摘要：古筝作为中国传统乐器，其演奏不仅依赖指法技巧，更依赖演奏者呼吸的协调。高中阶段古筝专业学生在早期乐曲学习中，呼吸意识普遍薄弱，影响乐曲表现与音乐理解。本文基于“感知- 训练 - 应用”三维度教学策略，通过课堂观察、教学案例和实践分析，探索在高一古筝教学中培养学生呼吸意识的方法。研究表明，该策略能够系统提升学生呼吸意识，增强演奏表现力，为高中阶段古筝教学提供可操作的教学路径参考。

关键词：古筝教学；呼吸意识；乐曲学习；高中音乐教育

古筝在中国传统音乐教育中具有重要地位，高中阶段的古筝专业课程是学生演奏能力与音乐素养提升的关键阶段。呼吸不仅是生理需求，更是乐曲表现力的重要基础，它直接影响音色的连贯性、乐句的流畅度和情感的表达。然而，当前高中古筝教学中，呼吸意识的培养往往被忽略，学生多注重指法熟练和曲谱记忆，忽视气息与音乐节奏的统一。这导致学生在早期乐曲学习中出现节奏断裂、乐句不连贯、表现力欠缺等问题，限制了演奏水平的整体提升。

近年来，国内外对器乐教学中呼吸意识的研究慢慢增多，但多数聚焦在声乐、管弦乐器，聚焦古筝早期学习阶段的系统研究依然相对不足。古筝演奏要求手指动作、腕部运动与呼吸节奏高度契合，早期养成良好呼吸方面的习惯，对后续学习与演奏影响重大。本文提出针对“感知- 训练- 应用”的三维度教学策略，通过实践案例去探索高中阶段古筝教学中呼吸意识的培养路线，为教师提供可有效操作的教学指引，同时为古筝教育研究给予理论层面的参考。

一、感知：呼吸与音乐关系的初步建立

处于早期的古筝教学期间，学生往往侧重于指法与曲谱的记忆，而忽略了呼吸在演奏当中的作用。呼吸不仅为手指动作给予生理上的支持，更在音乐节奏的形成、乐句的自然连贯以及情感的表达里起作用，是演奏表现力的关键基础。高一学生在踏入学习初期乐曲的阶段，总是因为呼吸安排不恰当，出现乐句断开、节奏不稳当和表现力不足的毛病，尤其是在长句或者是连绵的乐句里，缺乏有效的气息管理会直接影响音色的流畅与乐曲整体连贯性。

为让学生在心理和生理范畴形成呼吸意识，教师可从听觉及身体感知两方面开启相关工作。听觉感知主要借助聆听专业演奏示范，协助学生理解呼吸与旋律的联系。例如在学习《小河淌水》这首作品时，教师可播放专业的演奏视频，引导学生留意演奏者在各乐句间的自然呼吸点，并模仿这种气息的节奏，协助学生在听觉和心理层面体悟呼吸与乐曲的统一。就身体感知方面而言，可借助腹式呼吸、节奏呼吸训练与手部动作相配合的模拟练习，让学生于身体层面感受气息对乐句连贯和音色控制的作用。

此外，课堂之上可安排感知性活动，如“呼吸与乐句相匹配”的练习，让学生在各个不同乐句处做呼吸动作，并努力在演奏里维持气息的自然流动。教师于该阶段要不断查看学生的呼吸情况，并采用口头提示、动作示范或分句练习的方式强化学生感知能力。同时可安排学生在练习之后进行自我反馈，讲述呼吸感受和乐曲变化的相互关系，辅助学生把呼吸意识逐渐内化为演奏习惯。经过这一阶段的系统感知训练，学生能初步理解呼吸在音乐表达里的意义，给后续的训练及应用阶段打下稳固基础。

二、训练：呼吸意识的系统化强化

感知阶段结束后，应当把呼吸意识转变为可直接操作的技能。训练阶段着重技术与心理的双重提高。技术层面上，核心是呼吸与指法动作协调一致，以《渔舟唱晚》为例，学生分句演奏过程中，常因呼吸安排不妥当，造成乐句衔接不顺利。教师可采用节拍器，将呼吸节奏与乐曲节拍相契合，要求学生练习时严格依照标记好的呼吸点。分句演奏训练可助力学生在短句跟长句的交替间找到自然呼吸点，防止出现类似“断气式”的弹奏。

