摘要：蒙古族民间舞植根于牧民游牧生活，是蒙古民俗活动的重要组成部分，以生活为艺术之源，以民俗文化为精神内核。蒙古民间的情感表达一方面凸显了牧民与草原的深切联系，一方面也在欢庆、仪式的不同场景中彰显出不同特点，蕴含蒙古民族坚韧豪迈的精神特质。肩、臂、腕是蒙古族民间舞表演者的主要动作肢体部位，筷子、盅碗等是其主要舞蹈道具。该舞蹈富有设计感，以多样的舞蹈技巧体现一定的文化、情感内涵。舞蹈技巧构成情感表达的视觉语言，而蒙古族人民丰富的情感赋予了舞蹈以内涵，二者共生共融，共同造就了蒙古族民间舞形神兼备的艺术魅力。

关键词：蒙古族民间舞；情感表达；技巧

一、蒙古族民间舞

蒙古族民间舞是蒙古族在长期游牧生活与民俗实践中，由民众集体创作并以口传身授方式传承的原生舞蹈形态，其核心特质体现为“民间性”与“民俗性”。前者体现为创作主体的大众性（无固定编导，由民众在实践中不断优化）、传承方式的口传身授（依赖家族、村落的日常教习）；后者则表现为与民俗场景的融合，舞蹈始终服务于族群的祭祀、节庆、婚丧等集体活动，既是情感表达的载体，也是民俗仪式的重要组成部分，从未脱离“生活语境”。“蒙古族民间舞蹈自身的魅力是无穷尽的，其往往散发着较为浓厚的民族文化以及民族精神，个性鲜明的视觉体验给观看者传达游牧民族实际生活状态”[]。

追溯其文化根源，蒙古族民间舞的动作原型与情感内核，源于蒙古族“逐水草而居”的游牧生活方式。蒙古族民间舞的动作原型来源于游牧劳作与自然互动，如“柔臂”是模拟牧民抬手驱赶牛羊、眺望远方的形态，“硬肩”暗含了应对草原风寒时挺胸抗劲的坚韧；另一方面，情感内核源于对游牧生活的体验，对草原馈赠的感恩、对马匹的依赖、对族群团聚的喜悦，均沉淀为舞蹈的情感基因，使舞蹈成为传递游牧族群生活记忆与精神特质的载体。

蒙古族民间舞在不同的表演场合往往具备不同的功能，并通过不同的舞蹈技巧体现出不同的情感内涵。如安代舞经常是在广阔的科尔沁草原之上表演，用以驱邪祈福，以求得神灵庇佑，保护族民身心康健。安代舞的表演者通常绕着篝火顿足踏步和拍手，不同于宴会上的舞蹈，草原上的安代舞节奏舒缓以彰显对神灵的敬畏，带有很明显的集体部落的文化印记。

出现在宴会、那达慕大会中的筷子舞又是一番况味。最早的筷子舞表演者因地制宜地利用餐桌上的筷子进行即兴的表演，他们用筷子击打自身的肘、肩、胯，快节奏、大幅度的身体语言与安代舞大异其趣。不同于安代舞的肃穆，表演者的表情是愉悦而欢快的。筷子击打的声响与肩部和步伐的动作相得益彰，颇具感染力，表现出蒙古族人民能歌善舞、热情好客、喜欢聚会的性格。

而另一种在蒙古族聚居区广为流行的舞蹈——马舞，则更多地体现出游牧生活与蒙古族民间舞的密切关联性。众所周知，在蒙古族的游牧生活中马是十分重要的，在机械化交通工具还未普及的早期，马作为草原上最为重要的交通工具存在。因此蒙古族人民对马有很深的感情。而马舞正是模仿马匹奔腾跳跃的动作，来实现牧民骑马、放牧生活的艺术化。马舞把蒙古族人民性格中洒脱不羁的一面展现得淋漓尽致，也体现出蒙古族人民善于苦中作乐的乐观生活态度。这些类型的舞蹈，应用场景不同，情态各异，但都体现了生活与舞蹈艺术的融合，体现出蒙古族民间舞艺术样式的丰富性，构成了独特的民间舞蹈。

