摘要：舞蹈艺术就是以舞蹈来表现人的感情，它是利用人体作为载体，通过对人体进行艺术化处理之后的肢体动作，来表现出人们的内心世界。舞蹈编创和表演是一种在舞蹈的创新力和表现力上进行的探索。即兴舞蹈是一种重要的舞蹈创作方式，它站在“即兴”的立场上，给了舞者以真正的自由，让舞者在充分的自在中加强舞蹈身体语言的艺术性表达。一般来说，要想表现出舞蹈的内心情绪，就需要通过相应的肢体来表现出来，用动作的变化，让自己的情绪得到共鸣。在整个情绪的表现和动作的表现过程中，舞蹈演员的内心情绪是通过运动的变化、内心情感的波动来表现。基于此，本文主要分析了即兴舞蹈在舞蹈编创及表演中的应用，以供参考。

关键词：即兴舞蹈；舞蹈编创；表演；应用

引言：

舞蹈是身体语言的一种，它以舞姿的变化来表现舞者的思想感情。在舞蹈编创中，舞蹈肢体语言是一个非常重要的组成部分，它包含着舞蹈动作的本质、情绪和思想等很多方面。在舞蹈编创过程中，如何对编创方法进行优化，从而提高该舞蹈身体语言的艺术表现力，成为了舞蹈编创的核心内容。正是舞蹈编创中的即兴空间环境的设定，让舞者内心情绪的起伏变得更加自如和流畅，从而极大的提高了舞者的舞台表现。在舞蹈创作中，舞者以“随心而动”的方式，把内心的情绪表达出来。一般来说，不同的动作所蕴含的意义是多样的，同一个行为可以传达出不同的情绪。所以，在舞蹈编创过程中，即兴舞蹈能够为舞者提供一个全方位、多元的空间，从而推动其创作进程的完善。

一、即兴舞蹈的定义及特征

（一）即兴舞蹈的定义

关于即兴舞蹈，可以简单地理解为，舞者在没有听到音乐的前提下，凭自己的一时兴趣而进行的一次演出，这是舞者自己在对音乐的深入了解中，找到舞蹈的表现方式，同时找到舞步的快慢与节奏，并按照自己的真情实感，将自己的真情实感通过身体的动作来表达。即兴舞蹈具有很高的偶然性，很多人对即兴创作的舞蹈持有一种鄙夷的态度，觉得它是一文不值的东西，然而，世上许多伟大的作品都是即兴而成。在舞蹈创作中，即兴表演是一项必不可少的活动，它既可以锻炼舞蹈演员的熟练度，又可以锻炼舞蹈演员对舞蹈特有的理解能力。要在思想上有一个新的认识，要表现出真实的情感，发展自己的创意和发散思维，回到舞蹈的本源对其进行二次想象的开发，这样才能让创作者创造出独特的舞蹈语言。

（二）即兴舞蹈的特征

1.具有创作性

即兴舞蹈是用身体语言来表达人们最深层的思想，它能给舞者带来新的创意和想象力和表现力。即兴舞蹈并不是要事先安排好的，而是要将创作和表演一起进行的过程，在进行舞蹈创作的时候，用即兴的方法来更好地表达出舞者的内心情绪。同时也能更好的体现生活，更好的展示世间万物，带给舞者更多的灵感，让他们能够创造出最完美的舞蹈。

2.具有自由性

即兴舞蹈所谓的自由性是指不限制题材、角色、服装、道具、舞蹈的种类，这就给了舞蹈演员更多的创造空间，他们可以利用自己身体的各个部分来进行创造。所有的行动，都是在意料之外，可以将自己的意志发挥到极致。因此，这种即兴的舞蹈更是彰显了其独有的自由性。

3.具有真实性

人的心灵与载体就是人的四肢。人的四肢是心灵的外在表现，即兴舞是一种舞蹈创造的雏形，它不会受到身体的约束，也不会受到条条框框的约束，它只是舞者简单而又直接的表演。

4.具有即时性

从字面上来看，这是一种“即时兴起”，但这并不是一种事先准备好的，也不是一种情绪的积累，而是一种纯粹的舞者，随着音乐或者其他的旋律，来表达自己的情绪。这种表演只有一次机会，不会表演出相同的第二遍，这就是即兴舞的价值所在。

5.具有艺术性

即兴舞是一种非常有艺术特色的舞蹈。强节奏感、感情抒发是其特有的艺术表现力，舞蹈也是一种身体语言和情绪表达的结合。跳舞时，舞蹈演员会随着音乐的旋律、节拍等而起舞。以一种艺术的方式来抒发内在情绪的舞蹈演出，即兴舞蹈可以最大限度地突破束缚，将自己的情感表现得淋漓尽致。

