摘要

关键词：贝多芬；《春天奏鸣曲》第一乐章；对比与批评

在贝多芬一生的创作生涯中，他所涉及的题材十分广泛，涵盖了众多种类的音乐作品。贝多芬众多的创作曲目至今仍然是家喻户晓，其中最具代表性的作品之一有第五号小提琴奏鸣曲《春天奏鸣曲》，其在感官上带给人的春天气息，见证了贝多芬成熟的作曲技法和内心细腻的感情，是古典主义和浪漫主义时期音乐特征的具体展现。笔者通过对《春天奏鸣曲》第一乐章进行音乐分析，对比探究现代小提琴演奏家宁峰与吕思清在演奏时的技法、表现力以及与钢琴声部间的协作与配合，同时结合笔者演奏时的实践经验，通过分析希望能帮助读者更加了解该作品，帮助演奏者在诠释音乐时得到一定的借鉴，更好的处理多声部间的协作配合。

引言

贝多芬是德国著名的钢琴家、作曲家，他的音乐创作广泛涉猎众多题材，是欧洲维也纳古典乐派最杰出的音乐大师之一。他生活在政治动荡的时期，经历了法国大革命、拿破仑时代的兴起与衰退等变革事件，这些变革对贝多芬的创作风格、技法、音乐色彩等都产生了深远的影响，丰富了他创作的音乐元素。贝多芬一共生创作了 10 首小提琴奏鸣曲，其中最著名的是第五号。

《春天奏鸣曲》共有四个乐章，本文重点对其第一乐章进行曲式结构的分析和两声部间二重协作性的探究。一千个读者就有一千个哈姆雷特，每个人对于该乐曲的理解各不相同，本论文将从吕思清和宁峰两位音乐家演奏的小提琴《春天奏鸣曲》第一乐章入手，结合背景、艺术风格分析、曲式结构分析以及演奏技法分析这几个方面，对该曲的音乐特点、演奏艺术进行系统性分析和研究。

一、背景概述

大概在十九世纪中叶 ， 评论家和历史学家们根据贝多芬作品的历史和风格特征以及贝多芬个人生活的重大变化等因素 ， 将贝多芬的音乐作品大致分为三个历史时期 ， 分别为 ：早期 （1802 年前 ）、中期 （ 大概从 1802 年至 1815 年 ）、晚期 （1815 年以后 ）。《F 大调小提琴奏鸣曲》创作于 1800 年下半年 ， 属于贝多芬第一创作时期所创作的作品，青年时代的贝多芬赋予该作品生机勃勃、明朗向上的旋律基调，因其清新活跃的色彩，被后人赋予“春天”一词作为其标题。贝多芬创作这首作品时正值法国大革命和拿破仑战争，期间所宣扬的人道主义口号“自由、平等、博爱”使众多不甘以往社会不平等的知识分子大受鼓舞，贝多芬正是其中一员。他出生于音乐世家，社会等级和地位远不及其他的贵族家庭，生活上处处的不公平，他的内心极度渴望自由与平等，法国大革命的胜利让贝多芬人人平等的理念得到了思想共鸣。

除了受法国大革命的影响外，还受到了欧洲经济及人民意识形态趋向的影响，随着资本主义的产生，城市慢慢兴起，越来越多的乡村居民涌入城镇谋生，工业逐步取代手工业、加工业取代牧业，社会形态的逐步改革使人们传统的意识和社会格局发生变化，推动了资产阶级的初步形成，人们对自由、平等、和平的渴望，最终瓦解了传统的旧统治制度。资产阶层在新革命思想的影响下，十分重视艺术文化的推动，这使得音乐家们的工薪报酬提升，为音乐的传播提供了更多的机会。就是在万物都蠢蠢欲动的新时代背景下，正值青春年少的贝多芬，将自己满腔的充沛热情注入了《春天奏鸣曲》的创作，于是乎，生动明媚、鲜活惬意、充满生机与希望的“春天”跃然谱面，展现了贝多芬乐观向上、充满朝气的个人风貌，寄托了他对自由平等的渴望及变革后新时期的期待与自信。

吕思清 1969 年出生于中国山东省青岛市。他 4 岁开始学习小提琴，8 岁被中央音乐学院附小破格录取，师从王振山教授，11 岁被耶胡迪·梅纽因选到他在英国创办的天才音乐学校学习。1984 年回国继续深造。19 岁赴纽约茱莉亚音乐学院深造，师从德罗希·迪蕾教授及姜康先生。