二、蒙古族民间舞的情感表达

（一）对草原与游牧伙伴的情感

蒙古族民间舞中，对草原与游牧伙伴的情感扎根于“逐水草而居”的生活方式，通过具体肢体动作传递，这份情感在“柔臂”动作中尤为鲜明：表演者双臂缓慢舒展，或轻扬如触草原之风，或平划似掠起伏草甸，既还原牧民眺望水草、观察牧场的日常，更蕴藏着“风吹草低见牛羊”的审美感受；动作间的轻微停顿，仿佛留意草原气候变化，暗含对自然力量的敬畏。

作为“马背上的民族”，蒙古族对马的情感早已超越伙伴，马承载着族群迁徙、放牧、征战的历史，更是民族精神的象征，这份情感在舞蹈中被具象化。最具代表性的便是对“马步”的表演：这里的马步并非静态姿态，而是贴合骑马动态的呈现，表演者双腿微屈留足弹性，以小而稳的步伐向前挪动，身体随步伐自然轻颠，恰似骑马时随马身起伏的节奏；双臂微弯、手腕放松轻摆，模拟牧民手握缰绳、与马同行的默契姿态。这一动作没有夸张技巧，却以腿部的弹性与身体的起伏，将对马的信任、依赖与崇拜融入每一步。

（二）民俗场景中的情感表达

蒙古族民间舞会随民俗场景的不同呈现出不一样的情感色彩。欢庆场景里，蒙古族民间舞的情感满是热闹与畅快，筷子舞便是典型。表演者双手握筷，随节奏快速敲击肩、肘、胯，清脆的“嗒嗒”声里，肩部配合着小幅度快速颤动形成碎抖肩动作，灵活又有劲儿，再加上转身时的轻快步伐，把族群团聚的喜悦直白地传出来，没有丝毫拘谨，营造出蒙古族那达慕大会的喜庆氛围。

仪式场景中，舞蹈情感则变得庄重又虔诚，安代舞最能体现。表演者围着篝火成圈，手持红绸，脚步是顿足踏步，脚掌踏实落在地上，没有多余起伏；双手随步伐进行绕巾、甩巾，幅度平稳、节奏舒缓，像草原上缓缓流动的风。表演者神情专注，每一次的顿足、每一次的绕巾，都透着对神灵的敬畏，也藏着对家人安康、疾病痊愈的期盼，让舞蹈成了仪式里寄放心愿的载体。

（三）蕴含的民族精神情感

蒙古族民间舞的情感，藏着族群刻在骨子里的坚韧与豪迈。面对草原气候与迁徙艰辛，舞蹈以肩部动作传递韧劲：如“硬肩”短促发力、刚劲顿挫，似牧民迎风扛劲；“甩肩”向侧后利落舒展，干脆不拖沓，将苦中不退的意志融进肩的起落。而游牧生活的辽阔，让舞蹈满是豪迈气魄，且契合其“以圆为魂”的动律，表演者舒展转身以腰为轴，带动肩臂沿圆弧线展开，划出立圆轨迹，暗含蒙古包、敖包的圆满意象，似拥抱草原苍穹；集体舞或围圈而舞、或横排推进，队形流动中藏着圆的韵律，尽显草原的开阔气象。“蒙古舞的豪放表达出草原儿女的奔放情怀。情感赋予舞蹈灵魂，使其具有强烈的感染力和表现力。只有当舞者真正理解并融入情感，才能让观众感受到舞蹈背后的文化意境”[]。

三、蒙古族民间舞的技巧呈现

（一）肢体技巧

蒙古族民间舞在长期的发展过程中，形成了以肩、臂、腕为主要表现肢体的技巧特色。肩、臂、腕的动作细节，彰显出蒙古族坚韧不拔、洒脱不羁的民族性格与精神特质，同时蕴含着游牧生活的突出特征，体现出对游牧生活场景的还原性艺术化改造。