心理层面要关注学生演奏紧张以及注意力分散的现象。演奏时呼吸紧张往往是伴着心理压力，干扰演奏的流畅性。教师可引入呼吸冥想法以及开展小组合作演奏，依靠呼吸放松训练以及互动合作降低紧张情绪。在小组练习的过程里，学生应维持呼吸节奏的一致，进而在合作演奏里进一步增强呼吸意识。

训练阶段的课堂案例包括在学习《梅花三弄》时，教师设置乐句呼吸标记，要求学生在每次练习中自觉完成气息调整，并通过录像回放分析每位学生的呼吸与乐句衔接情况。通过反复练习，学生逐步掌握了呼吸与指法、节奏的协调方法，演奏的连贯性和音乐表现力明显提升。

三、应用：呼吸意识在乐曲演奏中的综合运用

应用阶段的关键是把感知和训练中得到的呼吸意识融入到实际乐曲演奏里，促使学生在音乐表达的时候自觉运用气息。不同类别的早期乐曲对呼吸要求不一样，像《凤求凰》这样的旋律性乐曲，强调连贯性与歌唱的特点，学生需要借助呼吸赋予乐句流动感，让旋律自然铺展；节奏明显的乐曲如《井冈山上太阳红》，要求学生在呼吸节奏与手指动作之间建立起稳定对应关系，以维持节拍的整齐和演奏的动力支撑；像《春江花月夜》节选的抒情性乐曲，则需凭借呼吸调整音色的松紧变化，使乐曲的情感表达更显细腻深沉。

在课堂中，教师可借助演奏录像分析、逐句点评以及学生自我反思的方式，将呼吸与乐曲表现紧密结合到一起。例如在学习《渔舟唱晚》时，教师要求学生先观察示范演奏中呼吸布置的细节，而后在分句练习期间对照呼吸标记进行尝试，最后借助录像回放对比演奏前后的差别。学生们普遍反映，采用这种方法能明显感觉到气息对乐句连贯性与情感表现的影响，并能主动调节呼吸，以契合乐曲不同风格与演奏要求。

经过长期实践证明，处于应用阶段时，呼吸意识不仅提升了乐句衔接和节奏稳定性，还推动了学生音乐表达的自主性与个性化成长。教师观察到，学生在舞台、课堂演奏期间呼吸控制更显自然，演奏所呈现的情感表达力明显变强，乐曲展现出的张力与韵味愈发丰富。由此可见，呼吸意识应用训练是早期古筝教学中极为重要、不可缺失的环节，它把基础技能跟音乐表现紧密融合，为学生往后演奏能力的提升筑牢了坚实基础。

四、教学成效与启示

采用系统实施“感知 - 训练 - 应用”策略，高一的古筝专业学生在早期乐曲学习当中呼吸意识明显变强。学生在演奏期间可自觉完成气息调整，乐句之间衔接更为通顺，音乐表现力和情感表达水平大幅提升。与此同时，学生的注意力集中状态和合作能力也得到提高，于小组合作演奏阶段，学生能够协调呼吸节奏，提高整体演奏水平。

该策略对高中古筝教学具有重要启示：首先，呼吸意识培养应作为教学内容的根基，而不是额外添加的环节。其次，教师需把感知训练与应用环节恰当结合在一起，按部就班地引导学生形成自觉意识。最后，可把声乐、舞蹈等呼吸训练结合，为学生赋予多样化体验，丰富演奏的表现途径。

综上所述，本文通过“感知 - 训练 - 应用”三维度教学策略，对高一古筝专业学生在早期乐曲学习中的呼吸意识培养进行了系统研究。研究表明，该策略不仅能够增强学生呼吸意识，提高演奏流畅性和表现力，还能促进音乐理解和情感表达。未来研究可拓展至跨年级和跨乐器的教学实践，探索呼吸意识培养在多样化音乐教育中的应用价值，并通过长期跟踪研究验证其持续效果，为高中器乐教育提供理论与实践参考。

参考文献

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