摘要：祁剧作为湖南永州的地方特色戏曲，具有浓郁的地方特色和丰富的历史文化内涵，文章针对祁剧进行简要介绍，而后从表演形式角度分析了祁剧的艺术特征，如声腔主导、武戏精湛、特色鲜明等，希望本文研究能为祁剧从业人员及相关文艺工作者提供一定参考。

关键词：表演形式；祁剧；艺术特征

引言

祁剧艺术源远流长，有着厚重的历史文化积淀，是国家级非物质文化遗产之一，在当代的传承与发展中，基层文艺工作者应当明确祁剧的表演形式，并由此入手把握祁剧的艺术特征，以此促进祁剧的创新发展，本文展开相应探讨。

一、祁剧概述

祁剧是湖南地区的特色戏曲，发源于湖南省祁阳县，也被称为“祁阳戏”或“楚南戏”，有着 500 多年的发展历史，主要流行于湖南省的祁阳、衡阳、邵阳、永州、郴州等地区，辐射至广西桂林、全州以及广东韶关、连州等地区，祁剧最大特点是拥有丰富的声腔体系，包括高腔、昆腔、弹腔等，而且表演粗犷豪放，注重气势，尤其以武戏见长，武打场面火爆，技艺精湛。与此同时，祁剧拥有丰富的传统剧目，内容主要来源于各类历史故事、神话传说和民间杂谈，如《目连传》、《精忠传》、《封神榜》等。随着国家和地方政府不断加大对非物质文化遗产的保护力度，祁剧的保护与传承受到越来越多的重视，而且在近年来的发展中也涌现除了一部部蕴含现代元素的时代新作，如《清官李蛮牛》、《种子方舟》等[1]。为进一步促进祁剧的保护与传承发展，有必要从祁剧表演形式的角度分析这一戏曲的艺术特征。

二、祁剧的艺术特征

（一）声腔主导，高亢激昂

祁剧拥有高亢激昂的声腔，主要分为高腔、昆腔和弹腔三类，每种声腔都具有独特的艺术魅力，与此同时，祁剧曲牌丰富多样，根据现已整理的资料来看，祁剧曲牌有上千首，这为祁剧高亢的声腔提供了丰富的表演载体。

高腔是祁剧最具特色的声腔形式，主要以帽形燥鼓烘托表演氛围，而后以高亢嘹亮的嗓音震惊四座，几乎不用管弦乐器。因此，高腔在表演的过程中呈现出“一唱众和，锣鼓伴奏”的场景，能够最大程度上展现演员的戏曲功底。比如，在《目连救母》表演中，演员在扮演目连之母刘青提时需要以激昂的高腔展现内心的恐惧，以及对目连的不舍，后台演员则需要通过锣鼓伴奏予以和声回应，声音低沉浑厚，形成一高一低的强烈对比，这也使“六殿见母”具有独特的表演张力。

昆腔是祁剧雅致融合的直接体现，昆腔主要采取唢呐和笛子进行伴奏，如果唱段需要表现出激昂的情绪，则采用唢呐伴奏，如果唱段需要演员进行抒情表达，则采用笛子进行伴奏。比如，《醉打山门》是祁剧中的昆腔代表剧目，有着粗犷豪放的特征，在表演过程中，主要采取唢呐作为伴奏，以此将表演氛围烘托至高潮。

弹腔在祁剧表演中占有重要地位，根据祁阳地区的祁剧曲目收录状况来看，超过 80%的剧目都采用弹腔的表现手法，弹腔的特点是具有较强的叙事性，而且旋律较为丰富，既能渲染威武雄壮的气氛，也能呈现轻松流畅、欢快愉悦的氛围。

