟鱼》《菩提树》以及《纺车旁的玛格丽特》等，这些差异不仅丰富了变化分节歌的结构层次，还在演唱方式上相较于传统的分节歌增添了更多的多样性与表现力。

3.通谱歌

通谱歌是一种音乐创作形式，它依据诗歌内容的逐步展开，对音乐进行连续不断的编排与配乐，而非依赖旋律来划分诗节。在此形式中，段落与乐句的划分均紧随诗歌情感的自然流转，避免了以音乐结构切割诗意表达的情况。如《死神与少女》，通谱歌的每一组成部分均承载着独特的音乐内涵，整个作品不含有显著的旋律重复或固定的结构模式，而是呈现出一种动态且连贯的音乐叙述。

（二）舒伯特艺术歌曲的演唱特点

1.完美的结合音乐与诗歌

舒伯特在其创作中频繁引用了歌德、席勒、海涅等文学巨匠的诗歌，他倾向于选择那些篇幅精炼、构思精巧且富含文学价值的诗作作为创作素材。在融合浪漫主义诗歌特质的过程中，舒伯特巧妙地将抒情风格与对自然的崇敬融入音乐之中，同时深入探索并表达人类内心深处的情感世界。

2.浓烈的浪漫主义气息

舒伯特的艺术歌曲创作，既汲取了古典乐派所崇尚的清新质朴之风，又致力于拓展浪漫乐派所追求的抒情与美好特质，通过融入真挚深切的情感，将歌曲提升至令人心驰神往的艺术境界，鲜明地展现了浪漫主义音乐的独特魅力。

3.鲜明的民族民间特色

舒伯特的音乐创作深深植根于民间音乐的沃土之中，其作品蕴含着浓郁且鲜明的民族风情。其旋律线条流畅优美，与日常语言音调相接近，鲜明地体现了德奥民间音乐的典型特征。诸如《野玫瑰》与《鳟鱼》这样的歌曲，尽管旋律构建于简单质朴的基础之上，却几乎已被视作德国的民间歌谣，广泛流传。

4.强烈的时代精神

置身于封建复辟时期阴霾笼罩下的舒伯特，深刻体悟到现实的严酷无情，然而他依然矢志不渝地追寻着理想与幸福的曙光。在音乐创作的天地里，他崇尚幻想，借助音符的编织，抒发对当时社会现

状的不满与批判。

5.优美的钢琴伴奏

舒伯特在钢琴伴奏领域的创新表现尤为突出，其设计不仅超越了传统意义上的声乐伴奏角色，而是成为了一个能够独立于歌唱部分、自主表达音乐意境的实体。《纺车旁的玛格丽特》的钢琴伴奏巧妙地模拟了纺车的运转声，这种伴奏手法巧妙地营造出特定的音乐氛围，旋律线条既优美又丰富多样。

三、舒伯特艺术歌曲《致音乐》的歌词分析

《致音乐》不仅是弗朗茨·舒伯特的标志性作品，更是德奥艺术歌曲宝库中的一颗璀璨明珠。此艺术歌曲灵感源自奥地利诗人弗里德里希·肖贝尔（亦有译作舒贝尔）所作的一首同名诗歌《致音乐》。该诗歌开篇即深刻揭示了音乐对于人生的正面价值，它如同光明一般驱散生命中的阴霾，为生命赋予了全面而深刻的意义。舒伯特在邂逅这首诗歌后，深受触动，创作灵感喷涌而出，最终铸就了《致音乐》这一艺术歌曲杰作。

本诗词全篇深刻彰显了音乐的积极价值及其无与伦比的魅力，字里行间洋溢着肖贝尔对音乐的高度颂扬与对艺术的不懈追求，从中可深切感受到作品所传递的积极向上的人生态度。全诗分为两个章节：首章描绘了作者人生旅途中的重重挑战与艰难险阻，而音乐如同明灯，为其提供了宝贵的希望与不竭的精神鼓舞；次章则进一步细化了音乐之美，展现了其动人心魄、令人喜爱的特质。

舒伯特以其精湛的艺术手法，将肖贝尔的诗词与音乐巧妙融合，创作出了这首富有创意的艺术歌曲。在此过程中，他们并未受限于特定的体裁框架，反而巧妙地利用诗歌的形式，营造出了一幅幅充满诗情画意的意境。通过音乐的演绎，该作品深刻传达了词作者与曲作者对生活的热爱、对祖国自然风光的深切情感以及对艺术探索的永恒执着。

舒伯特在创作艺术歌曲时，不仅采纳了肖贝尔的诗歌，还广泛汲取了席勒、歌德以及海涅等杰出诗人的作品灵感。这些诗人的创作深受启蒙思想与狂飙突进运动的影响，普遍表达了对自由、民主理念的向往以及对社会改革的深切呼唤。

四、舒伯特艺术歌曲《致音乐》的音乐分析

1.歌曲的旋律带着朗诵的感觉

《致音乐》的旋律蕴含了一种吟诵的韵味，其开篇部分旋律线条平缓，类似于口语化的叙述节奏，缓缓铺陈开来，营造出一种宁静深远、情感绵延不绝、洒脱自如的氛围，旨在通过此种方式强化并烘托出歌曲所描绘的情境，使听众沉浸其中。

2.歌曲的旋律伴着半音化的进行

在歌曲创作中，舒伯特巧妙地融入了非自然音程及半音化的声部进行与和声处理。特别是在《致音乐》这一作品的相应段落里，他通过半音阶的变化来强化歌曲所要营造的意境效果。在低音伴奏声部，舒伯特运用了变化音，以此更为鲜明地凸显了作曲家的情感倾向。整部作品在保持宁静基调的同时，又潜藏着难以抑制的激动情绪，使得整首作品的抒情特质尤为浓郁。

3.间奏中低音动机的反复出现

在这首艺术歌曲的钢琴伴奏部分，舒伯特创新性地在一个小节内频繁采用了六度和弦的重复手法，这样的和声处理营造出了一种宁静祥和的氛围。该段落的旋律线条宽广舒展，展现出温柔和谐之美，曲调质朴而不失雅致，深刻表达了作者对音乐深沉而热烈的爱恋。

五、结论

舒伯特在艺术歌曲创作领域占据着无可替代的地位，其艺术歌曲对声乐艺术的发展具有深远的影响。本文以舒伯特的艺术歌曲《致音乐》为研究对象，通过系统的梳理与总结，旨在深化笔者对舒伯特艺术歌曲创作的理解，并在演唱技巧上达到更为精湛的水平，以便更准确地演绎这首艺术歌曲，从而实现对作品的完美诠释与演绎。

参考文献：

[1]朱宏昆.浅析舒伯特艺术歌曲——《致音乐》为例[J].戏剧丛刊，2014，（04）：68-70.

[2]车阳.舒伯特艺术歌曲创作特点分析[D].天津音乐学院，2018.