肩部的动作技巧极具风格标志性，凝聚着蒙古族人民坚韧的精神。例如，硬肩，双肩一前一后的动作，以肩颈三角肌作为发力肌群，可实现力度把握的精准性，融短促利落与松弛舒缓为一体，一如牧民在草原中挺胸抗击风暴、进行毡房搬运的姿态，顿挫有致，体现出坚韧不拔、迎难而上的昂扬精神；甩肩的动作则利用肩胛骨的轴心作用，双肩相互配合，或同时向前，或从两边甩出，动作干净，兼具力量感与速度感。甩肩的动作模仿的是牧民驰骋草原、挥洒马鞭的场景，让人感受到牧民以草原为游乐场般的洒脱自如的气度。抖肩的动作则以肩部的小幅度抖动模仿宴会之上具备欢笑的场景，动作要领在于通过背部肌肉的紧缩带动肩部抖动，体现了牧民开阔的胸襟与积极向上的性格。

臂部以柔臂为核心，用柔平衡肩的刚，力量从肩部启动，经大臂自然过渡到小臂，形成波浪式立圆轨迹，这源于牧民日常眺望牧场、轻抚马匹的动作：当手臂向侧上方舒展时，柔臂配合肩的轻微舒展，似望向远方牛羊的专注，藏着对草原家园的深沉眷恋；当手臂向身前轻划时，柔臂贴合转腕，似轻握缰绳安抚马匹的温柔，展现其刚中带柔的多面气质。

腕部是肢体表达的重要支撑，以硬腕为核心，动作注重发力精准与质感把控，与肩、臂形成紧密的技巧联动。硬腕的重点在于腕关节的发力：小臂呈被动状态，避免随腕部动作晃动，腕部先向内微扣蓄力，发力时以短促爆发感向外顶出，随即快速停顿定型，力度需集中在腕关节处，强调小而脆的质感，整体过程强调快发力、快停顿，形成快节奏。除硬腕外，腕部还通过细微动作配合肩、臂技巧配合，让整体肢体动作更具协调性与表现力。

（二）道具技巧

蒙古族民间舞道具技巧需与肢体配合，以筷子、盅、碗为载体，凭力度与节奏把控传递气质，与肢体技巧互补，共同凸显草原民族特质。

筷子以腕部为重点发力，双手持筷时，敲击桌面需借腕部短促爆发力控制筷子落点，强调快发力、快停顿，同时可听得见筷子敲击声是干脆的，同时配合硬肩的顿挫感形成动作与声响的同步；敲击肩臂时则需控制腕部力度，以轻缓发力让筷子沿大臂的路线延申至小臂，避免用力过猛破坏臂部柔和质感，全程通过腕部对力度、节奏的控制，让筷子的敲击技巧既具表现力又不脱离肢体整体协调，又能将草原民族的洒脱气质具象化，让筷子成为肢体语言的生动延伸。

盅的要求是稳与响，通过腕、肩部动作的配合实现。表演者双手持盅，掌心贴盅底承托重量，指尖扣盅沿固定，腕部保持稳定以防倾斜；轻击时，腕部可先微提再向内轻压推盅，两盅轻碰后回位，力度强调响而脆，同时可配合柔臂划圆，腕部随臂微调，肩部放松下沉，以柔肩等肩部动作呼应节奏；合击时，腕部可加重提压力度，先提劲蓄力再快速压推合击，接触后收力，也可搭配绕腕、肩等动作丰富表现，既展现对道具的掌控力，又传递草原的质朴灵动气质。

顶碗强调是“稳”，需通过头部、颈部与躯干的协同配合实现。表演者多将碗置于头顶前侧发髻位置，碗底需与头皮紧密贴合以增强固定性，此时颈部需保持挺拔且放松。“只有在头和颈的配合得当才能保持碗的平稳，而又不影响动作和技巧的质量”[]。站立行走时躯干直立、步伐轻盈，旋转以头顶为轴匀速转，俯身仰身时颈部仍稳，既显道具掌控力，又以动静稳感传草原从容气质，与筷子 “灵”、盅“响”形成技巧层次。