二、即兴舞蹈在舞蹈编创中的运用意义

（一）有利于丰富舞蹈创编的构思

在舞蹈创作中，观念好比建筑物的基础与支柱，决定了建筑物的高低、形态，以及其存在的意义。在有了创编的动力之后，就要先确定舞种，接着再勾画出这样一种舞蹈的大体概念，用即兴来发展出一些意料之外的舞蹈想法，这样才能让舞种和自己的思想相协调。即兴舞蹈还需要舞蹈演员和创作者对舞蹈的概念有更全面的理解，有持续的即兴练习，掌握合理的舞蹈材料，而不能将即兴舞蹈当作已有的舞蹈。所以说，“即兴舞”是一种可以激发“创意”的活动。

（二）有利于捕捉创编的舞蹈形象

把生活的积累与舞蹈中的形象思维有机地结合起来。从内在现象中生成的舞蹈意象开始进行设计，再进入到对舞蹈意象的艺术构想阶段，这是寻找创作者心目中最理想的舞蹈意象的必经之路。不同的编写者有着不同的视角、不同的创作理念，从而创作出具有自己特色的舞蹈意象。比如我国著名舞蹈家杨丽萍，她对孔雀舞有独到的看法，她把原来的动态表现形式转换成了静态的，这是她最大胆、最成功的地方，其风格大多源自于自然和真实生活。她的创作给人以一种超脱、淡漠、自我意识强的感觉。舞蹈意象不仅要多看，而且要在动作中不断地激发、激活舞蹈意象，从而更好地把握舞蹈形象[1]。

（三）有利于提高舞蹈创编的表现能力

即兴舞蹈能够将舞蹈语言、技术和音乐工具的情绪等要素有机地结合起来，使其能够灵活地协调起来，以实现舞蹈创编的要求。舞蹈创作的表现范围、想象力决定着创造力，它关系到能否创编出一种自己的风格，也决定着舞蹈创新的存在价值。而即兴舞蹈的创作，则要求创作者对特定的题材的含义有一个深刻的认识，对其特点的把握，了解该领域的文化背景、民族风情和有关的知识，将现有的舞蹈审美体验收集起来，并将自己所掌握的舞蹈表达技巧进行创造性的应用。这要求我们持续地收集与观察大自然与生活中的形态。因此，在舞蹈创编中，经常进行即兴表演有助于提高其表现能力。

三、舞蹈表演编创的主要内容

（一）明确主题

选取舞蹈主题可以明确地表明舞蹈编排指导思想内涵的表现，并以舞蹈表演为桥梁，进而利用优美旋律，以及各种舞蹈动作，把舞蹈编导理念传达给听众。所以，明确舞蹈题材，有助于舞蹈在编创时选择符合观众审美情趣的内容安排。以《日记》为例，以一部以日记为题材的舞蹈，透过残缺的日记，向我们诉说着一段悲壮的记忆，传递着与抗日战士之间的深厚感情。

（二）选择合适音乐

在舞蹈创作中，音乐的选择就是灵魂。就拿儿童舞蹈舞蹈来说，要选择适合儿童特点的音乐。选择歌曲尽量简单、节奏感强、形象化的歌曲，让孩子们有跟着唱歌、跳舞的欲望。只有声乐和舞蹈相辅相成，才能保证舞蹈的艺术性。当然，也可以选用一些儿童熟知的童谣，如《小燕子》这首歌曲，其歌词非常生动，能提高儿童的兴趣。

（三）动作编排要合理

一名出色的舞蹈创作人，除了要具备一定的舞蹈基础之外，还必须不断地学习与舞蹈相关的知识和排练方法，并且对每一种舞蹈的特点、规律、风格等都了如指掌。除此之外，设计者还应了解人体的运动规律，使其合理的舞姿动作，能更好地表现出舞蹈的特点。《母亲》中的“母亲”形象，最大的特点就是弯腰行礼，这既体现了“母亲”的生理特点，又体现了“母亲”的辛勤劳作和无私奉献的精神[2]。

（四）服装与道具

加强对服饰和道具的理解和使用，能够深化舞蹈作品的主题，营造出一种更强烈的情绪氛围，把观众带入既定的环境中，从而激发观众的想象力。在《再见吧，妈妈》的舞蹈中，运用了舞蹈和灯光，给人一种母子重逢的梦幻感觉。所以，服装的设计，要考虑颜色、式样等是否符合主题、是否能反映人物的性格和地位。好的服装设计，可以突出人物的形象，提高舞蹈的艺术感染力。在《千手观音》中，所有人都穿着统一的“观音”金色衣服，将千手观音的形象完美地展现在了所有人的面前，让所有人都为之震惊。