1981 年 3 月，宁峰出生于四川省成都市。4 岁开始学习小提琴，师从四川省歌舞团演奏员文有信。11 岁进入四川音乐学院附中读书，拜于胡惟民教授门下，17 岁被英国皇家音乐学院以全额奖学金录取，师从胡坤教授。22 岁被柏林音乐学院录取，跟随安特亚·维持哈斯教授学习，攻读演奏家学位。

由此可见，两位音乐家都经过了非常系统的学习，也都在国外进行了深造。贝多芬《春天奏鸣曲》作品的指法、弓速、换把、揉音、与钢琴之间的协作等各种技巧的推敲都非常考究和细致。通过对这首作品及两位音乐家的分析，笔者希望能够展现中国小提琴演奏者对于古典奏鸣曲的理解，并使读者更加深入地了解贝多芬《春天奏鸣曲》的音乐特性。

二、《春天》第一乐章音乐分析与演奏技法

第一乐章的曲式结构采用了传统的奏鸣曲式，F 大调，快板，结构图如下

（一）、关于呈式部

第1-25 小节是呈示部的主部乐段，1-10 小节是作品的主题。作品主题由三个乐句构成，这三个乐句中前一乐句的结尾音是其后一乐句的首音，构成了“鱼咬尾”的形式，连绵不绝的旋律给人以温暖抒情之感，联想到潺潺的溪流和春日乍暖的阳光。作品开端的主题旋律在小提琴声部，在演奏时要注意进入的第一个音 A，琴弓与琴弦如果贴的太紧，可能会出现紧张的音效，如若贴的太松，难免音效发飘，笔者建议放松右臂肌肉，尽量把音色奏出从容惬意的舒心感。第 11-25 小节，主题转到钢琴声部，小提琴转为伴奏声部，这一部分是在三四弦上的连续换弓，要保持走弓的连贯性，可以尝试通过右大臂放松，小臂小幅度换弓来演绎音符的流动性，另在每小节开头给一个适当的重音，赋予伴奏部分旋律感。宁峰的演奏风格偏向于内敛、细腻，注重音乐的表达和情感的传递。他的演奏给人一种温婉、优雅的感觉，能够很好地诠释贝多芬音乐中的诗意和浪漫。吕思清的演奏风格则更加热情、奔放，他的演奏充满了力量和激情，能够很好地展现贝多芬音乐中的戏剧性和冲突。但对于该作品的开篇，需要营造一种春意渐至的感觉，显然，宁峰的演奏风格更适合于《春天奏鸣曲》第一乐章的开头。

连接部是 26-38 小节，f 小调，以钢琴声部紧凑而又坚定的一串十六分音符展开，以四个四分音符引出小提琴声部歌唱性的旋律，小提琴声部在第 35 小节将情绪推至高潮，赋予音乐激昂的色彩，之后用坚定的半音阶进入下一乐段。

呈式部的副部 38-86 小节，采用 C 大调，色彩随着音乐的流动变得明亮又昂扬，小提琴跨小节的切分音对应钢琴声部丰满浑厚的柱式和弦，表现出坚毅的音乐感情，两个乐句之后，进入 46 小节：小提琴声部采用了三次上行的旋律作为三个乐句的开始，并运用跳音的技法，仿佛是种子破土而出一般，给人一种斗志昂扬的情绪，“春天”的艺术形态被表现得淋漓尽致。要注意每次跳弓后的长音弓子要站稳再演奏，三个乐句的长音都要有音头，且要呈渐强走势，在第 52 小节要有明显的弱，由激昂突然转为舒缓平静的。演奏时，需要展现出动静结合的演奏美感。吕思清版本的换弓要慢于宁峰版本以至于吕思清版本的速度略微后撤缺少了流动性，不如宁峰版本的灵动，且宁峰版本的音质更加干净，走弓也更加沉稳；但宁峰演奏风格更显内敛，对于该乐段的诠释缺少了一些激情，不如吕思清版本带给人的昂扬热情。

（二）、关于展开部、再现部、结束部

87-123 小节是作品第一乐章的展开部，A 大调。

第 87-97 小节所示，展开部由两声部间的齐奏展开，奠定坚定的感情基调，紧接着小提琴声部的逐渐向上的旋律线，让色彩越来越明亮，要注意每句开头要尽可能地弱下去以保证乐句的色彩效果；所对应的钢琴声部材料来源于副部主题，具有较强的动力性，在提琴声部做休止的时候，钢琴声部采用下行的八度音程与提琴声部在情绪上和音色上形成强烈的对比。