四、蒙古族民间舞技巧呈现与情感表达的关联性（一）技巧：情感表达的外化形式

蒙古族民间舞根植于蒙古族人民的日常生活和游牧劳动，同时也是蒙古族人民表达情绪与情感的重要艺术方式。而在具体的舞蹈动作设计和技巧的运用中，如何将情感以尽量显豁、直白的方式体现出来，却颇费一番巧思。毕竟舞蹈不同于歌唱或口头语言，需要依赖动作去表达，依赖视觉语言去呈现。我们看到，在蒙古族民间舞中被用于表达情感的核心肢体动作在于肩、臂等动作。例如，“硬肩”的短促快节奏，彰显了力量感，仿佛让我们感受到了草原上牧民勇于抗击风暴、抵抗严寒、坚韧不屈的气魄。而“柔臂”则是对牧民在草原上扬动手臂、抚摸马鬃的动作的模仿，舒缓的动作意味着内心的柔情似水，传达出牧民对草原、对家乡和对马匹由衷的珍爱。

道具的运用同样起到表达情感的作用，筷子舞中筷子“快敲快停”的节奏模式，是那达慕大会欢快氛围的外化，筷子与肩部动作相配合，声情并茂，共同传递出聚会的喜庆欢腾。顶碗通过头颈躯干的稳定控制，实现碗身与肢体动作一静一动的艺术呈现，让人在赞叹表演者精巧技巧的同时，也让人领会到草原民族热情与沉稳并重的品性。正是通过这些舞蹈技巧，草原民族的情感与性格才得以淋漓尽致地凸显与表达。

（二）情感与技巧共生

情感并非技巧的附属品，而是为技巧注入灵魂的核心，二者双向支撑，共同塑造舞蹈的艺术感染力。

情感会赋予技巧差异化的质感与节奏，让相同动作跳出“机械重复”。同样是“抖肩”，若承载那达慕的欢庆情感，肩部颤动会变得轻快急促，配合筷子的清脆敲击，满是族群团聚的鲜活喜气；若置于安代舞的仪式场景，受对神灵的敬畏、对安康的期盼驱动，动作的幅度会放缓、力度会变沉，透着庄重虔诚的氛围。即便是基础的“马步”，也因情感不同呈现差异，马舞中对马匹的依赖，让马步带着腿部弹性与身体轻颠，似与马同行的默契；节庆场景里的马步，则因欢腾情感加持，步伐更轻快跳脱，少了沉稳多了活力。

而技巧又会反哺情感传递，让抽象情绪更具冲击力。安代舞中，顿足踏步的沉稳、绕巾的平缓舒展，将虔诚期盼的情感具象化，让观众能从动作的稳与缓中，直接感受到对生命的敬畏；筷子舞的快敲快停与转身技巧，则放大了欢腾氛围，让族群的喜悦不再局限于肢体，更通过声响与动态的叠加，感染在场观众。缺了情感，舞蹈就成为动作的堆砌；少了技巧，情感便无所依托，技巧与情感的兼具共融，才让蒙古族民间舞得以在艺术的美感中实现情感的表达。

五、结语

蒙古族民间舞是扎根游牧生活、承载民俗记忆的艺术形态，其以“生活为源、民俗为魂”，将草原族群的情感与精神凝练于肢体与道具之中。从情感表达的细腻传递到技巧的呈现，二者并非孤立存在：技巧是情感的具象化，让抽象的草原眷恋、民族坚韧有了可视动态；情感是技巧的精神内核，赋予舞蹈肢体动作与道具运用以实质内涵，二者共生共融才成就了舞蹈 “形神兼备”的艺术魅力。

参考文献

[1] 朝露蒙.探讨蒙古族民间舞蹈舞蹈语汇的魅力[J].中国民族博览,2018,(07):162.

[2] 郑雪,李晓雪.基于情感表达的中国民族民间舞教学研究[J].大观(论坛),2025,(05):128.

[3] 张梦明.浅谈蒙古族“盅”“碗”舞的日常训练与舞台表演[J].戏剧之家,2018,(23):121.课题来源：2025-2026 学年校级实践类质量工程项目

课题名称：蒙古族舞蹈“肩、腕、步伐”协同训练的实践探索

课题编号：ZSXSYXM2025082