（五）精心设计进退场

在完成了以上重要的创作构思之后，接下来就是按照舞蹈、情节，精心安排演员的进退。把握时机和出场方式，是舞蹈舞蹈创作中最重要的一环。进退场的动作设置，首先要符合主题，并与表演者的形象、情绪相协调，如欢快、喜悦的气氛，演员就可选择斜行移动的出场方式，而抒情的舞蹈可以选择平行移动的出 场方式。

四、即兴舞蹈在舞蹈编创及表演中的应用

（一）为舞蹈带来构思方向和素材

舞蹈编创需要创新与融合，但是由于对舞蹈动作进行大量的创造和思维的发展，许多编创在舞蹈编创时缺少有效的创意，而且动作也缺少新意。在这个时候，可以通过即兴的方式来表达自己的情绪，这样的创作方法在解释音乐的时候会更有张力、更有表现力。“即兴舞蹈”是培养舞蹈编导人才的一条行之有效的途径，它能全方位地提升舞者的编创水平，唤起舞者的创造性情绪，充实舞者的想象空间。“即兴”给舞者带来了极大的自由度，让舞者在一种放松、舒服的环境下进行演出，突破了原有的思维方式，将其运用到舞蹈中，能够为舞蹈的创意提供方向和材料，将其运用到舞蹈中，对于展现舞蹈的表现力、展现舞台效果，都有着十分重要的意义。在舞蹈创作中，通过“即兴”的运用，可以更好地实现舞蹈创作的目的。舞蹈概念是舞蹈创作的根本，只有有了舞蹈概念，才能更好地表现出舞蹈创作。舞蹈概念对于舞蹈的价值是非常重要的，用即兴的方法来对舞蹈进行持续的充实和发展，可以使舞蹈与舞者的身躯紧密地融合在一起，从而达到精神与肉体融为一体的完美状态，为观众们提供一场视觉盛宴。比如，舞者们在创造《绳波》的时候，出于一种创造性的舞蹈想法，在创造过程中寻找了舞蹈所要表达的视角，并通过一条绳索来表达出舞蹈所传达的情绪吗，它以绳索为媒介，以身体的紧张与音乐的表达为媒介，运用绳索的震动所引起的各种波动，来表现舞者的内心感受。舞者的内心情绪，原本是一种很抽象的概念，需要让人去慢慢地去感受和体验，但是通过一根绳索的波形变化，来表达自己的内心情绪，从而给人一种更加深刻的感觉，让人能够感受到舞者的各种情绪。比如，高频率、高速度的绳索，代表的是爱情的冲突，而温柔的绳索，则是代表着爱情的甜美，而绳索的变化，则是代表着一种无法割舍的感情。这种跳舞的方式，是通过绳索来改变自己的内心情绪，从而形成一种有形可触的绳索波形，这种创意的革新，能够让听众对舞者想要传达的情感有更深的体会，这种即兴在舞蹈构思上的合理应用，能够使舞蹈焕发出新的生机。“即兴”是用肢体运动来表现自己内心深处的感受，与外部的刺激相结合，能够寻找到思想与舞蹈动作之间的最佳结合点，舞者在即兴舞蹈中能够持续地充实自己的舞蹈理念，为整体的舞蹈寻找新的素材，从而达到整体舞蹈的创造性发展[3]。

（二）即兴带来舞蹈的表现力和舞台效果

即兴舞蹈要求的是具备专业的舞蹈知识和舞蹈技能，还要对音乐有足够的了解，并将自己的感情融入其中，才能创造出一部好的舞蹈。在即兴舞蹈编创中，通过音乐与舞者内在情绪的碰撞，可以让舞者尽情地展示自己，把身体动作与音乐特征有机地融合在一起，使身体语言更好地发挥出来。在进行即兴编舞时，可以利用多人的即兴表演，让人们的创造力与创新力不断地发生交互，从而达到一种令人意外的舞蹈表达效果。经过对这些创意的有效处理，可以创作出更高质量的舞蹈作品。在这一过程中，要运用即兴编舞的方法，利用内在最自然的最自然的过程来编创，其主要有限定的即兴编创和不限定的即兴编创。限定是指舞者在一定的条件下，通过相应的工具、特定的情境来进行即兴表演，从而创造出新的可能性；所谓“自由即兴”，就是让职业舞者不受限制地跳出已有的形式，全身心地去创造。二者的有机融合，才能更好地促进舞蹈的发展[4]。