在演奏该乐句时，宁峰着重使用靠近弓根的部分，而吕思清则使用较长一部分的中下弓并提高弓速进行演奏，更能够突显乐句强弱对比，增加推动性。

98 小节后，小提琴声部与钢琴声部交替采用了流动性较强的三连音烘托出音乐氛围，此材料持续了四个乐句，不断向前推进音乐的紧张感，在 112 小节进入了该段的小高潮，小提琴声部用双音切分的音型与钢琴声部逐渐上行的三连音竞相发展，使情绪和力量在此处得到了充分的释放，在此小提声部在演奏双音时要注意音色的紧张感和力量感，同时身体保持松弛，切不可用蛮力演奏；钢琴声部在演奏这四小节时要注意右手指法的合理分配，尝试不同的指法，找到最适合自己手指情况的指法，以追求更好的演奏效果。

宁峰与吕思清在演奏该乐句时，都通过加快攻速、增加弓子压力来推进高潮部分，而吕思清将每个双重音都稍滞后，缩短弓子在琴弦停留的时间，以致于弓速更快，更能够烘托高潮氛围。

进入 116 小节，两声部由 sf 的力度突然转弱，一改前面激昂热烈的情绪，变为小心翼翼的颤音，小提琴与钢琴声部先交替进行颤音演奏，再一起进行。在实际演奏时，要注意细碎的音型容易出现两声部音的不整齐和速度的不统一，练习时可以先放慢速度，跟随节拍器，与另一声部间协商好一拍颤几次，做到节奏节拍速度上的整齐统一。

再现部是 124-209 小节，再现了 F 大调的呈式部，结构与呈式部一致，且所需要注意的演奏细节也一致，不同的是这次由钢琴声部先奏主部主题，副部变为主调的再现。

210-247 小节是结束部，F 大调，在再现部结尾营造的宁静氛围中，结束部先展开了以小提声部为首的问答式的乐句，两声部一问一答，轻松融洽。

第 212 小节至第 219 小节两声部进行齐奏，从弱至强，依句递进，演奏时两声部间尤其要注意配合，做到和声的干净整齐，同时进入同时结束，练习的时候尽量放慢速度，培养与另一声部演奏者间的默契。吕思清版本在演奏该乐句时，更加注重强弱对比，尤其在 213 小节处使用了一点渐慢，使音乐色彩的对比更加强烈；而宁峰版本在演奏时比较中规中矩，完全按照了谱面进行诠释，古典色彩更加浓厚，且音色更加干净。从 231 小节开始，小提琴声部与钢琴声部交替使用三连音为另一声部作伴奏节奏型，力度表情逐渐增强，最后两声部齐奏以紧凑有序的十六分音符将音乐形象塑造地辉煌坚定，以三个短而有力的八度音激昂地结束了第一乐章。

结论

贝多芬创作的音乐丰富、动人，此文分析了这位伟大音乐家的第五号小提琴奏鸣曲第一乐章，对比批评了宁峰与吕思清老师在演奏这部作品时的不同音乐处理。作品中透着贝多芬对当时新兴资产阶级的自信与热情和对美好生活生生不息的渴望与向往，旋律优美，动人心弦，是小提琴作品中最值得学习的奏鸣曲之一。笔者通过个人实践和分析，深切感受到演绎奏鸣曲时协作关系的重要性。演奏者在提高自身独奏技术的同时，还要运用和声、复调等理论知识充分分析不同声部间的联系。音乐是一种通过演奏旋律来传达作曲家情感的语言，不同的人对相同的旋律有不同的理解，不同的演奏家面对同一部作品也会有自己独特的诠释，我们作为欣赏者、批评者，无从考量他们演奏水平的高低，只能在欣赏分析时，感受最能打动自己内心的声音，我想，这也是音乐的魅力所在！

参考文献

[1] 杨瑞雪 . 贝多芬《春天奏鸣曲》二重协作性分析及钢琴声部演奏研究 [D]. 武汉音乐学院，2009.

[2] 姜帅. 德奥小提琴奏鸣曲的发展历程[D]. 中央音乐学院，2017.

[3] 王雨菁 . 贝多芬的《春天奏鸣曲》的作品分析及演奏体会 [D]. 天津音乐学院，2018.

[4] 焦若曦 .《贝多芬“春天”奏鸣曲》音乐分析和演奏方法 [D]. 南京艺术学院，2019.