（二）武戏精湛，火爆炽烈

武戏是祁剧的一大招牌，大多数祁剧曲目都有精彩绝伦的武戏环节，这与湖南地区尚武的传统文化氛围具有密切关联。以《目连救母》为例，即便刘青提作为一名妇人，演员在表演期间也要做出串翻身、鹞子翻身、跪步等高难度动作，与高亢的声腔形成呼应，呈现角色内心的恐惧和不舍。实际上，祁剧的武戏虽然形式多样，但都以高度程式化的肢体语言体系为基础，但演员在表演过程中也要加入自身的理解和创新，实现程式化的肢体语言特征与创新表达相得益彰。

祁剧演员在学习和表演过程中都必须掌握“腕子功”这一核心技法，主要是做出手掌外翻动作时要确保手指可以碰触手臂，通过手臂与手指的相互配合，让手腕模仿各式各样的“花”，呈现出一副“柔若无骨”的状态。比如，在《昭君出塞》这部作品中，扮演王昭君的演员需要通过翻转手腕和轻颤表达细腻情感，展现依依不舍之情。与此同时，祁剧演员需要掌握多种步法和“眼功”，各式各样的步法不仅融合地方无数元素，也使人物形象更加立体。比如，在《黄鹤楼》表演中，演员需要做出“跬步”，而在《拦马》表演期间，演员则要做出“跳步”，都呈现男性角色的稳重、阳刚特点。“眼功”主要是通过眼神训练增强神态表现力，比如，在表达吃惊的心理状态时，演员要做出“斗眼”神态，而发怒时，要做出“瞪眼”或“睁眼”等神态，表达人物的内心情感。

此外，祁剧跟其他戏曲艺术一样，可分为生、旦、丑、净四行，但在这四个行当的基础上，祁剧又可进一步细分为“八大色，十个头”，每个行当都有着严格的程式化表演规范，做出的动作必须符合行当特色，这也是祁剧的一大艺术特色。

（三）脸谱多样，特色鲜明

脸谱与服饰是祁剧视觉艺术的重要载体，以程式化符号直指演员或人物的精神内核，但也融入地域特色元素[2]。以脸谱为例，祁剧脸谱遵循“红忠黑刚白奸诈”的普遍原则，基色主要包括红、黑、白，但在此基础上，祁剧融入湖南地域元素，使脸谱独具一格。比如，祁剧中关羽一角的脸谱，在其原有的红脸基础上增加了卧蚕眉和七星痣，在表达关羽忠义的精神内核的同时突出关羽的神性，而曹操的脸谱上则增加湖南地区的“蜂目”元素，进一步突出曹操性格多疑的特点。相比于曹操、关羽这类戏曲角色，祁剧在本土人物脸谱方面的表达更为自由丰富，例如，《目连救母》中的刘氏为典型的“恶妇”角色，但除了表面的恶以外，其内心还保留有一丝人性最原始的善，所以这一角色的脸谱为白色与肤色合二为一，左脸为白色，右脸保留肉色，突出人物的复杂性。

在服饰方面，祁剧保留传统戏曲的服饰规制，但通过增加纹样、配饰等方式，使服饰具有隐喻意义。比如，在《贵妃醉酒》中，杨玉环身着“云肩”，呈现莲瓣状分布，象征杨玉环的荣华富贵，但莲瓣似要凋落，也传达出荣华易凋的隐喻。

三、结论

祁剧历史悠久，具有深厚的历史人文价值，其表演形式独具特色，声腔高亢激昂，武戏精湛，在程式化的肢体语言特征上附带有创新表达，脸谱独特多样，不仅展现了戏曲的普遍原则，也融入湖南地区的地域元素，呈现出鲜明的特色。作为一名基层艺术工作者，在把握祁剧艺术特征的基础上，更应当肩负起文化传承发展的重任，推进祁剧的传承与创新。

参考文献

[1]方新佩. 清正廉洁百世传 祁剧《清官李蛮牛》艺术特征探析 [J]. 中国戏剧, 2025, (03): 62-63.

[2]陈梦洁. 湖南祁剧《选村长》金玉兰唱段《竞选》的音乐特征与演唱分析[D]. 广西艺术学院,2021.