（三）即兴能够促进感官与思维的活跃

要使编舞中的“即兴”功能得到最大程度的发挥，就需要舞蹈者在编排的时候，要将自己的听觉、视觉、嗅觉等多种感觉都充分地调动起来，倾听现场音乐的节奏，用自己的心灵去感知周围的环境、音乐和现场的氛围，然后用自己的灵感和想法来跳舞。另外，在舞蹈编创中，要求舞者具有很强的创造力和积极的思想，并能用自己的身体来表达自己的灵感和思想。对于一名专业的舞蹈演员来说，每次表演都是一次即兴的编创，所以，舞者需要具备一定的舞蹈素养，要善于观察身边人的一举一动，以及事物的发展。在实际的演出中，要提高自己对周围的音乐、观众和场地信息的接受能力，以及在遇到无法预料的特殊情况时，要保持冷静和专业的救援能力，让自己全身心地投入到现场、体验到舞台上，由音乐的韵律、节奏的变化、现场的观众和工作人员的反应来进行舞蹈编创，把自己的专业水准和技能与现场的音乐完美地融合在一起，力求把作品中作者想要表现的角色形象刻画出来，从而提高整个舞台的现场氛围[5]。

（四）即兴能够帮助舞者更好地树立舞台角色

舞蹈编创的终极目的是把舞蹈中的角色在舞台上展现出来，但目前许多经典人物都是在我国的某些典故和书籍中出现的。比如《木兰从军》，舞蹈家要把木兰代父从军前后的各种性格和角色的表演用舞蹈的方式展现出来；《梁祝》向观众展现了一个美丽而又浪漫的爱情故事；《霸王别姬》要求舞台上的舞蹈演员来演绎古典人物项羽。由于这些舞蹈都是非常经典的，因此，在表演的时候必须要对创作者和古典传统文化给予尊重，因此，在舞蹈的编创上，舞者无法编创出原本的经典人物形象，如果非要改动，也就是对角色的细微调整。而“即兴”则是让舞蹈演员能够打破常规，按照自己的能力和职业水准来进行即兴表演，可以根据自己的内心，根据自己的真实感受来创作，编创一些可爱的动物，也可以将自己的情感融入到普通的角色和职业中，让每一个舞者都能产生一个生动的人物角色。这些人物打破了传统的形象，带给观众一种不一样的视觉享受。正是因为舞者们的自由编创，才能让各种各样栩栩如生的人物在舞台上展现出来，让舞台展现出不同的风采，而这些性格各异的人物更是丰富了舞台。就拿现代舞的即兴表演来说，这种舞蹈最能够表现出舞蹈中人物的特点和形象，它和传统的经典芭蕾舞有着很大的区别，在风格上也是截然相反的，这种差异主要是因为这两个舞种在创作理念上就是截然相反的，现代舞提倡打破传统，重在创新，以自己对音乐、舞台的理解与想象为基础，创作出具有多种个性的人物[6]。

五、结束语

综上所述，即兴舞蹈能充分发挥人的各方面潜力，让舞者对自身有一个整体的认识，并能促进身体与心理的协调发展。在享受着舞蹈之美的同时，也能勇敢地表现出自己最真实的一面，让自己的人格得到充分的发展。“即兴在舞蹈编创中的重要地位”并非一个新话题，我们要对其进行开发和重视，对其进行更深层次的理解，对其在舞蹈编创中的功能与运用进行更深层次的分析。在编排课中，希望大家能够把即兴舞蹈作为舞蹈编导课程中的一个重要因素，充分应用于舞蹈教学中，这样才能更好地指导舞蹈教学，让舞蹈有更好的长期发展。

参考文献：

[1]田鲜艳.舞蹈编创中"即兴"的应用作用研究[J].世纪之星—交流版，2022（30）：0037-0039.

[2]赵晗.论即兴舞蹈在舞蹈编创中的训练方法及价值体现[J].明日风尚，2023（5）：68-70.

[3]梁路顺.舞蹈编创中"即兴"的应用作用研究[J].戏剧之家，2022（15）：115-117.

[4]高妍妮.情感在舞蹈编创中的表达应用[J].尚舞，2022（7）：113-115.

[5]熊英.舞蹈技巧技术在舞蹈表演中的应用[J].艺术时尚，2023（3）：0112-0114.

[6]邹鹏.舞蹈教学中即兴舞蹈的价值及实施意义[J].尚舞，2022（4）：91-92.

作者简介：龚晨，男，汉，1987-11，江西省吉安市，本科，讲师，研究方向为舞蹈编导。